Čo je fáza prítomnosti?

Prítomnosť scény je, že unikajúca, magnetická kvalita, ktorá robí diváka neschopný odvrátiť. To nie je o biť každý nota dokonale alebo poskytovanie bezchybné monologu

V jeho jadre, je súčasťou prítomnosti je zmes dôvery, emocionálna dostupnosť, telesnosť, a vokálny príkaz. Účinkujúci ako Audra McDonald alebo Ben Platt dont len spievajú a obývajú. Oni vás nútia veriť, že príbeh sa deje prvýkrát, priamo pred vami. Táto úroveň prítomnosti sa môže naučiť a rafinované prostredníctvom zámernej praxe, nie len vrodený talent. Najlepší spôsob, ako pochopiť, je sledovať interpreta, ktorý má to: všimnite si, ako dýchajú, ako sa pauza, ako ich oči sa zdajú držať celú miestnosť. Stage prítomnosť je umenie robiť neviditeľné viditeľné a obracia sa vnútorný zámer do vonkajšieho vplyvu.

V kontexte konkurzu, je často výskyt javiska je opísaný ako

Prečo je na scéne viac ako na veky dôležité

Moderné hudobné divadlo konkurz krajiny je hyper-súťažné. Casting režiséri často vidieť desiatky, niekedy stovky interpretov pre jednu úlohu. Technická spôsobilosť chápanie chápanie , jasné slovníky, správne blokovanie, je teraz stola stávky. Čo nastavuje callbacks od seba je výkonný umelec je schopnosť vytvoriť okamih. Podľa ]Backstage článok na pódiu prítomnosti, casting profesionáli dôsledne hodnosť prítomnosť nad vokálne dokonalosti, pretože to signalizuje, že môžete zvládnuť požiadavky živého diváka.

Prítomnosť scény tiež demonštruje profesionalitu. Interpret, ktorý chodí s uzemnenou energiou, robí silný očný kontakt, a pobyt pod tlakom naznačuje, že budú ľahko nasmerovať a spoľahlivé vo výrobe. Navyše, mnoho úloh dnes vyžadujú umelci zlomiť štvrtú stenu alebo komunikovať priamo s publikom. Ak nemôžete pripojiť v malej miestnosti pre konkurz, pravdepodobne wonet pripojiť v 1 500-sedačke divadla. Zvýšenie seba-nahrávané konkurzy len zvýšil význam prítomnosti: na kamere, nedostatok prítomnosti je ešte viac zrejmé. Môžete sa skryť za obrazovkou, ale mágia živého divadla vyžaduje real-time pripojenie.

Okrem toho, priemysel sa pohybuje smerom k autentickejšie rozprávanie príbehov. Casting režiséri už hľadajú len hlas alebo vzhľad, chcú ľudskú bytosť, ktorá môže publikum cítiť niečo. Prítomnosť je prostredníkom pre túto emóciu. Vo svete, kde diváci majú nekonečné možnosti zábavy, umelec, ktorý môže držať izbu s prítomnosťou je ten, kto dostane prácu. Ako legendárny riaditeľ Michael Bennett raz povedal,

Základné zložky prítomnosti etapy

1. Dôvera Autenticity

Sebavedomie je at byť extroverted alebo hlasné; to yous about being comfort in your own skin on stage. To pochádza z dôkladnej prípravy a seba-prijatie. Keď dôverujete svojej príprave, uvoľníte duševnú energiu reagovať na moment. Authenticity znamená, že sa nepokúšate kopírovať predchádzajúci interpretácia interpretator you. Namiesto toho, prinesiete svoju jedinečnú emocionálnu pravdu k charakteru. Audition panely môžu vôňu úprimnosť okamžite. Oni nechcú uhlíkovú kópiu pôvodnej Broadway obsadenie youchcie vidieť, ako You priniesť charakter do života. Prax svojho materiálu, kým sa necíti ako druhá povaha, potom nechať ísť techniky a nechať charakter hovoriť cez vás.

2. Emocionálne pripojenie

Emotion je motorom hudobného divadla. Najlepšie výkonní umelci, aby ste cítili postavu radosť, bolesť, alebo túžba. Ak chcete rozvíjať emocionálne spojenie, praxe, ktoré konajú pieseň, ako by to bola scéna. Rozbiť texty riadok podľa riadku: Čo znamená každá linka? Čo je postava sa snaží dosiahnuť? Použite substitúcia sa nahradzovať charakterové okolnosti s niečím z vlastného života. Pre hlbšie potápanie, zvážiť triedy ako ]Stella Adler cheores prístup k emocionálnej pravde alebo Meisner opakovacie techniky, ktoré vás trénuje reagovať pravdivo na podnety. Emocionálne spojenie nie je o plače na pochúťke chádzky o bytia dosť zraniteľné, aby publikum v.

3. Fyzikalita a uvedomenie si tela

Vaše telo hovorí pred otvorením úst. Prepadnuté ramená, vychýlenie rúk, alebo pevný postoj všetky signál úzkosť alebo nedostatok odhodlania. Silná stage prítomnosť používa účelný pohyb: pomalý kríž do stredu fáze, ktorá buduje napätie, gesto ruky, ktoré podčiarkuje text, alebo pokoj, ktorý prikazuje pozornosť. Fyzická príprava, ako Alexander Technika alebo joga môže pomôcť uvoľniť obvyklé napätie a umožniť vaše telo byť viac expresívnej nástroj. Prax stojí v neutrálnej polohe s vašou hmotnosťou rovnomerne rozložené. Predstavte si rad energie z koruny hlavy cez chrbticu na podlahu. Táto uzemnenosť vyžaruje dôveru.

4. hlasová prítomnosť

Hlasová prítomnosť je mimo spievanie v melódii. To zahŕňa dych podporu, dynamický rozsah, rezonancia, a schopnosť meniť tón zápasu emocionálne posuny. Dôverný hlas napĺňa miestnosť aj v piano pasáží. Práca s hlasným trénerom, ktorý rozumie konať prostredníctvom piesne, nie len hlasové cvičenia. Nahrávajte sa a počúvať na okamihy, kde váš hlas zvuk odpojený od emócie. Hlasová prítomnosť tiež znamená ovládanie vaše tempo, kedy tlačiť a kedy ťahať späť. Dobre umiestnené ticho môže byť silnejšie ako akákoľvek poznámka. Prax hovorenie textu pred spevom; nech rytmus slov riadiť svoje hlasné voľby.

5. Počúvanie a reaktivita

Prítomnosť scény je nielen o tom, čo robíte, ale aj tak môžete vytvoriť ilúziu počúvania. Predstavte si, že konkrétna osoba v miestnostiach svoj charakter , matka, ich milovník, ich nepriateľ

Ako rozvíjať stage prítomnosť: Postupné-by-Krok sprievodca

Stavba scéna prítomnosť je ako budovanie svalovej vyžaduje konzistentné, cielené praxe. Nižšie sú cvičenia a rutiny, ktoré sa zameriavajú na každú zložku. Kľúčom je vykonávať spôsobom, ktorý sa presuny do konkurzovej miestnosti.

Príprava: Ovládanie materiálu

Nemôžete mať prítomnosť, ak sa obávate zabudnutia texty alebo biť zle noty. Navŕtať svoj materiál, kým sa stane druhou prírodou. Prax spev pieseň pri vykonávaní každodenných aktivít (umývanie riadu, chôdza) vybudovať svalovú pamäť. Potom, vrátiť sa k výkonu s čerstvým emocionálnym zámerom. Cieľom je dostať techniku do vášho tela, takže vaša myseľ je voľne sa sústrediť na rozprávanie príbehov. Zapamätajte si nielen slová, ale emocionálny oblúk. Vedieť, kde vyvrcholenie je, kde sú tiché momenty, a kde je potrebné dýchať.

Očný kontakt a imaginárne spojenie

V konkurze, nemusíte mať scénu partnera. Namiesto toho, vytvoriť špecifické imaginárne chyžné chyžné v miestnosti: jeden bod je osoba, ktorú spievate, iný je prekážka, ktorú prekonáte. Použite silný, sústredený očný kontakt s týmito škvrnami, ako by boli skutoční ľudia. Vyhnite sa skenovaniu miestnosti nervózne; že prerušuje ilúziu. Prax to doma umiestnením stoličky alebo objekty na rôznych miestach a nacvičuje vaše zameranie. Tiež, prax robiť priamy očný kontakt s panelom, keď je to vhodné. Niektoré piesne volajú pre prelomenie štvrtej steny chopte, že moment pripojiť sa k skutočnému ľudu, ktorý vás hodnotí.

Emocionálne spomienky a senzorická práca

Použite svoje vlastné životné skúsenosti na podporu svojho výkonu. Ak pieseň je o opustení, pripomenúť čas, ktorý ste cítili skutočne sám. Zapojte všetkých päť zmyslov: Ako táto izba voňajú? Aké zvuky boli v pozadí? Zmyslové detaily, aby vaše emócie autentický, nekonal. Napíšte si niekoľko osobných spomienok, ktoré zodpovedajú emocionálne beaty vašej piesne. Pred vykonaním, trvať 30 sekúnd, aby znovu prežiť jednu z týchto spomienok, cítiť teplotu, textúru, hmotnosť. To premeňuje váš nervový systém, aby bol emocionálne k dispozícii.

Fyzická rutina zahrievania

Fyzický zahrievanie by malo predchádzať každej konkurzu. Začnite s ľahkým kardio dostať krv tečú (skákanie jacks, jogging na mieste po dobu 30 sekúnd). Potom robiť celý-telo úsek série: role svoje ramená, kruh krku, otvoriť hruď, a striasť ruky a nohy. Pridať niekoľko jóga predstavuje ako dole psa alebo bojovník II na zem sami. Táto rutina znižuje stuhnutosť a zlepšuje povedomie tela. Zahrňte okamih pokoja stáť s nohami boky-šírka od seba, zatvorte oči, a cítiť svoju váhu v nohách.

Hlasové zahrievanie s úmyslom

Zahrejte svoj hlas sirénami, lip trills a jazyk twisters. Ale potom pridať vrstvu: bežať cez krátku časť svojho konkurzu pieseň a zámerne experimentovať s rôznymi emóciami , smutný, hravý, zúfalý. To cvičí váš hlas, aby reagoval na emocionálne podnety, čo je podstatou hlasovej prítomnosti. Tiež prax spev s rôznymi dynamikami: šepkať prvý verš, potom pás zbor. Kontrast buduje ovládanie a ukazuje panel svoj rozsah. Ukončiť zahrievanie spevom poslednej línie svojej piesne s plnou energiou, ako keby ste už v konkurze.

Filmová prax a spätná väzba

Nastavte si fotoaparát a nahrávajte svoj konkurz kus, ako by ste boli v miestnosti. Sledujte prehrávanie so zvukom off prvý check? Čo hovorí vaše telo? Ste napätí? Sú vaše ruky robiť niečo rozptyľujúce? Potom sledovať so zvukom len

Improv a spontánnosť cvičenia

Stage prítomnosť prospieva na neočakávané. Take improvizácie triedy alebo robiť jednoduché cvičenia doma: spievať svoju pieseň a zámerne zmeniť tempo alebo dynamiku uprostred-frázy. Reagovať na made-up rozptýlenie (niekto pád knihy v miestnosti). Táto vlaky budete zostať prítomný a flexibilný. Čím pohodlnejšie ste s spontánnosť, tým menej pravdepodobné, že budete zmraziť, keď sa niečo pokazí v konkurze.

Bežné úpadky, ktoré sú pod vplyvom javiska

Vyhýbanie sa chybám je rovnako dôležité ako budovanie silných stránok. Tu sú najčastejšie pasce a ako ich opraviť.

1. Nervová energia Zlyhanie

Nervy sú normálne, ale keď ich nasmerujete do šialeného pohybu, rýchle dýchanie, alebo vyhnúť sa kontaktu s očami, to číta ako nedostatok prítomnosti. Riešenie: Pred začatím, vziať tri hlboké nádychy, uzemnenie nohy do podlahy. Predstavte si, že vaše nervy ako palivo pre vysoké spotreby energie, nie panika. Použite túto energiu zvýšiť svoj záväzok

2. Prekonávanie alebo

Snaží sa ukázať kasting režisérov máte pocit, že niečo často vedie k prehnané výrazy tváre alebo melodramatické gestá. Pravda je tichšie. Riešenie: Zameranie na charakter a cieľ. Ak charakter chce byť páči, don

3. Nedostatok záväzku k vesmíru

Niektorí interpreti sa zmenšujú do rohu konkurzovej miestnosti, ako by sa ospravedlnil za to, že tam. Použite celý priestor, ak je to vhodné. Pohybovať sa s účelom. Aj keď stojíte pokojne, stáť, ako by ste vlastniť tú štvorcovú nohu podlahy. Pracujte stáť v širokom, uzemnenom postoji s vašou váhou rovnomerne distribuovaný

4. Nekonzistentný hlasový energie

Spoločná otázka začína silný, ale vyblednutie polceste cez pieseň. To signalizuje nedostatok vytrvalosti alebo stratu spojenia. Prax spievanie celý svoj kus po plnej fyzickej zahriatie, a vybudovať v

5. Ignorovanie panelu

Niektorí interpreti zaobchádzajú s konkurz panel ako bariéra skôr než publikum. Urobiť okamihy priameho očného kontaktu s každým členom, ak je to vhodné pre kus. Ale nehľadí im dole

6. Premyslenie počas výkonu

Keď ste vo svojej hlave a premýšľať o svojom ďalšom pohybe, strach o vysokú poznámku stratíte prítomnosť. Publikum môže vidieť kolesá otáčanie. Riešenie: Pracujte ohľaduplnosť. Pred konkurzom, urobiť rýchlu meditáciu alebo opakovať mantru. Počas výkonu, sústrediť sa úplne na charakter a okamžité ciele. Ak urobíte chybu, nereagujete zostať v okamihu a obnoviť elegantne. Panel nemusí ani všimnúť, či zostanete prítomný.

Fáza prítomnosti v rôznych scenároch auditu

Prítomnosť etapy je

Spievajúce konkurzy

V speve konkurzu, váš hlas je primárny nástroj, ale vaša prítomnosť zväčšuje to. Vyberte si pieseň, ktorá ukazuje nielen svoj rozsah, ale aj herecké schopnosti. Začnite s silným, sebavedomý chodiť na značku. Použite svoj prvý poznámku na vytvorenie spojenia. Aj keď ste nervózny, dať dojem ľahkosti. Prax chopenie moment , než začnete chovať izbu usadiť a potom začať. To ukazuje autoritu.

Tanečné hovory

Prítomnosť v tanečnom volanie je o energii a útoku. Aj keď nie ste najsilnejší tanečník, sebavedomý, expresívna tvár a ostré pohyby môžu nastaviť vás od seba. Pozrite sa na choreografa , keď demonštrujú; zrkadlo ich energie. Don

Konanie na konkurzoch / spätné volania

V monitorovaných, scény alebo strany, prítomnosť pochádza z počúvania. Príliš veľa hercov sa zameriava na svoje vlastné línie a nenechajte si ujsť šancu reagovať. Zostaňte nažive v okamihu. Ak máte monoalóg, zaobchádzajte s ním ako konverzáciu s imaginárnym partnerom. Použite pauzy ukázať vám you are myslenie. Nechajte svoju tvár a telo reagovať pred vami hovoriť. Panel chce vidieť, ako si vybrať, chápanie im môžete vytvoriť scénu.

Samovražedné konkurzy

Na fotoaparát, prítomnosť je viac o jemnosti. Oči sú rozhodujúce. Umiestnite fotoaparát na úrovni očí a predstavte si to ako osoba, ktorú spievate. Don

Fáza Prítomnosť pre rôzne typy osobnosti

Mnoho introvertov predpokladať, že môžu

Pre Introverty

Vaša tichá intenzita môže byť superveľmoc. Použite ju nakresliť publikum skôr než push energie von. Zamerajte sa na vnútorné pripojenie. Prax premietanie energie na zadnej strane miestnosti bez zvyšovania hlasu. Introverts často vynikajú v emocionálnej hĺbke a do toho. Pripravte sa dôkladne znížiť úzkosť, a používať pokoj svojej osobnosti vytvoriť napätie. Niektorí z najviac magnetických umelcov (napr., Bernadette Peters, Jeremy Jordán) majú jadro pokojnej sily.

Pre extroverty

Vaša prírodná energia môže vyplniť miestnosť, ale buďte opatrní, aby sa ohromiť. Upraviť sa. Nájdite chvíle pokoja dať panel priestor dýchať. Použite svoju veľkú osobnosť, aby sa riziko, ale vždy ich uzemniť v charaktere a pravdu. Extroverts niekedy ponáhľať cez okamihy chopenie spomaľuje a nechať publikum dohnať. Vašou úlohou je pozvať ich v, nie ich odfúknuť.

Vybuduj si jedinečnú prítomnosť

Identifikujte svoje prirodzené silné stránky a stavať na nich. Ak ste prirodzený komik, nechajte humor informovať svoju prítomnosť. Ak ste dramatickejšie, použite emocionálnu váhu. Cieľom nie je stať sa niekým iným, ale zvýšiť najlepšiu verziu seba samého na javisku.

Predsudky rutiny pre vrcholnú fázu prítomnosti

Hodina pred vojnou do miestnosti je rozhodujúca. Vyvinúť konzistentné predaudit rituál sa dostať do správneho psychického a fyzického stavu.

Príprava mentálnych myšlienok: Vizualizácia a zámery

Nájdite tiché miesto. Zatvorte oči a vizualizovať sami chodiť do miestnosti s pokojnou sebadôverou. Pozrite sami pribitie prvej frázy, pripojenie k panelu, a opúšťa miestnosť pocit hrdosti. Nastaviť jeden jednoduchý zámer pre konkurzu

Fyzická a hlasová resetácia

Aj keď ste už zahriali doma, urobiť rýchly 5-minútový reset: roll svoje ramená, hum niekoľko váh, urobiť niekoľko jemných zvratov. Skontrolujte si držanie tela: uši cez ramená, ramená cez boky, nohy hip-šírka od seba. To resetuje akékoľvek napätie vybudované z cestovania alebo čakania. Tiež niekoľko tvárí úseky

Záverečné zameranie: uzemnenie a dýchanie

Tesne predtým, než sa nazývate, pomaly sa nadýchnite pre štyri počíta, držať pre štyri, vydýchnuť pre štyri. Opakujte trikrát. To znižuje kortizolu a privádza vašu pozornosť na súčasnú chvíľu. Opakujte mantru ako

Tipy na výživu a hydratáciu

Vyhnite sa ťažké jedlo alebo kofeín tesne pred konkurzom. Kofeín môže zhoršiť nervozita. Mať vodu s medom alebo teplý bylinný čaj upokojiť svoj hlas. Malý banán alebo mandle môžu stabilizovať hladinu cukru v krvi, bez toho aby ste lenivec. Vaše telo je váš nástroj

Záverečné myšlienky: Nech vaša prítomnosť prehovorí

Prítomnosť scén nie je inherentný dar rezervovaný pre tých pár chápateľov je schopnosťou, ktorú môžete kultivovať s úmyslom a praxou. Začnite ovládaním svojho materiálu, potom vrstva v emocionálnej pravde, fyzickej slobode a vokálnej dynamike. Zaznamenajte sa, hľadajte čestnú spätnú väzbu a nacvičujte si nielen poznámky, ale aj moment. Každý konkurz je cvičným základom pre pódium prítomnosti, budete vykonávať do plnej výkonnosti.

Pamätajte si, že kasting režiséri nie sú len hľadá pre interpreta, ktorý môže spievať a konať, ktorí hľadajú niekoho, kto môže vyplniť fáze života. Keď vojdete do tejto miestnosti, nie ste konkurz na schválenie; ponúkate darček: príbeh postavy, rozprávaný prostredníctvom jedinečného nástroja vás. Dôverujte svojej príprave, zostať prítomný, a nechajte svoju autentickú energiu riadiť miestnosť.

Pre ďalšie čítanie, preskúmať zdroje, ako [Theatrefolk []Stips for developing present [] a [Neuroveda o výkonnostnej úzkosti na Psychológii Dnes[. Stage prítomnosť je umenie a veda master it, a vaše konkurzy sa transformujú. Ďalšie poznatky možno nájsť v []MasterClass sprievodca pre scénu prítomnosti[ a v práci hereckého učiteľa Uta Hagen, ktorého kniha ]Respect for Acting[] sa delia do autentickosti, ktorá poháňa prítomnosť.

Cesta k magnetickej fáze prítomnosť je stále. Každý konkurz je šanca na vylepšenie svojho plavidla. Uč sa, udržať riziko, a stále sa ukazuje plne.