1. Prikaz nepripravljen

Priprava je najpomembnejši dejavnik uspešne avdicije za glasove, vendar pa veliko nadarjenih igralcev pride z nekaj več kot hitrim branjem scenarija. Globoka priprava pomeni več kot le memoriziranje linij; pomeni, da absorbirate ozadje lika, ton projekta in posebne vokalne zahteve kosa. Ko vstopite v stojnico, ne da bi opravili osnovno delo, učinkovito prosite igralsko ekipo, da ugane, ali lahko podate pod pritiskom. Ne bodo ugibali v vašo korist.

Začnite z branjem skripta večkrat. Prva podaja vam da parcelo, druga razkriva čustvene podtekst, tretja pa odkrije skrito agendo znaka. Vedite, kje vaš lik spreminja smer, kje leži, kje razkriva svoja prava čustva. Ta raven razumevanja vam omogoča, da se zavestno odločite, ne pa da ugibate v trenutku.

Raziskujte režiserja, produkcijsko podjetje in katerokoli prejšnje delo v isti seriji ali žanru. Glasovni preover je majhna skupnost, režiserji pa imajo pogosto slog podpisa. Če veste, da imajo raje naturalistične bralce kot gledališke, lahko ustrezno kalibrirate svoj nastop. To kaže, da niste samo izvajalec, ampak profesionalec, ki spoštuje obrt.

Vadite svoje linije naglas v različnih čustvenih kontekstih. Dostavite jih jezno, žalostno, vznemirjeno in monoton. Zapišite se in primerjajte različice. Kateri se počuti najbolj resnično liku? Kateri najbolj poudarja pisanje? To raziskovanje vam pomaga najti avtentično dostavo, preden stopite pred mikrofon.

Vedno ogrejte glas z nežnim brenčanjem, ustnicami ali jezičnimi tornadi vsaj 15 minut pred avdicijo. Hladen glas zveni trd in nima resonance. Vaši vokalni gube so mišice – potrebujejo pretok krvi in prilagodljivost za nastop na njihovo najboljšo. Preskakovanje tega koraka je kot tekač preskočiti ogrevanje in se nato sprašuje, zakaj vlečejo zamah.

Če se ne pripravite na ustrezno pripravo, vam pošljemo signal, da ne cenite priložnosti. Direktorji kastinga opazijo razliko med izvajalcem, ki je opravil delo, in tistim, ki ga podpira. Vložite čas v pripravo, in vaše zaupanje bo sledilo naravno.

2. Upiranje ali nevednost smeri

Ko režiser ali kasting agent ponudi določeno noto med vašo avdicijo, se vaša sposobnost, da jo hitro vključite, ocenjuje ravno toliko kot vaš prvotni nastop. Ignoriranje povratne informacije, argumentiranje, ali vztrajanje na vaši prvi razlagi lahko odpravi od razmisleka hitreje kot vse tehnične pomanjkljivosti. Direktorji ne le livar lik – so livarja sodelavca.

Poslušajte brez prekinitve. Naj direktor konča, preden odgovorite. Mnogi igralci čutijo potrebo po pojasnitvi, zakaj so se odločili za določeno odločitev, vendar ta razlaga požre dragocen čas in predlaga obrambo. Namesto tega kima, absorbira, vpija noto, in takoj poskusite. Direktor želi videti, če lahko sprejmete smer in jo prepričljivo izvedete v enem ali dveh traja.

Vprašajte po potrebi. Vprašanje, kot je »Ali želite, da poskusim to črto z večjo nujnostjo ali z mehkejšim tonom?«, kaže, da ste zaročeni in kritično razmišljate o materialu. To ni znak šibkosti – to je znak profesionalnosti. Direktorji cenijo igralce, ki so specifični v svojih zahtevah, ker prihranijo čas.

Prilagodljivost je cenjena lastnost pri govornem delu. Projekti spremenijo smer, scenariji se ponovno napišejo in režiser bo morda moral spremeniti ton na muhi. Če dokažete, da lahko vrtite brez ega, postanete dragocena pridobitev.

Tudi če se ne strinjate z opombo, pokažite, da lahko strokovno vodite. Po rezervaciji službe boste imeli čas razpravljati o alternativnih interpretacijah. Med avdicijo je vaša naloga, da pokažete, da ste lahko zaposleni. Direktorji želijo sodelavca, ki lahko sprejme povratne informacije in poda točno tisto, kar projekt potrebuje – dokažete, da ste ta oseba.

3. Pretirano ali premalo delujoč – problem zlatolaske

Iskanje točnega čustvenega za lik je umetnost. Pretirano delovanje naredi vaš porod zvok teatralno, nenaravno, ali manipulativno. Podvajanje se zdi plosko, nezanimivo ali nezaupljivo. Oba pasti lahko potopijo sicer močno avdicijo, ker potegneta poslušalca iz zgodbe. Poslušalec bi moral pozabiti, da poslušata predstavo in namesto tega verjameta, da slišita pravi trenutek.

Da bi našli sladko mesto, vadite te tehnike:

  1. Identificiraj pravi cilj lika v prizoru. Kaj hočejo? To obvešča čustveni pogon, ne da bi preveč pritiskalo. Lik, ki želi odpuščanje, bo zvenel drugače kot lik, ki se želi maščevati. Cilj oblikuje intenzivnost naravno.
  2. Snemanje več posnetkov in poslušanje nazaj kritično. Lahko je neprijetno slišati svoj glas, vendar je najhitrejši način, da ujamete pretiravanje ali podvajanje. Primerjajte svoje posnetke na strokovnih primerov v istem žanru. Bodite pozorni, kako profesionalci uporabljajo subtilnost in zadržanost tudi v čustvenih prizorih.
  3. Uporabite subtilne premike v času in izdihanem zraku namesto glasnosti ali pa stavke za prenos čustev. Premor pred ključno besedo signali oklevanje ali pomembnost. Mehak vzdih, preden lahko vrstica nakazuje izčrpanost ali odpoved. Ti mikro-izbire pogosto reči več, kot bi lahko kdaj krik.
  4. Dobite povratne informacije od trenerja ali zaupanja vredni vrstnik. Lahko opazijo pretiravanje ali dostava dostava dostava dostava dostava dostava dostavne postaje lahko zamudite, ker ste preblizu materiala. Drugi sklop ušes je neprecenljiv za umerjanje vaše uspešnosti.

Avtentnost se povezuje s poslušalci. Ko se predstava počuti resnično in živi, se občinstvo v. Ko se počuti izvedeno, se naslonijo nazaj. Aim za predstavo, ki se počuti resnično in živi, ne izvaja na občinstvo.]

4. Zanemarjanje besedne tehnike in zdravja

Vaš glas je vaš instrument. Brez pravilne tehnike tvegate napetost, vokalno utrujenost in avdicijo, ki zveni šibko ali napeto. Mnogi igralci zanemarjajo fizične discipline, ki podpirajo močan, zanesljiv glas, ob predpostavki, da jih bo prenašal samo talent. Toda talent brez tehnike je kot dirkalni avto brez pnevmatik – ne more iti daleč.

Hidrat dosledno skozi ves dan, ne tik pred mikrofonom. Voda pri sobni temperaturi je najbolje; izogibajte se mleka ali kofeina pred snemanjem. Mlečni izdelki ustvarja flegm, kofein pa dehidrira vokalne gube. Ciljajte vsaj osem kozarcev vode dnevno, in to povečajte na avdicijskih dneh. Vaš glas se vam bo zahvalil z jasnostjo in lahkoto.

Ogrejte se z nežnimi trajnimi opombami, sirenami in resonančnim mrmranjem. To poveča pretok krvi v glasovne gube in sprosti mišice okoliške. Dobro ogrevanje naj bi trajalo 10 do 15 minut in vaš glas naj bo prilagodljiv in svoboden. Ne preskočite tega koraka – ni po izbiri.

Uporabite ustrezno podporo dihanju[]: zaženite diafragmo, izogibajte se plitkemu dihanju v prsih in nadzirajte izdih med dolgimi frazami. Postavite eno roko na trebuh in eno na prsni koš. Ko vdihnete, se mora trebušna roka premakniti navzven, medtem ko roka v prsnem košu ostane pri miru. To je diafragmatično dihanje, in vam daje moč in nadzor, ki sta potrebna za trajno delo glasu.

Izogibajte se vpitju ali glasnemu govorjenju ure pred avdicijo. Dajte si dušni počitek. Če imate jutranjo avdicijo, ne hodite v glasno restavracijo večer prej. Zaščitite svoj instrument kot violinist ščiti njihovo violino.

Če čutite bolečino ali hripavost, ustavite in počivajte. Ne potiskajte skozi glasovno nelagodje. Pritisk skozi sev lahko povzroči vozliče ali druge poškodbe, ki traja tedne, da se pozdravi. Poslušajte svoje telo – to je pametneje od vaše ambicije.

Režiserji kastinga takoj slišijo kakovost vaše vokalne produkcije. Napet, zadihan ali nenadzorovan glas spodkopava vašo verodostojnost. Vlaganje v vokalno usposabljanje ali redno delo z govornim trenerjem za izgradnjo trajnostne tehnike. Za več o vokalnem zdravju, je na voljo National Center za glas in govor.

5. Neuspešno predstavljanje vaše glasne razdalje

Veliko glasovnih avdicij vključuje branje strani, ki samo namigujejo na vaše sposobnosti. Če ne namerno demonstrirate dosežka, vas lahko režiser zaluči v ozko kategorijo ali pa zamudite, da bi lahko opravljali različne vloge. Postanete igralec, ki lahko naredi le “toplo in prijazno” ali “gruf in težko” in to omejuje vašo kariero.

Pripravite alternativne dobave za iste linije: eno toplo in prijazno, eno avtoritativno ali hladnejše, eno z višjim terenom ali nižjim registrom. Vadite te različice, dokler se ne počutijo naravne. Ko direktor vpraša: “Lahko poskusite, da z več roba?” lahko dostavite takoj brez oklevanja.

Če je dovoljeno, vključite kratko »divjo črto« na koncu, ki kaže drugačen naglas, čustveno stanje ali vrsto karakterja. Divje linije niso vedno zahtevane, ko pa so dovoljene, vam dajo možnost, da razširite režiserjevo dojemanje vaših sposobnosti. Uporabljajte jih modro.

Za avdicijo animacije ali karakterja vadite različne vokalne umestitve: glas glave, glas prsnega koša, faretto, renčanje in tako naprej. Vsaka postavitev ima drugačno resonanco in karakterno kakovost. Sposobnost premikanja med njimi na ukaz je spretnost, ki ločuje vsestranske igralce od enonotnih izvajalcev.

Dokumentirajte svoj obseg v demo kolutu, vendar bodite tudi pripravljeni improvizirati na mestu, ko vas to prosi. Avdicijska soba ni prostor za odkrivanje, da ne morete dostopati do določenega zvoka. Spoznajte svoj inštrument znotraj in zunaj. Verznost je velika prednost v glasovni industriji. Prikazovanje tega instrumenta med avdicijami vas ohranja v ospredju za širšo paleto projektov.

6. Podcenjevanje tehničnih zahtev

Z oddaljenimi in samotrakovnimi avdicijami zdaj norma, so tehnična vprašanja med najpogostejšimi kršitelji poslov. Tudi briljantno predstavo lahko uniči zvok, ki je preveč tih, hrupen ali slabo formatiran. Livarski režiserji imajo na stotine prispevkov za pregled – če se vam zdi slabo, bodo preprosto prešli na naslednjo.

Uporabite kakovosten USB ali XLR mikrofon in avdio vmesnik. Izogibajte se vgrajene prenosne mikrofone. Oni poberejo tone sobe, tipko in vsak zvok okolja. Spodoben začetni mikrofon stane manj kot noč ven, in bo plačal za sebe v prvi rezervaciji vam pomaga pristati.

Snemajte v obdelanem prostoru: omaro polno oblačil, majhno sobo z mehkim pohištvom ali prenosni izolacijski ščit. Odstranite odmev in hum. Po potrebi obesite odeje na stene. Vaše snemalno okolje mora biti čim bolj mrtvo – brez odmeva, brez zunanjega hrupa. Poslušajte vaš posnetek s slušalkami, da bi ujeli vse težave, preden se predložite.

Preverite svoje ravni zapisa: cilj za vrhove okoli -3dB do -6dB, brez izrezkov. Obrezovanje zveni kot popačenje in vas takoj označi kot amater. Uporabite pop filter za ulov flosive in držite usta približno 6 centimetrov od mikrofona. Konsistentnost v vašem beleženje verige zadeva toliko kot doslednost v vašem uspešnosti.

Izvozi datoteko v zahtevani obliki (običajno WAV ali MP3, 44,1 kHz, 16- bit). Označite jo jasno z vašim imenom in vlogo. Datoteka z imenom “revizija.mp3” direktorju ne pove ničesar. Datoteka z imenom “Smith John CharacterName.wav” jim pove točno, kaj potrebujejo. Sledite vsakemu navodilu za oddajo pisma.

Pred rokom preverite vse povezave za pošiljanje, e-poštne naslove ali platforme za oddajo. Tehnični rezultati kažejo na pomanjkanje profesionalnosti. Poskrbite za svoj domači studio z enako resnostjo kot profesionalni stojnici – to signalizira, da lahko dostavite dosledno, tudi v oddaljenih pogojih.

7. Naj živci podkupujejo zaupanje

Celo izkušeni igralci se počutijo metulje pred avdicijo. Napaka je, da se ta tesnoba pokaže v vaši vokalni kakovosti, korakanju ali porodu. Hezitacija, tresoča sapa, hitro fraziranje – vse se lahko pojavi kot pomanjkanje samozavesti. Direktor si lahko te misli kot znake, da niste pripravljeni na vlogo, tudi če je vaš talent očiten.

Uporabite vizualizacijo: predstavljajte si, da ste si že rezervirali vlogo in z lahkoto dostavili linije. Predstavljajte si režiserja, kima in se smehlja. Vizualizacija reprogramira vaše možgane, da bi avdicijo povezali z uspehom in ne z grožnjo. To traja le minuto in lahko spremeni vašo celotno miselnost.

Practice pozitivne afirmacije. Zamenjajte “Upam, da bom dobro” z “Pripravljen sem in pripravljen, da se potrudili, kar najbolje.” Besede, ki jih rečete sami pomembno. Vaši možgani verjamejo, kar poveste, zato povejte nekaj koristnega. Afirmacije niso smešne – so orodje, ki ga uporabljajo vrhunski izvajalci na vsakem področju.

Nadzorujte dihanje s preprostim vzorcem: vdihnite za štiri števke, počakajte štiri, izdihnite za šest. To aktivira parasimpatični živčni sistem in umiri vaše telo. To storite trikrat, preden začnete svoj skrilavec, in boste občutili razliko. Vaš glas bo zvenel bolj umirjeno in bolj prizemljeno.

Ne pozabite, da želi odbor, da uspete – iščejo razlog, da vas zaposlijo, ne pa zavrnejo. Imajo vlogo, ki jo morajo izpolniti in želijo najti pravo osebo. Če se avdiciji približate kot sodelovanju in ne kot test, napetost razpade.

Priznajte avdicijo kot pogovor z likom, ne kot test. Osredotočite se na služenje zgodbe, ne na lastno predstavo. Ko pozornost preusmerite od sebe in na material, živci zbledijo. Zaupanje je slišno. Zvenete bolj prepričljivo in lažje usmerjate. V celoti se prepustite vsakemu, in ne dvomite v sredino sentencije.

8. Pozabiti, da je avdicija razgovor za službo

Mnogi igralci mislijo samo na branje, vendar avdicija vključuje celotno interakcijo z livarsko ekipo. Prihod pozno, oblačenje neprimerno, ali govorjenje neprofesionalno lahko iztirijo svoje možnosti, preden rečeš besedo. Avdicija se začne, ko vstopite v vrata – ali se prijavite na video klic.

Prihod – ali se prijavite – vsaj 10 minut prej. Za samotrakov, predložite veliko pred rokom. Pozne prijave kažejo na neorganizacijo ali pomanjkanje spoštovanja do časa direktorja. Če ste zgodnji, imate čas za dihanje, nastavite in središče sebe. Če ste pozni, začnete v slabšem položaju.

Oblači se primerno: čista, nevtralna oblačila, ki ne motijo. Izogibajte se hrupnim tkaninam ali zavzetim vzorcem, ki se lahko pojavijo na kameri. Trdne barve najbolje delujejo. Želite, da se direktor osredotoči na vaš glas, ne pa na vašo obleko. Za osebne avdicije je poslovna priložnost običajno varna izbira, če ni drugače določeno.

Predstavi se jasno in profesionalno. Nasmeh – ogreje tvoj glas in te naredi dostopnega. Prijazno vedenje postavlja pozitiven ton za celotno avdicijo. Bodite vljudni vsem, vključno s pomočniki in inženirji. Nikoli ne veste, kdo ima vpliv. Mnogi karieri je pomagala ali jo ovirala beseda od receptorja.

V 24 urah sledite kratkemu zahvalnemu e-pošti, ki omenja vaše cenjenje do priložnosti. Naj bo jedrnata in pristna. Ne zahtevajte povratne informacije ali ponovne revizije. Preprosta zahvala krepi vaš profesionalizem in ohranja vaše ime v mislih. Poslovno vedenje gradi vaš ugled] in vas ohranja v obzir za prihodnje vloge, tudi če tega ne rezervirate.

9. Ignoramo kontekst Script's in ciljno občinstvo

Pogosta napaka je branje besed brez razumevanja, s kom lik govori, in zakaj. Ton, ki je potreben za otroško avdioknjigo, se močno razlikuje od korporativnega videa ali gritty video igre. Obravnavanje vsakega scenarija na enak način je znak, da ne razmišljate globoko o gradivu.

Vprašajte: Kdo je občinstvo? Kaj je medij? Animacija, reklama, pripoved, ADR – vsak od njih zahteva drugačen vokalni pristop. Oglas za luksuzni avto zahteva prefinjenost in mirnost. Videoigra za najstnike potrebuje energijo in ostrino. Aplikacija za meditacijo potrebuje toplino in počasnost. Preden odprete usta, se seznanite z kontekstom.

Raziskujte žanr in slog projekta. Poslušajte podobna uspešna dela, da kalibrirate svoj pristop. Če ste na avdiciji za avdioknjigo v žanru, ki ga ne poznate dobro, poslušajte vzorec iz najbolje prodajanega naslova v tem žanru. Bodite pozorni na pacing, energijo, raven razlikovanja karakterja. Uporabite to kot referenčno točko.

Identificirajte čustvene kole scene: kaj se zgodi, če lik ne uspe? Poškodbe poganjajo predstavo. Lik, ki bo umrl, če ne bo, zveni drugače od lika, ki bo le v zadregi. Povežite se z vložki osebno, tudi če je situacija izmišljena. Ta čustvena resnica bo prišla skozi vaš glas.

Razmislite o odnosu lika do osebe, s katero se pogovarjajo, tudi če ta oseba ni prisotna v scenariju. Ali govorijo prijatelju, šefu, otroku, tujcu? Razmerje obvešča ton, besedišče in čustveno bližino. Pogovor z roditeljem zveni drugače kot pogovor s kolegom. Kontekstualna inteligenca ločuje amaterjev od strokovnjakov]. O tem obvesti vsako odločitev, ki jo sprejmete o pacing, tolmu in intenzivnosti.

10. Slabe telesne navade med snemanjem

Glasovno igranje ni samo zvok; vključuje celo telo. Slouching, napenjanje čeljusti, ali zadrževanje diha med dostavo vse vpliva na vaš glas ton in vzdržljivost. Vaše telo je motor, ki napaja vaš glas, in če je motor neuravnovešen, izhod trpi.

Sedite pokončno z nogami ravno na tleh. Držite ramena sproščena in vrat dolg. Predstavljajte si vrvico, ki vleče vrh glave proti stropu. Ta poravnava odpre vaše prsi in omogoča prosto premikanje diafragme. Slouching stiska pljuča in omejuje vašo podporo diha.

Izogibajte se oprijemu stojalo mikrofona ali rob mize. Napetost potuje navzgor od rok do ramen do grla. Roke sproščeno v naročju ali počiva narahlo na mizi. Če opazite, da se vaša čeljust stiska, pavzo in narediti nekaj nežnih čeljust krogih. Napetost v čeljusti ustvarja tesen, stisnjen vokal kakovosti.

Uporabite prosto roko geste, ko govorite – tudi če ne vidite – za sproščanje energije v zvok. Fizično gibanje ustvarja glasovno raznolikost. Če ste obtičali v plosko dostavo, poskusite mahati z rokami ali kimanje, medtem ko govorite. Telo vodi glas. Premaknite svoje telo, in vaš glas bo sledil.

Vzemite si majhne odmore med seboj, da iztresete roke, sprostite čeljust in rehidrirate. Pet sekund tresenja lahko ponastavi vaše fizično stanje. Ne smete se zmeljete po tem, ko vzamete brez premora. Vaš glas potrebuje mikro-počitke za ohranjanje kakovosti.

Za animirano ali visokoenergijsko branje, vstanite – to vam daje popolno podporo dihanja in telesno svobodo. Stojenje omogoča, da se diafragma popolnoma spusti in vam omogoča dostop do vaše polne pljučne kapacitete. Če je prizorišče potrebno fizičnega napora, naj vaše telo to odraža. Vaše telo proizvaja vaš glas. Poskrbite za svojo fizično nastavitev kot del vašega instrumenta], in boste zagotovili bogatejšo, bolj nadzorovano delovanje.

11. Gledati na pomen dobrega skrilavca

Scenarij – hiter uvod pred branjem – postavlja prvi vtis. Zmomljajoči, dolgočasni ali živčni splet lahko plošča pred vašim nastopom postavi v negativno miselnost. Scenarij je prva stvar, ki jo slišijo, prvi vtisi pa so lepljivi. Če vaš scena zveni neprofesionalno, morda ne bodo dali vašemu branju polne pozornosti, ki si jo zasluži.

Vadite svoj skrilavec tako previdno kot svoje linije. Uporabite jasen, prijazen, profesionalen ton. Zapišite se in poslušajte nazaj. Ali vaš skrilavec zveni samozavestno? Ali zveni, kot da ste veseli, da je tam? Če zveni plosko ali pohitel, vadite, dokler ne zveni naravno in toplo.

Svoje ime navedite čisto in vključite vse zahtevane podrobnosti – vlogo, agenta, lokacijo – točno tako, kot je zahtevano. Ne dodajajte dodatkov. Če navodila pravijo samo ime in vloga, ne dodajajte imena vašega zastopnika ali zabavnega dejstva. Sledite danemu formatu. Pozor na podrobnosti signalizira profesionalnost.

Ne dodajajte šal, pojasnil ali laskanja, razen če vam je naročeno. Scenarij ni primeren za pamet. Gre za funkcionalen uvod. Prihranite svojo osebnost za branje. Če režiser želi humor, bodo to zahtevali v predstavi.

Za samotrakove zapisujte skrilavec v isti akustični nastavitvi kot berete. Ujemajte se z ravnimi, da vam ni treba prilagajati glasnosti med skrilavcem in izvedbo. Nedosledne ravni zamotijo poslušalca. Brezhiben prehod iz skrilavca v branje kaže, da razumete tehnično stran plovila. Sploščeni je vaš rokovanje . Naj bo samozavesten, jasen in topel.

Zadnje misli

Avdicije za glasove so prav tako o izogibanju pastem kot o prikazovanju talenta. S tem, ko se izognete tem pogostim napakam – od pomanjkanja priprav in slabe vokalne tehnike do tehničnih napak in neprofesionalnega vedenja – si dajete najboljšo priložnost, da se vas spomnimo iz pravih razlogov. Industrija je konkurenčna, vendar je prav tako poštena: tisti, ki spoštujejo obrt, se temeljito pripravijo in vsako priložnost obravnavajo s profesionalizmom, se bodo sčasoma dvignili.

Vsaka avdicija je priložnost za učenje. Tudi tisti, ki jih ne boste rezervirali, vas naučijo nekaj o vašem procesu, vašem instrumentu ali vašem pristopu. Uporabite povratne informacije, ki jih prejmete – bodisi eksplicitno ali implicitno – za izpopolnitev vašega procesa. Pristopite k vsaki novi priložnosti z isto predanostjo in strokovnostjo kot zadnji. Voice-over industrija nagrajuje tiste, ki se nenehno izboljšujejo, ostanejo prilagodljivi in obravnavajo vsako avdicijo kot obrt, ki jo je treba izostriti.

Za bolj poglobljene nasvete raziščite vire strokovnjakov iz industrije: Voices.com’s Audition Nasveti[] in Vzajne smernice za glasovno-over Avdions]. Za dodatno podporo na vokalni tehniki je vokalist vodnik za vokalno zdravje[] praktično svetovanje za vzdrževanje vašega instrumenta skozi dolgo kariero.