Úvod: Brass Instruments ako hlas jazzu

Od draucous sprievodu kapely New Orleans do smoky bebop kluby New York, mosadzné nástroje boli tlkot srdce jazzu viac ako storočie. Ich schopnosť kričať, šepkať, plač, a smeje sa s akustickou immediáciu bez súpera s ktoroukoľvek inou inštrumentálnou rodinou robil trúbky, trombóny, a kornúty primárne vozidlá pre jazzový výraz. Brass nástroje sa nezúčastnili len jazz, ktoré definovali jeho veľmi gramatika: ohnuté nota, vrčanie, stúpajúce vysoké C, ktoré rezí cez veľkú kapelu, subtle rozliatie vzduchu za baladou. Pochopenie, ako mosadzný tvar jazz znamená pochopenie, ako jazz pretvarovať hudbu sám.

Cesta mosadze v jazze je ako technický vývoj, tak kultúrny príbeh. Odráža migráciu čiernych hudobníkov z juhu na sever, fúziu európskych harmonických vzťahov s africkým rytmom, a neúprosné prenasledovanie individuálneho hlasu v rámci súboru. Skúmaním úlohy mosadze, odhaľujeme, ako sa improvizácia stala umeleckou formou, ako návrh nástroja reagoval na hudobné požiadavky a ako vznikla nová sonic slovná zásoba zo súhry dychu, kovu a predstavivosti.

Skoré začiatky: Brass Band Crucible v New Orleans

Jazz sa narodil v topiace hrniec neskorej 19. storočia New Orleans, kde mosadzné kapely boli neoddeliteľnou súčasťou každodenného života. Tieto spevy často personálom African American, Creole, a európskych hudobníkov chápal na sprievodoch, pohreby, pikniky, a tance. Prístrojové vybavenie typicky zahŕňal kornútku alebo trúbku, trombón, klarinet, a rytmické časti bubnov, tuba, a banjo. Mosadzné nástroje nosil primárne melodické a harmonické hmotnosti, premietanie cez vonkajšie davy a pohybujúce sa procesií.

Úloha kornetu a ranej trúbky

Kornút bol vedúcim nástrojom v raných jazz mosadze kapiel. Jeho mierne mierny, kužeľovitý nor vytvoril teplejší tón ako moderná trúbka, čo mu umožňuje zmes s klarinetmi a trombóny pri zachovaní počuteľné. Buddy Bolden, často pripisovaný ako prvý kráľ jazzového kornútku, používal svoj silný zvuk prestrihnúť cez hluk preplnených tanečných sál. Hoci žiadne nahrávky Bolden prežiť, anekdotálne dôkazy opisuje jeho hranie ako surové, bluesy, a intenzívne rytmické quality, ktoré by sa stali ústredným jazz mosadzný slovný zásobu.

Kráľ Oliver, ďalší veľký kornetista, viedol Creole Jazz Band a mentoroval mladého Louisa Armstronga. Oliver zvládol použitie mutov, vrátane piestu a klobúka, vytvoriť hovoriace efekty a vokálne-ako skloňovanie. To "wa-wa" technika sa stala podpisom raného New Orleans jazz a ovplyvnil generácie mosadze hráčov. Oliverove nahrávky s jeho Creole Jazz Band z roku 1923 patria medzi najstaršie prežívajúce dokumenty jazz mosadzného štýlu.

Trombon v ranom jazze

V tradičnej prednej línii New Orleans, trombón slúžil ako harmonické a rytmické kotva. Tailgate štýlu

Trumpet Ascendent: Louis Armstrong a Solo Revolution

Žiadna postava nepremenila úlohu mosadze v jazze ako Louis Armstrong. Presúvajúc sa z súboru orientovaného New Orleans štýlu do reflektoru sólovej improvizácie, Armstrong premenil trúbku na médium pre osobný výraz. Jeho 20s nahrávky so svojimi Hot Five a Hot Seven skupinami odhalili techniku, ktorá zahŕňala ohromujúci high-register hranie, rytmické sofistikácie a spievajúce vibrácie, ktoré zmiernili ľudský hlas.

Armstrongov vplyv na trubkovú techniku bol hlboký. Rozšíril rozsah nástrojov, popularizoval používanie lip trilu a dvojtonový útok, a predstavil novú úroveň hojdačka pocit cez starostlivo umiestnené poznámky a odpočíva. Jeho sólo na "West End Blues" (1928) zostáva majstrovskou triedou v frázovaní: dramatické otvorenie cadeza, melodická improvizácia, ktorá buduje napätie a uvoľnenie, a neotrasiteľné rytmické základy. Jazz kritik Gary Giddins poznamenal, že Armstrong "vynašiel trúbku ako vozidlo pre virtuóznu improvizáciu, položenie základov pre každého mosadze hráča, ktorý nasledoval."

Viac ako technika, Armstrong priniesol emocionálne hĺbku. Jeho hra sprostredkoval radosť, smútok, a humor s rovnakým presvedčením, dokazuje, že mosadzný nástroj by mohol byť rovnako expresívny ako akýkoľvek hlas. Táto humanizácia trúbky

Trombone nachádza svoj moderný hlas: od chvostovej brány po Bebop

Po celé desaťročia bol trombón v jazze obmedzený na podporné role v New Orleans kapelách a neskôr ako sekcia hráčov vo veľkých kapelách. Ale od hojdacej éry a urýchľovania s bebopom, nová generácia trombonistov predefinovala možnosti nástroja.

Práca na oddelení Swing Era

Vo veľkých kapelách Duke Ellington, Count Basie, a Jimmie Lunceford, trombóny tvorili vnútorný hlas mosadznej časti. Poskytli svieži harmonické, pálčivý akcenty, a posuvné glisandos, ktoré sa stali charakteristickými znakmi hojdacieho zvuku. Hráči ako Tommy Dorsey (ktorý tiež viedol svoju vlastnú kapelu) priniesol hladký, lyrický legato, ktorý robil trombón a melodický lead nástroj. Dickie Wells, s Ellington, predstavil edgeier, rytmus-riadený štýl, ktorý naznačil na Bebop rytmické zložitosť.

J.J. Johnson a Bebop Trombone

J.J. Johnson je všeobecne považovaný za otca moderného jazzového trombónu. V 40. a 50. rokoch 20. storočia použil bebopove zložité melodické línie, rýchle harmonické zmeny a technické výzvy na nástroj, ktorý mnohí považovali za príliš ťažkopádnu pre takú agilitu. Johnsonov album Eminent J.J. Johnson (1953) vystupoval ako rýchlo sa pohybujúce improvizácie, ktoré zodpovedali obratnosti akéhokoľvek trúbca alebo saxofonistu. Vyvinul čistý artikuláciu, sústredený tón a harmonický slovník odvodený od substitúcií bebopovho chordu. Jeho vplyv otvoril dvere pre neskôr trombonistov, ako je Curtis Fuller, Slide Hampton a Steve Turre.

Podprsenky sekcií v Swing Era: Architektúra zvuku

Veľká kapela éra (zhruba 1935 chutí) videl mosadzný oddiel premenil na výkonný orchester zložky. Kapely ako sú tie Duke Ellington, Gróf Basie, Benny Goodman, a Artie Shaw typicky predstavoval štyri až päť trúbky a štyri trombóny, usporiadané v harmonických častiach, ktoré by mohli dodať výbušné fanúšikov, jemné zázemie, a všetko medzi.

Úloha usporiadateľov

Usporiadatelia, ako je Ellington, Gil Evans, a Mary Lou Williams napísal konkrétne mosadze časti, ktoré využívajú nástroje "unikátne timbres. Ellington, napríklad, používal "vrtk" efekty a vytvoril pol-údolové techniky alebo spevom do nástroja, aby trúbky snwing, vocal kvality. Často písal pre konkrétne hráčov, krajčírske linky na ich silné stránky. V "Ko-Ko," sekcii trúbka hrá disonant, stúpajúci postava, ktorá vytvára pocit hrozby a očakávania. Gróf Basie je mosadzný oddiel, naopak, bol známy pre jeho čisté, hojdačka pocit, usporiadanie Neal Hefti a Frank Foster používa call-and-reagation medzi mosadzou a saxofóny generovať vzrušenie.

Mosadzná časť v ére hojdačky nebola len sólistické ihrisko , to bol tesný súbor, kde zmes, intonácia, a rytmická presnosť boli prvoradé. Hra v mosadznej sekcii vyžaduje iný zručnosť sadu od sólovej improvizácie, a mnoho z najväčších mosadzných hráčov éry, ako Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams, a Lawrence Brown, vynikajúce v oboch rolách.

Bebop: Znovu vykresľovanie podprsenky virtuóznosti

Bebop sa objavil v roku 1940 ako reakcia na vzorecne usporiadanie hojdačka. Malé kombá, rýchlejšie tempo, a komplexné harmonické vyžaduje novú úroveň technickej zručnosti z mosadze hráčov. Dve postavy dominovali bebop trúbka scéna: Dizzy Gillespie a Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter

Prínos Dizzy Gillespie k jazz mosadze je neprekonateľný. Rozšíril rozsah trúbky na vysoké F, G, a ešte vyššie, pomocou kombinácie vzduchovej podpory, stepuchure ovládanie, a úpravy nástrojov (ako je jeho slávny ohnutá trúbka, ktorá bola pôvodne nehodou, ale produkoval lepšiu projekciu). Jeho sólo na "Noc v Tunisku" a jeho spolupráca s Charlie Parker nastavili nové štandardy pre rýchlosť a harmonické sofistikácie. Gillespie tiež popularizoval použitie Afro-Cuban rytmá v jazze, zahŕňajúce latinské mosadzné postavy, ktoré ovplyvnili generácie hráčov.

Miles Davis: Lyrický inovátor

Miles Davis sa vydal inou cestou. Namiesto oslňovania rýchlosťou a nadmorskou výškou pestoval zraniteľný, melodický štýl, ktorý používal priestor a ticho tak efektívne ako poznámky. Jeho rané nahrávky s Charliem Parkerom ukázali jasný, agilný tón, ale v čase, keď zaznamenal Birth of the Cool (1949), Davis vyvinul mäkší, introspektívnejší zvuk, často pomocou harmonu mute vytvoriť tento podpis šepkať. Jeho prístup ukázal, že mosadzné nástroje by mohli byť jemné a intímne, nielen mocné.

Davisov vplyv sa rozšíril ďaleko za jeho vlastné hry. Jeho kapely sa stali laboratóriami pre jazzovú evolúciu, predstavovať mosadzné hráči, ktorí by ďalej viesť svoje vlastné pohyby chápal veľký Freddie Hubbard a trombonista Wayne Shorter (hoci saxofonista, on úzko pracoval s mosadzou). Davis skúma modálny jazz, voľný jazz, a fúzia držal mosadzné nástroje na čele inovácií.

Tvrdý Bop a dušový jazz: Návrat Blues a Groove

V polovici 1950, tvrdý bop reagoval na chladný jazz zdržanlivosť návratom do modrých koreňov a evanjelií vplyv. Brass nástroje vzal na grittier, viac duševnej povahy. Trumpeters ako Lee Morgan, Clifford Brown, a Freddie Hubbard definoval tvrdý bop zvuk. Morgan je sólo na "Sidewinder" (1963) je štúdia v blues frázing a rytmické hák, otáčanie jednoduchú melódiu do nezmazateľného riff. Clifford Brown, tragicky zabitý v 25, priniesol vzácnu kombináciu technickej dokonalosti a teplej lyricizmu, ovplyvňuje každý trúbkár, ktorý nasledoval.

Trombone tiež našiel nový výraz v tvrdom bop a duši jazz. Curtis Fuller hral s tmavým, spevu tón a sofistikovaný harmonický zmysel, zatiaľ čo J.J. Johnson pokračoval v vývoji, pridanie modálnych a blues prvkov do jeho bebop nadácie. Použitie mosadzného mutes chop, pohár, Harmon, a vedro sa stal rafinovanejší, čo hráčom umožňuje formovať ich zvuk pre rôzne emocionálne nálady. [] PBS jazz Series] poznamenáva, že rôzne huty dal mosadzné prehrávače takmer vokal paleta farieb.

Technické inovácie: Mutes, growls, a rozšírené techniky

Expresívna sila mosadze v jazze vďačí za tvorivé používanie hutov a rozšírených hracích techník. Tieto inovácie umožnili mosadzným hráčom napodobňovať ľudskú reč, vytvárať perkusívne efekty a meniť timbre tak, aby bol hlas každého hráča okamžite identifikovateľný.

Časté muty a ich účinky

  • [Plunder Mute: Gumený drezový piest, ktorý bol zadržaný nad zvonom, aby vytvoril filtrovaný, vokálny efekt "wah-wah." Používa ho kráľ Oliver, Cootie Williams a neskôr Clark Terry a Wynton Marsalis.
  • Harmon Mute: Dvojdielny mut (stem a telo), ktorý vytvára sústredený, prepichujúci tón so stonku úplne vložený, alebo mäkší, dýchavý tón so stohovkou odstránené. Miles Davis je Harmon nemý sa stal jeho podpis zvuk.
  • Pohár Muta::1] Pohár v tvare pohára, ktorý zjemňuje zvuk a znižuje vysoké frekvencie, používa sa na sprievod balád a tiché priechody.
  • Bucket Mute: Väčšia, plstená mutovaná, ktorá tlmí zvuk šepotu, ideálne pre pozadie postavy.

Techniky na rast a pol valve

Vrčanie zahŕňa spev alebo humming do nástroja pri hraní, vytváranie bzučanie, rapídne prekrytie. Táto technika bola priekopnícka trubkári ako Cootie Williams a neskôr používa saxofónistov (ktorý by tiež mohol vrčať). Pol-valve chlopňa tlačí na ventile polceste dole

Tieto rozšírené techniky, akonáhle považované za novinky efekty, sa stal neoddeliteľnou súčasťou jazz mosadznej slovnej zásoby. Umožnili hráčom prekročiť tradičné nástroje "čistý" tón a preskúmať surovú, ľudskej strane zvuku. [Jazz Institute of Chicago[ načrtáva, ako boli tieto techniky kodifikované do moderného jazzového vzdelávania.

Súčasné podprsenky: Fusion, Free Jazz a Global Influences

Od 70. rokov 20. storočia sa mosadzné nástroje ďalej vyvíjali v jazze. Fúzium kapely ako Weather Report, Návrat do Forever a Miles Davis elektrické skupiny začlenili elektronické efekty (wah-wah pedále, oneskorenie, skreslenie) do mosadznej hry. Trumpeters ako Miles Davis sám a neskôr Jon Hassell používa elektronické spracovanie na vytvorenie okolitého, textúrované zvuky, ktoré tlačil za akustický jazz.

Voľný jazz a avantgardné pohyby spochybnili konvenčné pojmy melódie a harmónie. Trumpeter Bill Dixon, trombonista George Lewis a Art Ensemble Chicago používa mosadzné nástroje pre multifóniu (prehrávanie niekoľkých nadhodov súčasne), perkusívne facky a extrémne registre. Ich práca dekonštruovala tradičný mosadzný zvuk a otvorila nové cesty pre výraz.

Latinský jazz, priekopník Dizzy Gillespie a pokračoval hráči ako Arturo Sandoval, vložil mosadzné diely zo salsa a Afro-Cuban hudby. Sandoval je trúbka hrá spája klasickú virtuóznosť s latinskou synchronizáciu, čo dokazuje, že mosadzné nástroje môžu prekročiť kultúrne hranice.

Vzdelávanie a dedičstvo: Podprsenka v jazze dnes

Posolstvo mosadze v jazze je aktívne zachované a rozšírené prostredníctvom vzdelávacích programov. Inštitúcie ako Juilliard School, Berklee College of Music, a University of North Texas College of Music ponúkajú špecializované jazzové mosadzné programy. Letné workshopy, ako []SFJazz Brass Workshops, poskytujú študentom hands-on výučbu od profesionálnych hráčov.

Moderné mosadzné umelci naďalej inovovať. Trumpeters ako Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, a Keyon Harrold tlačiť hranice nástroja v kompozícii a improvizácie. Trombonisti ako Bonny Kwan, Michael Dease, a Andy Martin priniesť rôzne zázemie z klasického do hip-hop

Záver: Nevyhnutný hlas jazzu

Od prvého žiara New Orleans mosadznej kapely až po jemné elektronické chvenie moderného termonukleárneho trúba, mosadzné nástroje boli primárnymi hybnými silami jazzu. Dali jazz jeho silu, jeho lyrikizmus, jeho humor, a jeho hĺbka. Trúbka je jasný volanie a trombón je teplé snímka definoval žánrov najslávnejšie momenty

Technické a výrazné možnosti mosadze sa ďalej rozširujú, pričom sa zabezpečí, že tieto nástroje zostanú ústredným prvkom jazzovej budúcnosti. Ako nové generácie hráčov pohlcujú dedičstvo a pridávajú svoje hlasy, mosadz bude držať jazz čestný a vykorenený v ľudskom dychu, tvarovaný rukami umelcov, a rezonuje s kolektívnym príbehom samotnej hudby.