Prečo je pohyb a rytm nevyhnutné v poučení o podprsenke

Brass hranie je plnotelový atletický disciplína. Vyžaduje presnú koordináciu medzi podporou dychu, stepovanie ovládanie, zručnosť prstov, a predovšetkým, neotrasiteľný zmysel pre načasovanie. Pre mnohých študentov, rytmus zostáva abstraktné intelektuálne koncepty

Keď študenti fyzicky stelesňujú rytmus pohybom, obchádzajú analytický mozog a pulz tvrdne do ich motorického systému. Výskum hudobnej pedagogiky dôsledne ukazuje, že kinetetické učenie výrazne zlepšuje zadržiavanie, presnosť motora a expresívnu plynulosť. Pre mosadzných učiteľov, tkáčske pohyby a rytmus do tkaniny každej hodiny transformuje pasívne čítanie poznámok do aktívneho, hudobného stelesnenia. Študent, ktorý cíti rytmus v kostiach hrá s väčšou dôverou, lepším intonáciou a prirodzenejším zmyslom pre frázovanie.

Foundal Movement a Rytm Resources

Široká škála zavedených pedagógov a moderných nástrojov umožňuje jednoducho a efektívne integrovať pohyb do mosadzných hodín. Tieto zdroje poskytujú silný základ pre každého učiteľa, ktorý chce prehĺbiť svoje študentky rytmické povedomie.

Dalcroze Eurhythmics a mapovanie tela

Émile Jaques-Dalcroze vyvinula eurytmiku na trénovanie hudobníkov, aby fyzicky reagovali na rytmus chôdzou, kývaním a expresívnym gestovaním. Aplikované na mosadzné hranie, to znamená krok do ôsmeho poznámka poddivízie počas stupnice praxe, hojdaním sa na tvary fráz, alebo fyzicky reagujú na zmeny tempa. [Dalcroze Society of America poskytuje workshopy a lekcie plány špeciálne pre prístrojových učiteľov. Mapovanie tela, metóda prečistená Barbarou Conable, pomáha mosadzným hráčom vizualizovať kostrové a svalové štruktúry zapojené do dýchania a pohybu, znižuje napätie a uvoľňuje telo, aby prúdilo prirodzene s pulzom.

Rytmus Sylable Systems

Použitie rytmových slabiky dáva študentom presný, hlasovo rozlíšený spôsob dekódovania obrazcov pred tým, než sa dotknete nástroja. Kodály inšpirované slabiky (ta, ti-ti, tika-tika) a Gordon (du, du-de, du-ta-de-ta) umožňujú študentom artikulovať zložité rytmy s ich hlasmi. Párovanie týchto slabiky s fyzickým dirigentským vzorom alebo posunom vytvára robustnú multisenzorické učenie slučky. Texty ako Rytm: Jeden na jeden ] Robert Pace a Rhythm Sylables: Praktický sprievodca ponúkajú sekvenčné cvičenia, ktoré kombinujú vokalizáciu s účelným pohybom.

Metronome a nástroje na báze aplikácií

Moderná technológia poskytuje silné spôsoby, ako cítiť pulz mimo jednoducho počuť. Apps ako Pro metrome, Tempo, a TimeGuru ponúka vizuálne strobing, vibračné spätnú väzbu, a rytmus tréningové hry. [Soundbrenner nositeľný impulz[] vibruje priamo na koži, čo je ideálne pre tichú prax, komplet dielu práce, alebo študenti, ktorí bojujú o internalizáciu aurálny pulz sám. Pre rytmické presné cvičenie, aplikácie ako RhythmSight a Clap Podlhovný poskytuje spätnú väzbu o presnosti ťumpovania, zručnosti, ktoré priamo prenášajú do mosadzového artikulácie.

Telo bicie a pohyb zahreje

Telo bicie zostáva jedným z najdostupnejších a najúčinnejších nástrojov pre výučbu koordinácie a subdivízie. Jednoduché vzory zahŕňajúce tlieskanie, stehenné pakovanie, hrudníka búchanie, a dupanie môže odrážať presný rytmus nájdený v študenta etade alebo kapely kus. Skombinovanie týchto s dychu uvedomenie cvičenie chápanie chápanie pre štyri počty pri zdvíhaní zbraní, potom vydychovanie pre štyri počty pri ich znižovaní

Interaktívne hry a online platformy

Digitálne platformy ako []HudbaHrať online] ponúkajú pohybové rytmové hry a vizuálne predstavy, ktoré sú obzvlášť účinné s mladšími študentmi. YouTube kanály ako "Pán Henry chutí" alebo "Rytm Tréner" poskytujú cvičenie rytmu call-and-response, ktoré študenti môžu sledovať spolu s použitím tlieskania alebo odraz. Starší študenti využívajú gamifikované aplikácie, ktoré ich vyzývajú, aby ťukali alebo tlieskali v presnom čase, čím sa z rytmového tréningu premenia na merateľnú, opakovateľnú výzvu.

Praktické stratégie pre každú fázu poučenia

Integrácia pohybu a rytmu nevyžaduje vyhadzovanie vašich aktuálnych učebných osnov. Tieto cielené stratégie môžu byť vrstvené do existujúcich učebných štruktúr, počnúc zahrievaním a rozširovaním repertoárom.

1. Dýchanie-Pulse pripojenie zahreje-Ups

Začnite každú hodinu s krátkym dych-k-beat aktivity. Nastavte metronóm k pohodlnému pulzu, ako 60 beatov za minútu. Nech študenti vdychujú hlboko štyri počty, zatiaľ čo pomaly zdvihnú ruky nad hlavou, potom vydýchne rovnomerne pre štyri počty pri znižovaní ich rúk. Po dvoch opakovaní, pridať mosadzné náustok bzučanie na výdych, stále po pohybe ruky. Tento jednoduchý vŕtací kotvy dych v stálom pulze, kalibruje telo pre riadené rýchlosť vzduchu, a prestriekne stebou pre sedenie pred.

2. Krok a Sway pre frázovanie

Pre začiatočníkov, pochodovanie na mieste pri zachovaní jedného poznámky alebo dlhého tónu je neuveriteľne účinné. Nech študenti stúpia na štvrťtóny a zároveň sa zameriavajú na stabilný, neochvejný tón. Akonáhle je to pohodlné, požiadajte ich, aby krok ôsmy tóny pri zachovaní základného pulzu stabilný v ich dychu a vystreku. Pre pokročilejších študentov, pridať jemné bočné-na-strane hojdaním, aby odrážali smer fráz. Rising frázy mierne dopredu a nahor, zatiaľ čo pády umožňujú jemné uvoľnenie a ústup. Toto fyzické mapovanie hudobných kontúr robí frázy inštinktívne skôr než intelektuálne.

3. Telo perkusie Subdivízie Vrtáky

Pred riešením náročného rytmického priechodu na nástroji, izolovať rytmus úplne od ihriska a techniky. Požiadajte študenta, aby tlieskali tlačené rytmus pri hovorení rytmu slabiky. Ďalej, oni pat hlavné poddruhy (napr, ôsme poznámky) na ich stehná pri tlieskaní rytmu. Nakoniec, oni krok rytmu pri výkone rytmu na svojom nástroji. []Táto odstupňovaná sekvencia buduje presnosť a istotu pred jedným prstom je stlačený alebo jeden poznámka je stlmený.]

4. Pred hraním hláste a veďte sa

Hráči podprseniek často nájdu synchronizáciu, odpočinok a bezkonkurenčné vstupy obzvlášť náročné. Požiadajte študenta, aby si nastavil svoj nástroj a fyzicky vykonal časový podpis pasáže, ktorú sa chystajú hrať. Pomocou správneho dirigujúceho vzoru, hovoria rytmus nahlas pomocou svojho zvoleného slabika systému. Potom spievajú pasáž na neutrálnej slabiky, ako je "doo" alebo "lah" pri stále vykonávaní. Iba keď sa cíti bezpečne, že sa chytí nástroj hrať. Tento proces zabezpečuje, že rytmický rámec je pevne založený pred mozgu musí riadiť steble a prsty súčasne.

5. Pohyb pre kontrolu artikulácie

Štýl artikulácie je vo svojej podstate otázkou času a tvaru. Pre priechody so stakatou, spárujte každý poznámku s ostrým prstom alebo ostrým kohútikom na tvrdom povrchu. Toto posilňuje nutnú brevitu a útok. Pre priechody s legato použite hladkú ruku skĺzavú pozdĺž predlaktia alebo jemný klziaci pohyb vzduchom. Pre tenuto alebo Marcato použite pevný päsťový hrču alebo uzemnený šliach. [Tieto mikro-pohyby vytvárajú taktilnú pamäťovú banku, ktorú môžu študenti získať počas výkonu bez premýšľania.[[FLT: 1]]]

6. Repertoár-Based hnutia

Vezmite konkrétne štyri- až osem-meranie priechod zo študenta a aktuálne kus. Požiadajte ich, aby kráčať rytmus svojej časti, zatiaľ čo počítanie odpočíva nahlas a označenie vchodov s fyzickým gestom, ako mierne kývnutie alebo ruky výťah. Pre dlhšie frázy, požiadať ich, aby pridelili konkrétne kývanie pohyb pre frázy oblúka, dýchanie prirodzene na výťahu. Akonáhle je stanovená fyzická rutina, hrajú priechod pri zachovaní rovnakej mape tela. Tento prístup sa zmení mechanické poznámky-čítanie do expresívne, stelesnené výkon od prvého čítania.

Prispôsobenie pohybu a rytmu pre rôzne vekové skupiny

Zatiaľ čo zásady zostávajú konzistentné, špecifické aplikácie pohybu musia zodpovedať vývojovej fáze a pozornosti študentov.

Mladí začiatočníci (v 6. storočí)

Mladí študenti reagujú najlepšie na hry, tvorivosť a časté odrody. Otočte rytmus vŕta do tichého "mrazivý tanec," kde študenti musia držať dokonale stabilný zvuk alebo odpočinok, keď sa vonkajší pulz zastaví. Použite veľké, farebné flashcards so vzormi rytmu rozptýlené na podlahe. Volajte vzor a nech študenti skákať na správnu kartu alebo dupať vzor. []Udržať pohyb časté, hravé, a krátke sa zamerať na tri až štyri minúty aktívneho rytmu práce pred otáčaním sa na prístrojovú montáž alebo dychovú hru. Predstavivosť je silný nástroj; požiadať ich, aby "marchia ako vojak" alebo "glide ako swan" rozlišovať medzi staccato a Legato.

Strední študenti (Ages 11 14)

Starší začiatočníci a študenti strednej školy môžu zvládnuť štruktúrovanejšie pohybové cvičenia. Predstavte si jednoduchú choreografiu, ktorá bude sprevádzať tréning stupnice. Napríklad, krok na toniku, hýbať sa okolo tónov a označiť hornú oktávu s celotelovým výťahom. Povzbudzujte ich, aby písali svoje vlastné telo perkusie pre náročné rytmy z ich etude knihy. Použite časovač a rytmus aplikácie na vytvorenie krátkych, denných výziev. V tejto fáze, explicitne učiť základné dirigentské vzory a požiadať študentov, aby pred hraním na ne cvičili. To buduje pochopenie merača a pripravuje ich na budúce montáž vedenie.

Pokročilí študenti (High School and College)

Pokročilí hráči ťažia z jemného, rafinovaného pohybu zameraného na efektívnosť a expresivitu. Zameriavajte sa na koordináciu dychu pomocou zásad mapovania tela. Nech sa cvičia na stupniciach, ktoré stoja na jednej nohe, aby sa na nich naviazala stabilita jadra a vystavovala napätie, alebo pri chôdzi v uvoľnenom tempe, aby sa integroval pulz do ich prirodzenej chôdze. Zaveďte zásady z Alexandera Technique, najmä koncept "primárnej kontroly" chôdze dynamický vzťah medzi hlavou, krkom a chrbtom. Celkový sprievodca Alexandrovou technikou] ponúka špecifické aplikácie pre mosadzných hudobníkov, pomáha im uvoľniť napätie, ktoré zasahuje do načasovania a prúdenia vzduchu.

Dospelí učitelia a hráči vracajúci sa

Dospelí často majú silné teoretické pochopenie rytmu, ale bojujú s prekladom tohto poznania do fyzickej realizácie. Môžu sa cítiť sebavedome pohybujúce svoje telá zámerne. Pohyb rámu ako nástroj účinnosti, skôr než výkon. Použite jemné prstovanie, pohyby nôh, alebo mierne posuny hmotnosti. Vyzdvihnúť kognitívne vedy: dual-task učenie (pohyb pri hraní) urýchľuje procesnú tvorbu pamäte. Pre dospelých, mapovanie tela je obzvlášť cenné, pretože môžu intelektuálne pochopiť anatómiu za efektívny dych a pohyb.

Prekonávanie spoločných problémov pri vykonávaní

Napriek jasným výhodám mnohí učitelia váhajú integrovať pohyb kvôli praktickým obavám. Tieto námietky možno vyriešiť jednoduchými úpravami.

"Môj študent cíti hlúpo pohybujúce sa"

Normalizujte pohyb tým, že demonštrovať sám seba bez ospravedlnenia. Začnite s veľmi malými, jemnými pohybmi, ako prst kohútik alebo mierne hlavu kývnuť. Vysvetlite, že každý profesionálny hudobník pohybuje v nejakým spôsobom

"Nemám čas v lekcie"

Pohyb a rytmická práca nevyžadujú veľké bloky času. Tridsaťsekundové dychové impulzy, jednominútový telesný bicie cvičenie, alebo dvojminútový chodiaci rytmus pasáž môže nahradiť menej účinné slovné vysvetlenia alebo opakované pokus-a-error. V oblúku mesiaca, tieto mikro-sedenia hromadia do výrazného rytmické zlepšenie bez rezania do repertoáru práce. V skutočnosti, oni často znižuje čas potrebný na naučenie sa nových kusov, pretože študent učí rytmu správne prvýkrát.

"Premena sa od hry odvracia"

Niektorí študenti spočiatku bojujú o koordináciu pohybu so svojím nástrojom. Kľúčom je postupné vrstvenie. Po prvé, predstaviť pohyb sám (napr., vystupovanie rytmu). Po druhé, kombinovať pohyb s náustok bzučanie alebo vokalizácia. Po tretie, pridať celý nástroj v pomalom tempe. [Odmietnutie študenta, že cieľom je cítiť rytmus ako základ, nie vykonávať samostatný tanečný pohyb.[] Ako koordinácia zlepšuje, pohyb sa stáva automatickým a podporným, oslobodzuje študenta, aby sa zameral na tón, intonáciu a hudobnosť.

Meranie vplyvu pohybového-základu Pedagógy

Ako môže učiteľ vedieť, či integrácia pohybu funguje? Naj bezprostrednejšie príznaky sú zníženie rytmické chyby počas výkonu a viditeľné zlepšenie v študenta

Ďalšie merateľné výsledky zahŕňajú viac sebavedomé čítanie zraku, lepšie súbor načasovanie (menej ponáhľanie alebo ťahanie), a viac prirodzené dynamické tvarovanie. V priebehu času, učitelia budú pozorovať posun v tom, ako študenti hovoria o hudbe a budú odkazovať pocity a fyzické pocity, skôr než len poznámky a prsty. Pýtať sa študentov, aby sa samo-hodnotiť, "Pociťovali ste váš pulz stabilný pri hraní tejto pasáže?" posilňuje spojenie medzi telesného povedomia a hudobného výkonu.

Dlhotrvajúce výhody kinestéckej Brass Curriculum

  • [Neotrasiteľný pulz: študenti, ktorí sa neustále pohybujú s rytmom, vyvíjajú hlboký vnútorný pulz, ktorý zabraňuje ponáhľaniu a ťahaniu, a to aj pod tlakom výkonu.
  • Prírodné expresívne frázovanie: Fyzická informovanosť o tvaroch fráz sa prekladá priamo do rubáta, dynamického riadenia a hudobného rozprávania, ktoré znie pravdivo, nie mechanicky.
  • Automatická podpora dychu: Koordinácia dychu s hrubým pohybom motora trénuje telo na udržanie dlhých fráz, ovládanie dynamických extrémov a udržiavanie konzistentnej kvality tónu bez vedomého úsilia.
  • [Prenos zručností:[ Kinetérske učenie vytvára silné stopy pamäte. Koncepcie získané pohybom sú dlhšie a ľahšie sa prenášajú do nových situácií repertoáru a čítanie zraku.
  • Väčší študentský záujem: Aktívne, rôznorodé hodiny udržujú študentov v duševnej a fyzickej činnosti, znižujú nudu a zvyšujú prirodzenú motiváciu k praxi.

Vybudovanie holistického prístupu k vyučovaniu podprsenky

Pohyb a rytmus nie sú doplnkové aktivity, ktoré sa pridávajú len vtedy, keď to čas dovolí. Sú to základné zručnosti, na ktorých spočíva všetka hudobná výtvarnosť. Učitelia podprsenky, ktorí zámerne začleňujú telesný bicie, rytmické solfégium, dirigujúce gestá a Dalcroze inšpirované pohyby do ich pedagogickej tvorby vytvárajú študentov, ktorí hrajú s väčšou dôverou, expresiou a technickou presnosťou. Fyzická informovanosť, ktorá sa prostredníctvom tohto prístupu odomkne úroveň hudobnej komunikácie, ktorú nemôže nikdy dosiahnuť čisto intelektuálne porozumenie.

Začnite malé a zostať konzistentné. Vyberte si jednu stratégiu z tohto článku