Gradnja močne francoske tehnike roga za jazz in popularno glasbo

Dragocen vir skupnosti je jazz Horn Society, ki ponuja posnetke, članke in mreženje priložnosti posebej za hupe, ki raziskujejo jazz. Potopitev v to zgodovino gradi stilistični besednjak, ki ga potrebujete za pristnost.

Temeljna tehnična znanja za razvoj

Pred potapljanjem v jazz-specific taktiko, morajo biti vaše temeljne sposobnosti rock solid. Rog je sam po sebi težko orodje za igranje v melodiji, sproščeno okolje jam session lahko izpostavi slabosti v vaši tehniki jedra. Osredotočite se na ta področja:

• Ustrezna in jasna tonska produkcija po vseh registrih – Dnevna praksa dolgih tonov in dinamičnih nadzornih vaj.Delajte posebej na nizki registr, saj jazz pogosto zahteva robusten, čokoladen nizek domet.
• Natančno krmiljenje in intonacija in intonacija in tolažba – Uporabite uglaševalca in vadite z droni, da vam izostrijo uho. Jazz je naklonjen rahlo prilagodljivi intonaciji za izrazne namene, vendar morate najprej obvladati centriran teren.
• Močna podpora dihanju in vzdržljivosti[ – Razviti svojo diafragmo moč z dihalno telovadnico rutine. Jazz fraze so lahko dolge in zahtevajo vzdržljivost, da napolnite sobo brez orkestralne okrepitve.
• Agilna tehnika prsta za hitre prehode in upodabljanje[ – Delo na lestvicah in arpeggios na različnih tempojih. Bebopove lestvice zahtevajo hitro premikanje prsta.
• Fleksibilna embouchure za olajšanje dinamičnega dometa in artikulacije[] – Ključno je brenčanje ustnic in ustnika. Jazz zahteva hitre spremembe nastavitev za merice, ovinke in padce.

Dnevne osnove rutina

Oblikujte 20-minutno ogrevanje, ki bo usmerjeno na fizične potrebe jazza:

• 5 minut brenčanje ustnika (osredotoči se na natančnost smole in sproščene kote, posnema sproščeno »jazz« buzz)
• 5 minut dolgih tonov (opombe zadržite 10–15 sekund, različna dinamika od ppp] do [ff, ki doda rahlo vibrato na koncu dihanja)
• 5 minut lipovih gub (naraščanje in spuščanje, z ventili in brez njih, potiskanje registre zlomov)
• 5 minut vzorcev v merilu (veliki, dorian, blues – vsi na enakomernem 60 utripu, z uporabo nihajočega osmega nota občutka)

Ta rutina gradi fizični nadzor, potreben za sproščeni, a natančni zvok, ki ga zahtevata sodobni jazz in pop.

Prilagajanje tona in artikulacije za jazz in popularne sloge

Klasična trening uči temen, centriran, mešan ton. Jazz igralci pogosto iščejo nekoliko bolj naprej, govorno, ali “edgy” zvok. Eksperimentirajte z naslednjimi prilagoditvami:

Prožnost ebouchure

Sprostite se rahlo, da bi omogočili bolj odprt, zadihan zvok, ko je to primerno, ne da bi izgubili tonalni center. Poskusite igrati frazo s klasičnim, zaokroženim tonom, nato pa ponovite z ohlapnejšim, bolj razširjenim timbre. Cilj je nadzorovati barvo. Ta pristop je podoben temu, kako saksofonist uporablja vibrato in dih za oblikovanje opombe ali kako trobentač uporablja embouchure za “govor” skozi rog.

Likovne spremembe

Jazz artikulacija je jezik. Uporabite tehnike, kot so tonguing duh, zajemalke, in pade za posnemanje vokalno podobno frasing:

• Ghost tonguing[]: Lahek artikulira samo začetek opombe, kar pusti, da ostali zbledijo v šepet zraka. Praksa na skalnih prehodih. Ustvarja mehak, tolkalen učinek.
• Scoops[]: Zaženite met nekoliko pod tarčo in se gladko pomikajte navzgor. To je zelo učinkovito pri nihajočih črtah z osmimi noti in baladnih melodijah.
• Falls and Doits: Spusti ali prevrni met na koncu fraze. Padec je zdrs navzdol; doit je hiter preklop navzgor. To so standardne ločilne oznake pri jazz-fraziranju.

Poslušajte tromboniste J.J. Johnson ali ]Frank Rosolino[]] za artikulacijske ideje. Njihovi diapozitivi in jezikovne tehnike se prenesejo neposredno na ročno ustavljanje in tonguing sposobnosti roga. Preučevalni trobentarji kot [Clifford Brown[] in Miles Davis – njihovi frazing koncepti se naravno prilagodijo rogovemu območju in timbre.

Vibrato

Klasična vibrata na rogu je običajno tesno in nadzorovano. V jazzu in popu je vibrato širši, počasnejši in se uporablja kot izrazna naprava na daljših notah. Praksa ročno vibrato (ki premika desno roko v zvoniku) in lipovo vibrato (zavija čeljust). Nekateri igralci uporabljajo kombinacijo obeh. Poslušajte, kako John Clark uporablja vibrato na baladah; oponaša človeški glas.

Obvladovanje ritma in občutka časa

V klasični glasbi se ritem v veliki meri interpretira in izvaja. V jazzu in popu ritem sekcija poganja glasbo, hupasti igralec pa se mora zakleniti. Razvoj notranjega pulza ni mogoč.

Swing občutek

Swing osmi notes niso enakomerni. So dolg kratek vzorec, ki temelji na trojnem razdelku (1-trip-let, 2-trip-let). Praktične lestvice z metronom klikom na ritema 2 in 4. Razdelite četrt note v trojčke, nato pa igrajo prvo in tretjo trojko. To ustvarja klasično jazz lilt. Začnite počasi (60 bpm) in začutite prostor med opombami.

Prava osmina in groove

V funk, rock, in pop, osmi notes so pogosto “natančno” (tudi podrazdelki). Fokus se premakne na backbeat (bitke 2 in 4). Praksa igra hrustljave, kratke note na “in” utrip 4 ustvariti naprej gibanja. Zaklenite z hi-hat in snare bobna vzorci. Uporaba boben stroj ali back skladbe je bistvenega pomena za to.

Nenavadni metri

Sodobni jazz in progresivni pop pogosto uporabljata lihe metre, kot so 5/4, 7/8 in 11/8. Ne izogibajta se jim. Vaja z delitvijo bara v manjše skupine 2 in 3 (npr. 7/8 je 2+2+3 ali 2+3+2). Aplikacija iReal Pro vam omogoča nastavljanje meric in temposov, zaradi česar je nepogrešljivo orodje za obvladovanje fasiranja lihega časa.

Razvoj improvizacijskih spretnosti na francoskem rogu

Improvizacija je srce jazza. Francoski rog je sicer mehanično izziv za hitre linije, vendar je lahko vsekakor močan improvizacijski glas. Tu je strukturiran pristop:

Naučite se jazz teorije

Razumeti lestvice, načine in napredovanje akordov. Osredotočite se na:

• Major in manjše pentatonske luske[ – gradniki neštetih blues in rock solo.
• Modriška lestvica[ (1,
• Dorski način[ – go-to lestvica za manjše akorde (npr. D Dorian nad Dm7).
• ii-V-I progress – DNK jazz harmonije. Practice arpeggios in lestvice, ki očrtajo te spremembe (npr. Dm7 → G7 → Cmaj7).

Predvajaj spremembe

Lestvice zvenijo kot vaje. Naučite se “igrati spremembe” z ciljanjem akordov na močne utripe. Praksa arpeggios (1-3-5-7) za vsak akord v napredovanju. Začnite s preprostim standardom, kot je “Jesenski listi”. Igrajte samo koren, tretji in sedmi od vsakega akorda. To ustvarja močno harmonično podlago za svoje solo.

Preklopi na Solos

Transkripcija je najučinkovitejši način za izgradnjo jazz besedišča. Poslušajte in transkribirajte solo iz jazz-hroga in drugih pihalnih inštrumentalcev. Začnite s preprosto vrstico iz Miles Davisove »So kaj.« Osredotočite se na štiribarvno frazo. Zapišite jo, nato jo zaigrajte na rog. Bodite pozorni na artikulacijo, ritmični občutek in beležko. Jazz Studies Online stran ponuja prepise za številne instrumente. Celo transkribiranje sola, ki je namenjen za drugačno ključno instrumento, vas sili, da slišite intervale, ki vam strašansko krepi uho.

Uporabi sledi za zavijanje

Igrajte se skupaj z jazz spremljajočimi skladbami, da se vam razvijejo uho, čas in harmonični odziv. Začnite s preprostim blues v F (F7, B. . . . . Improvizirajte z uporabo le F-modre lestvice. Ko je to udobno, dodajte F-miksolidijsko lestvico preko F7 akorda, B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

V svoje igranje vključite priljubljene glasbene sloge

Priljubljene glasbene sloge se razlikujejo od indie folk do funk do hip-hopa, vendar si delijo skupne elemente: utor, ponavljanje in preproste harmonične strukture. Če želite učinkovito integrirati svoj francoski rog, morate prilagoditi svoj pristop.

Osredotoči se na Groove

Vaše primarno delo v pop bandu je pogosto zagotoviti prepričljiv kljuko ali podporni pad. Zaklenite se z ritem sekcija. Vaja igranje kratkih, hrustljavih zadetkov na utripih 2 in 4. Igrajte dolge blazinice, ki nabreknejo in se umaknejo z dinamiko pesmi. Poslušajte roga odseki Zemlje, Wind & Fire ali Stolp moči. Medtem ko so to saksofon in trobenta težka, koncept ritmične enotnosti je identičen.

Ponovitev in motivi

Pop glasba uspeva na privlačnih kavljih. Praksa igra dvobarni riff popolnoma enako kot tri ali štirikrat. Doslednost je ključna. Nato se naučite razviti ta motiv tako, da subtilno spremenite ritem ali dodate kratki ton. To je temelj sodobnega pop aranžerstva.

Branje kart in svinčenih listov

V popularni glasbi boste pogosto dobili vodilni list z melodijo, besedili in akordnimi simboli. Naučiti se morate tekoče brati spremembe. Vadite branje preprostih svinčenih listov v različnih tipkah. Spoznajte sistem številk Nashville (I, IV, V), ki se uporablja v studiih. Omogoča vam, da takoj prenesete in hitro komunicirate z drugimi igralci seje.

Orodje: Muti in učinki

Eksperimentirajte z nemimi in elektronskimi učinki, da bi našli svoj glas v mešanem glasnem pop.

• Harmon nem (z odstranjenim steblom): Daje buzdovan, osredotočen zvok, ki reže skozi popačeno kitaro. Popoln za solo.
• Ročno ustavljanje[: Proizvaja temen, pridušen ton. Uporabite ga za dramatične, intimne odlomke.
• Wah pedal ali zamuda[: Zaganjanje roga skozi mikrofon v wah pedal ali zavlačevanje enoto lahko sonično integrira z električnimi instrumenti. Mnogi igralci v pasovih, kot je Snarky Puppy uporabljajo ta orodja. Podjetja, kot Trumcor, da neme, posebej zasnovane za francoski rog, ki delujejo lepo v ojačanih nastavitvah.

Ojačanje

Francoski rog se projicira nazaj, kar otežuje poslušanje v glasnem pop pasu. Vlaganje v dober priklopni mikrofon (kot je DPA 4099 ali Audio-Technica Pro 35) in majhen predampon. To daje zvočnemu inženirju čist signal za delo in vam omogoča, da se slišite v monitorjih. Biti sposoben igrati, medtem ko je ojačana je ključna spretnost.

Praktične strategije za obvladovanje medgeneracijskega razvoja

Za izgradnjo močne tehnike za jazz in popularno glasbo inteligentno izoblikovati svoj čas vadbe. Čista vzdržljivostna praksa je manj učinkovita kot usmerjena, premišljena praksa.

Člen 80/20

Preživite 20% časa za branje novega gradiva (odčitavanje in svinčene liste) in 80% za globoko, ponavljajoče se delo. Globoko delo vključuje transkribiranje, igranje skupaj s posnetki in počasno improvizacijo nad spremembami.

Izloči izziv

Ne prakticirajte več celih kosov. Izoliraj štiribarvni del, ki povzroča težave. Ugotovite tehnično vprašanje: Ali je to hiter vzorec prsta? Širok interval, ki zahteva prilagoditev zraka? Ritmično fraziranje problem? Zanke, da oddelek, dokler ne zveni brez truda. Uporabite orodje zanke v Predrznost ali DAW ustvariti popolno prakso zanko.

Zapis in pregled

Snemanje samega sebe ni mogoče. Uporabite preprost snemalnik glasu ali telefon. Poslušajte nazaj za intonacijo, artikulacijo jasnost in ritmično umestitev. Primerjajte improvizacijo z referenčnim snemanjem. Bodite pozorni na razliko v frazi. Ali se vaša linija sliši kot vaja ali pa pove zgodbo? Snemanje gradi objektivno samozavedanje.

Določite posebne cilje

Definiraj, kaj želiš doseči v vsaki seji. Na primer: »V naslednjih 30 minutah se bom prepisal in se naučil eno štiribarvno frazo iz Clifford Brown sola v F.« Ali »Do konca te ure bom improviziral čez blues v Bb z uporabo samo mojih vodičev tonov (3. in 7.) na 120 bpm.« Merljivi cilji preprečujejo brezciljno škropljenje.

Priporočeni viri in orodja

• Metoda Knjige:[] ]Patterne za Jazz[] Jerryja Cokerja je fantastičen za gradnjo besedišča. Igralec Jazz Horn[] Steve Madsen je klasika, posebej za naš inštrument.
• ]Poslušanje (Pioneerji):] Potopi se v posnetke []]Julius Watkins[] []Francoski rogi za svet[]], John Clark] ([]]I Will []]), Tom Varner[ (Sekreti seje ]), in Vincent Chancey[ (Slurp).
• ]Poslušanje (Pop):] Preučujte stile aranžmaja The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead in sodobnih umetnikov, kot sta Lake Street Potapljanje ali Badbadnotgood.
• Nahrbtniške skladbe:[ iReal Pro[]] je industrijski standard. YouTube kanali, kot je »Jazz backing tracks« so odlični za brezplačno prakso. Na voljo so tudi namenske »Francoske horn backing tracks« na streaming storitvah.
• Delavnice in klinike: Išči delavnice za improvizacijo jazza, ki so odprte za vse instrumente. Mnoge univerze ponujajo poletne programe. ]Jazz v Lincolnovem centru je modna intenzivna moda. Tudi spletne klinike prek platform, kot so UčenjeJazzStandards.com]] zagotavljajo strukturirano harmonijo in urjenje ušesa.

Zadnje misli

Gradnja močne francoske tehnike roga za jazz in popularno glasbo ni o opustitvi klasičnega treninga. Gre za razširitev besedišča. Pomeni učenje upogibanja not, swinga, komponiranja ritma in pripovedovanja zgodbe z improvizacijo. Glas francoskega roga je v teh žanrih redek, zato je tako dragocen. Dobro založena linija roga ali pošten solo lahko ustavi poslušalca hladno.

Bodite potrpežljivi s procesom. Instrument se bo sprva boril z vami. Delajte preko mehanike v prostoru za vadbo, da se boste lahko na stojnici za glasbene skupine v celoti osredotočili na glasbo. Posnemite se, poslušajte kritično in uživajte v edinstvenem glasu, ki ga francoski rog prinaša v ta živahen glasbeni svet. Potovanje vas spremeni iz klasičnega specialista v vsestranskega glasbenika, ki lahko prispeva k kateremu koli ansamblu.