Zgodovinski razvoj Brass uspešnosti Practice

V preteklem stoletju je bila v bronastem performansu prisotna radikalna preobrazba, ki se je od natančno opaznega diatoničnega in kromatičnega pisanja preselila v sisteme ter metode zvočne produkcije, ki bi se igralcem zgodnjih 1900-ih zdela nepredstavljiva. Ta premik se ni zgodil čez noč. Nastal je iz sotočja več sil: upada tonalnosti v klasični kompoziciji, vpliva nezahodnih glasbenih tradicij, vzpona jazza in improvizacijskih etojev ter vse večje pripravljenosti izvajalcev, da neposredno sodelujejo s skladatelji pri razvoju novih zvokov.

Zgodnji medeninasti instrumenti, predvsem naravne trobente in rogovi brez ventilov, so bili sami po sebi omejeni v parcelah, ki so jih lahko izdelali, pri čemer so se zanašali na harmonično serijo. Izum in široko postavljanje ventilov v 19. stoletju sta razširila kromatične sposobnosti medeninastih instrumentov, vendar je osnovna predpostavka enakomernega temperamenta ostala v veliki meri nesporen v zahodni umetniški glasbi. Potrebno je bilo pionirsko delo skladateljev, kot so Charles Ives, Harry Partch, kasneje pa še György Ligeti in Luciano Berio, da bi začeli dvomiti o hegemoniji 12-tonskega sistema in raziskovali sonične možnosti, ki so ležale med razpokami klavirske tipkovnice.

Danes uporaba mikroton in ] razširjenih tehnik[] ni zgolj nišna zanimivost, temveč osrednja komponenta sodobne modne pedagogike in performansa. Konservatoriji zdaj rutinsko ponujajo tečaje sodobnih tehnik, glavna komisija orkestrov pa deluje, ki igralce izziva, da dosežejo preko tradicionalnih meja. Ta članek preučuje tehnične temelje, kompozicijske aplikacije in praktične strategije za obvladovanje teh naprednih pristopov.

Mikrotonalni sistemi in medeninasti instrumenti

Mikrotonalna glasba uporablja manj intervale od konvencionalnega poltona. Medtem ko izraz "mikroton" lahko predlaga visoko specializirano ali ezoterično prakso, so mnoge glasbene kulture po svetu – vključno z indonezijsko klasično glasbo, indonezijskimi gamlanskimi in arabskimi maqamskimi tradicijami – že stoletja uporabljale mikrotonalne intervale. V kontekstu sodobnega igranja medenine mikrotoni ponujajo pot do bogatejšega harmoničnega jezika, bolj nuančno melodičnega izražanja in globljega sodelovanja z globalnimi glasbenimi praksami.

Izziv za pihalne igralce je v tem, da so medeninaste inštrumente zasnovali okoli naravne harmonične serije in 12-tonskega sistema enakomernega temperamenta. Proizvajajo parcele izven tega sistema zahteva namerno manipulacijo akustike inštrumenta. Vendar pa imajo medeninaste inštrumente izrazito prednost pred fiksnimi instrumenti, kot je klavir: smola se lahko upogne, zdrsne in modulira v realnem času s spremembami v emboušu, hitrosti zraka in, kjer je primerno, drsenju ali položaju ventilov.

Tehnične metode za proizvodnjo mikrotonov

Obstaja več uveljavljenih metod za doseganje natančnosti mikrotonalnega smola na medeninastih instrumentih. Vsaka metoda zahteva namensko prakso in prefinjeno uho, vendar so vsi dostopni igralcem, ki se jim sistematično približujejo.

Na osnovi prosojnic

Pozavna je verjetno medenina instrument, ki je najbolj naravno za mikrotonalno igranje. Ker diapozitiv omogoča neprekinjeno nihanje višin, lahko trombonist postavi diapozitiv na kateri koli točki vzdolž svoje dolžine, kar ustvarja neskončen spekter parcel. Skladatelji, ki pišejo za trombone, pogosto ne omenjajo kvartopirskih ton ali drugih mikrotonalnih inflekcij, tako da prikažejo drsenje, ki je rahlo ostro ali ravno glede na standardne sedem položaje. Ključni izziv je razvoj mišičnega spomina in auralne občutljivosti za zanesljivo reproduciranje teh frakcionirnih položajev v performansu brez vizualnih referenčnih točk.

Tehnike, ki temeljijo na ventilih

Za trobente, rogove in tube sistem ventilov uvaja diskretne dolžine cevi, vendar je mikrotonalna fleksibilnost še vedno dosegljiva z več sredstvi. Alternativne prstne obloge izkoriščajo dejstvo, da se lahko nekatere parcele izdelajo na več položajih na harmonični seriji; z izbiro prsta, ki uporablja drugačen del, lahko igralec subtilno spremeni center za igrišče. Poleg tega delna ventilska depresija – pritiska ventil na pol ali delno – ustvarja buren zračni tok, ki zniža smolo z nepredvidljivo, vendar nadzorovano količino. Spretni igralci lahko to tehniko uporabijo za nagibanje navzdol s četrttonom ali več.

Nadzor nad ustno votlino in ustno votlino

Najbolj temeljna metoda za mikrotonalno inflekcijo na vsakem medeninastem inštrumentu je modulacija embouchure. S prilagajanjem napetosti ustnic, položaja čeljusti in oblike ustne votline lahko igralec upogne mile gor ali dol za majhne intervale. To je ista tehnika jazz medeninasti igralci uporabljajo za modre note in zajemalke, vendar se uporablja z večjo natančnostjo za doseganje posebnih mikrotonalnih ciljev. Redna praksa z brezpilotno in tuner, ki prikazuje cente (stotine polton) je bistvenega pomena za razvoj te spretnosti.

Notacijska konvencija za mikrotone

Za notacijo mikrotonov ni enotnega splošno sprejetega sistema, ki bi lahko ustvaril zmedo za izvajalce. Vendar pa se je pojavilo več konvencij. Najpogosteje uporablja naključne dogodke s spremenjenimi oblikami: polovični ostri (oster znak z eno navpično črto) označuje ostro četrtino tona; polravni (ploščat znak s skrajšanim steblom) označuje četrttonsko plosko plosko. Pojavljajo se tudi ostri in ploski, običajno označeni s kombinacijo simbolov. Nekateri skladatelji, zlasti tisti, ki delajo v okviru samo intonacije, uporabljajo oznake centa nad osebjem, da bi nakazali točne odklone od toče. Znanost z vsaj dvema notacijskima sistemoma je priporočljiva za vsakega igralca medenine, ki dela v sodobnem repertoarju.

Razširjene tehnike: razširitev palete Brassovega zvoka

Razširjene tehnike zajemajo vse metode zvočne produkcije, ki ne spadajo v običajna pričakovanja tonske produkcije, artikulacije in fraziranja. Čeprav izraz "razširjen" lahko pomeni odstopanje od tradicije, imajo mnoge od teh tehnik globoke korenine v ljudski glasbi, jazzu in eksperimentalni praksi. Njihova kodifikacija v sodobnem klasičnem repertoarju jih je formalizirala in izpopolnila, vendar je raziskovalni duh ostal nedotaknjen.

Multifonska in volno-dihalna integracija

Multifonija – hkrati proizvaja dve ali več parcel – je ena najbolj osupljivih razširjenih tehnik, ki so na voljo za pihalnike. To se doseže s petjem enega meta, medtem ko igra drugo skozi inštrument. Interakcija med pojočem terencu in predvajanim tonom ustvarja tone vsote in razlik, ki proizvajajo kompleksno, akordu podobno teksturo, ki lahko segajo od eteričnega do disonantnega.

Za obvladovanje večfonij je potrebna neodvisnost med vokalnim aparatom in embouchure. Igralci običajno začnejo z mrmranjem trajnega metanja med igranjem unisona, nato pa postopoma uvedejo majhen interval (kot je velika sekunda), preden se razširijo v večje intervale. Skladatelji, kot je Luciano Berio (v svojem Sequenza X] za trobento) so za to tehniko obširno pisali, zahtevajo natančen nadzor nad tolmači tako v glasu kot tudi inštrumentu.

Tehnike artikulacije in jezika

Tonguing, kjer jezik med pihanjem zaviha "R" zvok, ustvarja tolkalen, opazen učinek. Označuje ga "flt". ali tremolo oznaka nad noto. Growling združuje plapolanje in vokalizirano renčanje, proizvaja gutturalno, agresivno timbre. Ta tehnika je tesno povezana z jazz pihalniki, kot so Louis Armstrong in kasneje svobodni jazz inovatorji, vendar je našla dom tudi v sodobnih klasičnih delih.

Slap tonguing, sposojen iz tehnike lesnega vetra, vključuje uporabo jezika za ustvarjanje tolkalnega napada, ki posnema pizzicato strun zvok. Čeprav je bolj pogosta na medeninastih inštrumentih kot v preteklosti, je redko potrebno, vendar njegova vključitev v rezultat signalizira skladateljev interes za potiskanje tolkalnega potenciala instrumenta.

Mehanske spremembe

Poltrak, pri kateri je ventil depresiven le delno, proizvaja zamolklo, napeto ali "wah-wah" kakovost. Ta učinek se lahko uporablja za ekspresivne upogibanje ali za ustvarjanje izrazito nestabilnega timbre. Valve tremolo – hitro izmenično med dvema kombinacijama ventilov – ustvarja bleščeč, vibrato-podoben učinek, ki je še posebej učinkovit pri trajnih prehodih.

Klik na tipke in ventili, kjer igralec upravlja s ključi ali ventili brez pihanja, proizvajajo tolkalne zvoke, ki so bili uporabljeni za velik učinek v sodobnih samostojnih in ansambelskih delih. Ti zvoki sicer niso v tradicionalnem smislu, vendar prispevajo k ritmični in tekstualni strukturi kompozicije.

Utišaj inovacije in priprave

Tradicionalni medeninasti nemi (straight, pokal, Harmon, bat) so že dolgo del igralčeve orodjarne, predvsem v jazz in orkestralnem okolju. Sodobna praksa je ta repertoar razširila z uporabo nekonvencionalnih materialov in predmetov. Plastične steklenice, aluminijasta folija, gumijasta kladiva in celo elektronski kontaktni mikrofoni so bili uporabljeni za radikalno spreminjanje timbra medeninastih instrumentov.

Skladatelji včasih določijo določen nemi material ali pa igralca prosijo, naj improvizira z najdenimi predmeti. Ta odprtost eksperimentiranja postavlja izvajalca v sodelovalno vlogo, ki zahteva tako tehnično spretnost kot ustvarjalno iznajdljivost. Za študente in strokovnjake je tako oblikovanje zbirke eksperimentalnih nemcev in priprava več možnosti za en kos postalo praktična potreba.

Skladatelj-izvajalec Dynamic v sodobnih Brass dela

Vzpon mikrotonalne in razširjene tehnike je bistveno spremenil odnos med skladateljem in izvajalcem. V modelu 19. stoletja je skladatelj zagotovil natančno določen rezultat, naloga izvajalca pa je bila zvesto izvajanje. Sodobni medeninasti repertoar vedno bolj zahteva, da izvajalci delujejo kot soustvarjalci, sprejemajo interpretativne odločitve o tem, kako proizvajati določene zvoke, kakšno opremo naj uporablja in ali naj improvizira v danih parametrih.

Ta premik daje prednost komunikaciji. Skladatelji, ki veliko delajo z medenino, pogosto razvijejo tesne odnose s posebnimi igralci, se učijo idiomatične prednosti in omejitve instrumenta s pomočjo ročnega sodelovanja. Kadar je notacija dvoumna – kot je pogosto za mikrotonalne inflekcije ali zapletene razširjene tehnike – je izvedenčevo znanje najbolj dragocen vir skladatelja.

Opazna dela in repertoar

Več znamenitih skladb je opredelilo področje sodobne pihalne glasbe. Luciano Berio Sequenza X[] (1984) za trobento ostaja merilo za integracijo večfonov, flash tonguinga in mikrotonalne inflekcije znotraj skladne glasbene strukture. John Cage je Atlas Eclipticalis[ (1961) je uporabil zvezdne karte za določanje vsebine smole, kar pogosto povzroči mikrotonalne konfiguracije, ki so izzvale pihalne igralce, da so opustili običajne hierarhije v parcelah.

Med živimi skladatelji je Georg Friedrich Haas obširno raziskoval mikrotonalno pisanje medenine, pri čemer je uporabljal sisteme četrttonskega uglaševanja za ustvarjanje bleščečih, halucinacijskih tekstur v delih, kot so ]Limited Approksimations (2010). Ameriški skladatelj John Zorn je v svoja dela za Kobre in serijo Dreamers vključil tudi razširjene tehnike, ki so hkrati risale na klezmer, prosti jazz in klasične tradicije.

Praktična pedagogika za sodobne brass tehnike

Vključevanje mikrotonov in razširjenih tehnik v rutino pihalnika ne zahteva opuščanja tradicionalnih temeljev. Nasprotno, trdna podlaga v konvencionalni tonski produkciji, podpori dihanja in intonaciji je predpogoj za uspešno raziskovanje naprednih tehnik. Naslednja pedagoška načela lahko pomagajo igralcem pri prehodu iz standardnega repertoarja v sodobna dela.

Toplotna in rutinska integracija

Razširjene tehnike je treba uvesti postopoma v okviru rutine ogrevanja. Začnite s petimi minutami ovinkov – počasi upogibanje trajno smolo navzdol s četrt tone in nazaj navzgor – z uporabo drona za referenco. Nato vadite pol-valve vaje na eno noto, pozorno poslušanje za spremembo v timbre in tock. Končno, dodajte preprosto večfonično vajo: zapojte igrišče, jo ujemajo z inštrumentom, in nato zapojte parcelo malo tretjino zgoraj, medtem ko držite igrano noto enakomerno.

Če se na te vaje posvetimo celo deset minut na dan, bomo razvili mišični nadzor in telesno zavest, potrebno za zahtevnejši repertoar. Sčasoma bo igralec razvil sposobnost prehoda med običajnimi in razširjenimi tehnikami brez težav v enem samem stavku.

Ušesni trening za mikrotonalno natančnost

Razvoj zanesljivega mikrotonalnega ušesa je morda največji izziv za messass igralce. Četrttonske tone lahko zveni "izven melodije" ušes, usposobljenih izključno na enak temperament, in skušnjava, da potegnejo parcele nazaj proti temperamentno mrežo je močna. Uporaba drona v mikrotonalnem uglaševanju (kot je samo popoln peti ali nevtralen tretji) lahko pomaga preusmeriti uho v intervale, ki se ne ujemajo s klavirjem.

Programska orodja, kot so Intonia ali Teoria[]] omogoča igralcem, da si vizualizirajo svoj met v centih, kar zagotavlja takojšnjo povratno informacijo. Vadbene lestvice v četrttonskih intervalih – dviganje in spuščanje med preverjanjem višinske točke na vidnem zaslonu – so zelo učinkovita metoda za natančnost gradnje. Mnogi sodobni glasbeni programi zdaj ponujajo uslušne tečaje, ki so posebej osredotočeni na mikrotonalne intervale, in igralci so spodbujeni, da poiščejo te vire.

Preučevanje opreme

Medtem ko je večina razširjenih tehnik mogoče izvesti na standardnih medeninastih instrumentih, lahko nekatere spremembe olajšajo izvedbo. Četrttonski ustniki, ki imajo nekoliko nastavljivo steblo ali svinčeno cev, omogočajo igralcu, da premakne celoten center za to orodje, zaradi česar so mikrotonalni prsti bolj skladni. Nekatere pozavne so opremljene z "trigger" ali F-pritrdilno cevjo, ki zagotavlja dodatne cevi, širi obseg instrumenta in ponuja več možnosti drsnega položaja za mikrotonalno delo.

Za trobentače lahko kornet s pastirskim sleparjem ali rotativno trobento ponudi bolj prilagodljiv intonacijski sistem kot standardna intonacija batnega valčka trobenta. Vendar pa so to nišni instrumenti, večina sodobnega repertoarja pa je napisana za standardne konfiguracije. Igralčeva spretnost pri manipuliranju instrumenta ostaja veliko pomembnejša od samega instrumenta.

Sklep

Objem mikrotonov in razširjenih tehnik v sodobni medeninasti glasbi ni minljiv trend, ampak trajna širitev instrumentalnega besednjaka. Te prakse omogočajo skladateljem in izvajalcem, da izražajo čustvena in sonična ozemlja, ki so bila prej nedostopna, od preganjajoče nestabilnosti kvartalnega ovinka do visceralne moči renčajočega večfonskega akorda. Za pihalnika sodelovanje s tem repertoarjem zahteva potrpežljivost, radovednost in pripravljenost, da si ponovno predstavlja možnosti instrumenta.

Hkrati pa osnove igranja medenine – podpora dihanju, skladnost, poslušanje in muzikalnost – ostajajo temelj, na katerem so zgrajene vse napredne tehnike. Igralec, ki obvlada tako tradicionalno kot razširjeno, ni le praktikant dveh ločenih disciplin, ampak bolj popoln glasbenik, ki je sposoben služiti najširšemu možnemu krogu umetniškega izražanja.

Ko se sodobna glasba še naprej razvija, bodo pihalniki ostali v ospredju inovacij, saj skladateljeve najbolj ambiciozne vizije prevedejo v živi zvok. Mikroton in migajoči jezik, pol-valjni ovinek in pojoča multifonična – to niso triki ali akademske vaje. Gre za jezik glasbe, ki se noče omejiti s konvencijo, in pripada vsakemu igralcu, ki ima pogum, da jih razišče.