Skorý pôvod nástrojov podprsenky v klasickej hudbe

Línia mosadze nástrojov v klasickej hudbe siaha až do staroveku, dávno predtým, než sa formovali formálne orchestrálne tradície Európy. Prví predkovia moderných mosadzných nástrojov boli remeselne vyrobené z prírodných materiálov a z holých rohov, klkov, ulít a neskôr kovovov zdobený a slúžili predovšetkým ako signálne zariadenia pre vojenské, náboženské a občianske obrady. Egyptský [ sheneb[], grécky [salpinx[, a rím cornu[[] a tuba boli všetky predchodcami, ktoré zaviedli základný princíp vibrovania hromera proti náusu vloženému do dlhej trubice. Tieto nástroje mohli produkovať len obmedzený počet pohovíc odvodených, čo by definovali možnosti a obmedzenia mosadzového písania pre stárna pre stárna storočia.

[[FLT:]]""Dolné""""Derba""""Derbabababababababababababababababababababier" a"[FLT:[FLT:]"""""""""D"""""""D"""""""""D":""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

Renesančný súbor Cornett a Sackbut Ensemble

Cornett, napriek svojmu menu, bol skutočne vyrobený z dreva alebo slonoviny s otvormi na prstoch a bol fúkaný ako mosadzný nástroj. Vytvoril tón, ktorý by mohol napodobniť ľudský hlas, čo je ideálne pre zdvojnásobenie sopránovej čiary v zborovej hudbe. Sackbut, s jeho diapozitívom, ponúka bezproblémový chromatický rozsah a rafinovanejší zvuk ako neskôr trombóny. Spoločne, tieto nástroje tvorili jadro renesancie

Baroková éra: trumpety a rohy ako Majestic Voice (c. 1600

Baroková éra bola svedkom úmyselného využívania jasného, klariónového zvuku prirodzenej trúbky a jemných, loveckých rohov charakter prírodného rohu. Oba nástroje zostali neschopné hrať chromatické váhy; namiesto toho sa spoliehali na harmonické série, ktoré obmedzili praktické poznámky na horné časti. Toto obmedzenie sa ukázalo byť zdrojom tvorivej inšpirácie: skladateľi napísali odvážne, arpeggiované fanfare a brilantné high-registrácie pasáže, ktoré evokovali kráľovskú ríšu, triumf a božský. Trúbka sa stala silne spojená s chromé concitato

Výsve Barokovej r romáry Johann Sebastian Bach napísal extenztenztenztenztenztenztenztenztenztenztenz písal pre trúbku, najmä

Clarino Trumpet a jeho pokles

V priebehu 18. storočia sa však zväčšili aj požiadavky na chromatické písanie, čím sa zjavili obmedzenia prirodzeného trúbenia. Do polovice 18. storočia sa z priazne vytratil klarinský štýl a skladateľi začali zaobchádzať s trúbkou hlavne ako s rytmickým a harmonickým nástrojom podpory. Tento prechod nastavil pôdu pre ďalšiu generáciu technických inovácií.

Klasická revolúcia: na kľúč a ventilované Brass (c. 1750

Klasické obdobie prinieslo transformačné mechanické vylepšenia, ktoré navždy zmenili mosadznú časť. Prvým hlavným vynálezom bol []keyed trubka , vyvinutý koncom 18. storočia, ktorý pridal diery pokryté klávesami pozdĺž trubice, aby hráč mohol produkovať chromatické tóny. Hoci jeho zvuk bol ohrozený únikom dier, umožnil skladateľom ako Joseph Haydn a Johann Nepomuk Hummel písať úplne chromatické sólo koncerty. Haydn chrumkavý Concerto v E-flat major (1796) a Hummels Trumpet Concerto v E major (1803) sú stále základnými kameňmi sólového repertoáru, ktorý po prvýkrát predvádza lyrické a agilné možnosti nástroja.

Skutočná revolúcia však prišla s vynálezom ventilového systému [ začiatkom 19. storočia. Patentované v roku 1814 Heinrichom Stölzelom a Friedrichom Blühmelom umožnilo hráčovi okamžite presmerovať prúd vzduchu cez ďalšie dĺžky potrubia, čím sa chromaticky vyrobila poznámka. Tento vývoj sa vzťahoval na trúbky a rohy a neskôr na tuby a ďalších členov mosadznej rodiny. Za niekoľko desaťročí trúbka ventilu a ventilový roh nahradil ich prirodzených predchodcov, čím sa mosadzným nástrojom poskytla rovnaká chromatická flexibilita ako drevovietory a reťaze.

Vplyv na písanie orchestrálu: Haydn, Mozart, Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart, pracujúci pred ventilovou ére, písal pre párované prírodné trúbky a rohy s obmedzenými požiadavkami a s obmedzenými požiadavkami , y y you-často zdvojnásobenie timpani časti alebo hranie fanfára-ako motívy. Napriek tomu jeho majstrovstvo je zrejmé v dielach, ako [[]Symfónia č. 41 íJupiter

Romantické výstrely podprsenky (c. 1820

Romanticky éra bola zlatým vekom orchestra a mosadzné nástroje obsadili stále väčší podiel reflektorov. Vďaka spoľahlivým chlopniam mohli skladateľi písať trvalé melodické línie, zložité chromatické pasáže a masívne sonality tutti. Mosadzná sekcia rástla z troch alebo štyroch hráčov na osem alebo viac, vrátane oddanej tuby (vynašiel v roku 1835 Wilhelm Wieprecht a Johann Gottfried Moritz) aby ukotvila basový register. Táto expanzia umožnila nebývalú emocionálnu škálu, od nežnej lyrikmy rohu sóla až po drvenie hmotnosti wagningrianskej mosadznej zbory.

[S [Symbol] Symfor, [Sam.] [Sam. [Sm.mm.] [Fantra ]] (11830) zahŕňa sólo cornete pre idée fixe, off-stan trúbky, a veľkovojvodský fanfár v konečnom

Podprsenky rodiny s nástrojom sa tvar

Do konca 19. storočia bola pevne založená štandardná orchestrálna mosadzná časť: trúbky (zvyčajne v B-ploche alebo C), rohy (v F), trombóny (tenor a basy) a tuba (v B-ploche alebo C). Dodatočné nástroje ako je kornútka, flugelhorn a eufónium našli role v vojenských a koncertných kapiel, ale občas sa objavil v orchestrálnych diel (napr., Čajkovský Capriccio Italien používa kornútik). Ventilačný systém tiež viedol k modernej trúbke, s tromi piestovými ventilmi a dvojitý roh, ktorý skombinoval tradičný F roh s kratším B-plochým rohom, aby sa zlepšila presnosť vo vysokých a nízkych registroch.

20. storočie a za ním: Podprsenka ako sólisti a experimentálne hlasy

V 20. storočí roztrieštili zjazdy tonálnej harmónie a orchestrálnej jednotnosti a mosadzné nástroje boli na čele nových hudobných jazykov. Skladatelia ako Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg a Béla Bartók rozšírili technické a expresívne hranice mosadze. Stravinsky Rite jari má brutálne, rytmické mosadzné písanie

[Faller] [Faller] [Faller] [Faller] [Faller]] v Spojených štátoch [Falfare pre Common Man ] a Tretia symfónia . Dmitri Shostakovich, v sovietskom kontexte, napísal sardonické a výkonné mosadzové časti, ako napríklad trúbka na pochod sólo v jeho Symfónia č. 5] a hrotový roh glissandos györgy Liggeti a Olivierier Messien využívaný mosadzu na mikrotonálne účinky, kazetové chordy a nové timbredy. Ligeti:7] z Jazz Suite. Medzitým, európski modernisti ako György Ligeti [FLT:[Folmmerkonzert [LT] pre 13-tich [Falistov] na nástroje] [a] [a] [a] [a] [a]

Rozšírené techniky a Solo Repertoár

Posledná polovica 20. storočia videla vlnu sólových a komorných prác pre mosadze. Skladatelia ako Luciano Berio ([Sequenza X] pre trúbku), Henri Tomasi (Trumpet Concerto) a John Williams (Trumpet Concerto) napísali náročné kúsky, ktoré sa stali štandardným repertoárom. moderná trombón tiež získala význam, so dielami Luciana Beria ([Sequenza V[), Vinko Globokar a Christian Lindberg. Brass quiletts sa stala obľúbenou komornou skupinou, s originálnymi dielami skladateľov ako Jan Bach, Eric Ewazen a Victor Ewald. The Ewald Brass Quintet, napísaný v romantickej tradícii, zostáva základným kameňom mosadby chintov.

Okrem toho vývoj nových materiálov (ľahké zliatiny, syntetické náustky) a presnosť výroby zlepšila intonáciu a odozvu. []rotárny ventil[] trúbka, favoribilné v nemeckých a rakúskych orchestroch, a [Modular Brass Valve System[] spoločnosti ako Yamaha a Bach dali hráčom viac možností na prispôsobenie ich nástrojov.

Podprsenky v klasickej hudbe 21. storočia

Súčasnú klasickú hudbu naďalej skúma celý potenciál mosadze. Skladatelia ako John Adams, Ellen Reid a Caroline Shaw píšu pre mosadze spôsobom, ktorý mieša lyrický s perkusívnym. Adams [ Skrátený jazde v rýchlom stroji sa spolieha na ostré mosadzné akcenty, zatiaľ čo Reid

Trvalá úloha podprsenky v klasickej hudbe

V priebehu tisícročí sa z jednoduchých signálnych rohov vyvinuli mosadzné nástroje na všestranné, silné hlasy v klasickej tradícii. Ich schopnosť vyčnievať ako najjemnejšie pianissimo, tak aj najvzrušujúcejšie fortissimo ich robí nevyhnutnými pre sprostredkovanie emocionálneho oblúku skladby. Či už sú zdvojnásobené reťazce v tichej zborovej zborovej, vystreľujú triumfálny fanfár, alebo vykonávajú zložité rytmické pasáže, mosadzní hráči musia zvládnuť širokú škálu štýlov a techník. Dnes je pravdepodobnosť, že klasickí mosadzní hudobníci vystúpia na barokovej sonáte na prírodnej trúbke, ako aj na súčasnej práci, ktorá si vyžaduje rozšírené techniky moderného nástroja.

Mosadzná časť zostáva chrbtovou kosťou symfonického orchestra, popri strunách a drevených vetroch. V komorných nastaveniach, mosadzných kvintetách a mosadzných zboroch sa darí a sólisti naďalej pretláčajú technické hranice.Výchovné programy po celom svete

[Ďalšie informácie o histórii mosadzných nástrojov pozri v komplexnom článku ]Grove Music Online a Encyclopaedia Britannica entry on moss instruments.