Základy podprsenky zloženie: baroková a klasická Eras

Brass nástroje boli súčasťou západnej umeleckej hudby od stredovekého obdobia, ale ich úloha ako vystupoval sólo a súbor hlasy skutočne začali prekvitať počas barokovej a klasickej éry. Skladatelia týchto období objavili jasné, asertívne timbre prírodných trúbok a rohov, ich integrovanie do slávnostnej hudby, operných fanfár a raných orchestrálnych diel. Technické obmedzenia bezchlopňových mosadzných hráčov mohli vyrábať len poznámky v rámci harmonickej série

Johann Sebastian Bach (1685

Bachas génius rozšíril ďaleko za klávesnicu a orgán. V jeho kantáty, vášne a orchestrálne apartmány, napísal náročné časti pre [[]clarino] trúbka vysoký registračný štýl, ktorý vyžaduje mimoriadnu zručnosť. [Brandenburg Concerto č 2 má fiendishly ťažké trúbka časť, ktorá sa dvíha nad súborom, ukazuje nástroj hrdinský hlas. Bach tiež zamestnával rohy v jeho sekulárnych kantátach, často v love alebo pastorálne textúry. Jeho písanie ustanovil trúbku ako virtuózny sólový nástroj, tradíciu, ktorá pokračuje v moderných koncertoch.

George Frideric Handel (1685

Handel cheats opery a oratóriá sú plné mosadzných fanfár, ktoré oznamujú kráľovské, víťazné a božské Veličenstvo. [

Joseph Haydn (1732

Haydn je kľúčová postava v histórii mosadze, pretože rozšíril orchester mosadzné sekciu z dvoch rohov na plnú komplementu vrátane trúbky a timpani. Jeho [Trumpet Concerto in E-flat (1796), napísané pre novo vynájdené kľúčové trúbky, povolené chromatické pasáže, ktoré boli nemožné na prírodných nástrojoch. Tento koncert je základným kameňom trúbky repertoár, demonštrujúce lyrické frázovanie a technickú agilitu. Haydn chron symfónie, najmä [[FLT:]]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756

Hoci Mozart zriedka písal sólo mosadzné koncerty, jeho orchestrálna integrácia rohov a trúbok nastavili štandardy elegancie a farieb. Jeho štyri rohové koncerty, napísané pre jeho priateľa Josepha Leutgeba, preskúmať rohy plný expresívny rozsah chátranie motívy z hravý loveckého motívy k duši adagios. V jeho operách Don Giovanni] a Magic Flute[, mosadz podopiera dramatické momenty s fanfármi a harmonickú podporu. Mozart

Romantická éra: Valves, výraz a rozšírené úlohy

Vynález ventilov na začiatku 19. storočia revolučne zrekonštruované mosadzné nástroje. Horny, trúbky a nakoniec trombóny získali plnú chromatickú schopnosť, čo umožnilo skladateľom písať zložitejšie melódie a harmonické prvky. Romantická éra yea years kladie dôraz na emocionálnu hĺbku a živý príbeh našiel perfektné vozidlo v mocnej, spevnej kvalite mosadz. Skladatelia začali používať mosadz nielen pre sprievod, ale aj ako rozprávače dramatických tém.

Richard Wagner (1813

Wagner chápal, že je to len jeden z najznámejších a najznámejších nástrojov, ktoré sa používajú na výrobu temných, majestátnych sonorít, ktoré sa objavili v chápaných hrách Valkyries a Funer Music chees z [[FLT:]] Götterdämmerung [[FLT:]]. Mosadzné časti Wagner často obsahujú niekoľko rohov, trúb, trubky, hranie v hustých, prekrývajúcich sa čiarach. Jeho mosadzné písanie je slávne náročné v stajniach a presnosti, a to nastaviť nový orchester pre mosadzné sily.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Verdi chroniky sú známe pre ich zametanie melódie a dramatické vrcholy, často poháňané mosadze sekcia. [Otello[] a Falstaff[, používa mosadz na podbodové psychologické napätie.

Camille Saint-Saëns (1835

Saint-Saëns bol majstrom každého nástroja, a jeho príspevky do mosadze sú významné. Jeho [Koncertné dielo pre Horn a Orchester], Op. 94, je sponka rohu repertoár, vyžadujúce ako lyrickej krásy a technickej presnosti. On tiež napísal Septet[ pre trúbku, dve husle, viola, viololo, dvojzákladné basy, a klavír, rozkošné komorné práce, ktoré zvýrazní trúbka agility. Jeho organ symfónia (Symfony č. 3) používa mosadz široko, vrátane významných častí rohov a trúb v konečnom znení. Saint-Saëns ches mosadz písanie je charakterizované zrozumiteľnosťou, vyváženosť a francúzskej elegance, ktorá zabraňuje nadmernej ťažbe.

Anton Bruckner (1824

Bruckners symfónie sú katedrály-ako v mierke, s mosadznými sekciami, ktoré často vybuchnú v choráloch a vyvrcholenia. Jeho použitie Wagner tubas (v jeho siedmej, ôsmej a deviatej symfónie) dáva jeho mosadzný zvuk zreteľnej, slávnostnej farby. Bruckner chováč vyžaduje, aby hráči udržiavať dlhé frázy a budovať masívne crescendos, takže jeho symfónie test vytrvalosti pre mosadzné sekcie po celom svete. [Adagio] Symfónie č. 7, s jeho sanie Wagner tuba melódie, je vrcholom romantickej mosadznej repertoire.

20. storočie a ďalšie: Modernizmus, jazz a globálny vplyv

V 20. storočí sa roztrieštila tradičná tonalita a formy, a mosadzní skladateľi dychtivo prijali nové možnosti. Jazz, minimalizmus, serializmus a filmová hudba všetci našli domov v mosadzných skladbách. Vývoj vylepšených nástrojov a rozšírených techník, ako je flutter-tonguing, glissandi, multifónia, a pol-valvové efekty, ktoré umožňujú skladateľom vytvárať nové zvuky. Komorná hudba Brass prekvitala so zriadením profesionálnych mosadzných kvintetov a mosadzných kapiel.

Igor Stravinsky (1882

[Fipus Rex[FLT:][FLT:]][[FLT:]] [[FLT:], mosadzná sekcia hrá zložité, synchronizované vzory, ktoré riadia baletné lístie energie. [[FLT:]]]Augurs of Spring [ má búšenie mosadzných akordov, zatiaľ čo konečné [[FLT:]][[FLT:]]Sacrificial Dance[[FLT:]] vyžaduje extrémnu agilitu od trúb a trombónov. Stravinsky [[FLT:]]Symfónie dychových nástrojov[[FLT:]]] je medzník práce pre veterné teleso, showcasing mos in a transparentná, neo-klasická štruktúra. Jeho javisko, ako [Fipus Rex[Fipus:][FLT:]]] [Fister]]] [Fister]]] [Figan

Leonard Bernstein (1918 1990)

Bernstein mieša klasické, jazz, a Broadway imims, a jeho mosadzné písmo patrí medzi najviac živé v repertoári. [[West Side Story[ orchestrácia zahŕňa pije, pády, a rytmické hity, ktoré napodobňujú jazzové frázy. Jeho Symfonické tance] z hudobného rysu rozšírené sólo pre trúbku a trombový. Bernstein

Philip Glass (1937)

Ako popredný minimalista, Glass chees kompozície pre mosadzné zdôrazní opakujúce sa vzory, harmonické stázy a postupnú zmenu. Jeho [[Koncert pre Trumpet a Orchester] (2001) je dramatická práca, ktorá používa trúbku ako sólistický hlas uprostred víru arpeggios. Glass [Symfonia č. 4 cheroes[ (založený na Davidovi Bowie) zahŕňa významné mosadzné časti, ktoré dodávajú impozantnú kvalitu. Jeho Violínový koncert a

John Adams (1947)

Adams kombinuje minimalizmus s postromantickou drámou. Jeho opera Nixon v Číne otvára s hypnotickým mosadzným fanfárom, ktorý stavia na vrchol. Harmonielehre[ orchestrálny kus má v treťom pohybe úžasné mosadzné zbory. Adams [Trumpet Concerto (1996) je virtuózny a lyrický, ktorý obsahuje jazzové vplyvy a rozšírené techniky. Jeho mosadzné písmo je poznačené rytmickou zložitosťou a lush harmonies.

James Barnes (1949)

Barnes je jedným z najvýkonnejších skladateľov pre dychovú kapelu a mosadzný súbor. Jeho []Fantasy Variations a [[FLT:]

Jennifer Higdon (1962)

Higdonová hudba je známa svojimi živými farbami, propulzívnymi rytmami a emocionálnou priamosťou. Jej [[]Trumpet Concerto (2005) vyhrala Grammy a stala sa modernou klasikou, ktorá vyžaduje sólistu na navigáciu rýchlych pasáží, lyrických liniek a rangy tessitura. Higdon tiež napísal [[FLT:]

Eric Ewazen (1954)

Ewazen je zvlášť známy pre jeho príspevky do mosadze komornej hudby. Jeho [Sonata pre Trumpet a klavíry ] a Koncertos pre trombón, roh, a Tuba sú široko vykonávané. []Trio pre Trumpet, Horn, a Trombone

Zlatý vek podprsenky a Cornetových sól

[FLT] [Found] [Found] [Filto] [FLT] [Formageboss písanie] [Found] [Found] [Found]: [Falgers warnings, flugelhorns, tenor rohy, baritones, eufónie, trombóny a tubas šírené odlišným repertoárom. Filip Catelinet, , Gilbert Vinter[, William Rimmer[ a Jonathan Willcocks [[[FLT:]]]] napísal skúšobné kusy pre národné súťaže. Cornet virtuos ako Herbert L. Clarke[FLT:] [FLT:] (1867/1945]]) zložené diela, ktoré sú predmetom referenčných kritérií pre okenov a pomenov [Fillimi:

Významné príspevky a ich trvalý vplyv

Okrem jednotlivých skladateľov niekoľko širších príspevkov formovalo mosadznú hudbu:

Rozšírenie Solo Repertoáru

Skladatelia písali koncerty a sonaty pre každý dychový nástroj, tlačí technické a výrazové hranice. Repertoár trúbky teraz obsahuje diela skladateľov ako Henri Tomasi, Alexander Arutiunian, a Kent Kennan. Roh repertoár dlhuje veľa Paul Hindemith, Gordon Jacob, a Oliver Knussen. Tromboni hráči majú koncerty Derek Bourgeois, Johan de Meij a Christopher Rouse. Tuba, kedysi relegovaný na oompah časti, má teraz virtuózne koncerty John Williams, James Barnes a John Harbison.

Vývoj podprsenky

Mosadzný kvintet (dve trúbky, roh, trombón, tuba) sa stal štandardným komorným súborom v 20. storočí, vďaka skladateľom ako Eugene Bozza, Malcolm Arnold, a Jan Bach. Brass kapely majú bohatú históriu, s každoročnými súťažami a provízie udržať repertoár čerstvé. Brass zbory a veľké mosadzné súbory tiež špecializované literatúru, od Giovanni Gabrieli antifonálne mosadzné skladby moderných diel Davida Maslanku a Franka Ticheliho.

Inovačné techniky

Rozšírené techniky sa stali neoddeliteľnou súčasťou súčasnej mosadznej hudby. Skladatelia ako [Luciano Berio [[Sequenza X pre trúbku) a John Zorn[ ([Kobra[) používajú multifónne (spievanie pri prehrávaní), flutter-tonguing, ventil glissandi, mikrotóny a perkusívne efekty. Tieto techniky rozširujú mosadznú paletu a vyzývajú interpretov, aby premysleli zvukovú výrobu.

Integrácia s inými žánrami

Hudba podprseniek sa prekrížila do jazzu (Dizzy Gillespie, Miles Davis a Gil Evans), popu (Earth, Wind & Fire, Beatles) a filmového bodovania (John Williams, Hans Zimmer a Ennio Morricone). Tieto žánre priniesli mosadz do širšieho publika a inšpirovali orchestrálnych skladateľov, aby prijali rytmické a improvizačné prvky.

Vplyv na vzdelávanie

Pedagogické diela mosadzných skladateľov sú nevyhnutné pre tréning. [Walter Pistons orchestrálny text, [Arbány Kompletné Conservatory Method (pre cornet/trumpet) a Marco Bordogni[]s vocalises (prispôsobené pre trombón) sú základom mosadznej pedagogickej činnosti. Moderní skladateľi ako Arthur Frackenpohl[ a David Uber napísali stovky sól a súborov pre študentov, zabezpečujúc ďalšiu generáciu hráčov vyrastie s kvalitnou literatúrou.

Záver: Pokračujúci vývoj podprsenky hudby

[Faller] [Faller] [FLT] [Foller] a maloobchod: [Folto] [For [Folto]] [For [Folto]] [Folto]] Fism [Flower] [Flower] [Flower]] (Flower]) [Foor] (Foor]) je základnou bianko-bičnou tandeom s technológiou nástroja, hudobným estetikou a kultúrnym kontextom. Skladari tu rozoberali aj obri minulosti i živých tvorcovia líživých i minulých tvorcov líči majú sformovať dedičstvo, ktoré je bohaté, pestré a stále rastúce. Ašpirujúci dychoví hráči a nadšiaci by mali preskúmať diela všetkých týchto čísel, pretože každý ponúka iný pohľad na to, čo mosada nástroje môžu vyjadriť. Potápiť sa hlbšie, zvážiť počúvanie nahrání nahrání Stravinského [[[[[FLT:]] alebo Hig [FLT:]] alebo Hig [F] [F] [F] [FLT:]]] [