Pochopenie historického kontextu

Pred ponorením do výkladu je nevyhnutné preskúmať historický kontext diela. To zahŕňa napríklad skladateľa &# 8217; úmysly, obdobie &# 8217;s hudobnou estetikou a technické obmedzenia nástrojov použitých pri napísaní diela. Napríklad barokové mosadzné skladby sa často spoliehali na prírodné trúbky bez ventilov, ktoré ovplyvnili melodické čiary a tonálnu farbu. Prirodzená trúbka mohla zaznieť len poznámky harmonickej série, čo malo za následok charakteristické široké skoky a chýbajúce poznámky, že skladateľi museli písať idiotické čiary, ktoré sa vyhli chromatike. Podobne aj časti rohov klasickej éry boli formované obmedzeným rozsahom prírodného rohu a jeho chrookov. Hráči museli vložiť rôzne dĺžky hadíc na zmenu kľúčov, ktoré si vyžadovali rýchle zmeny medzi pohybmi. Romanticko-era kompozície využívali rozširujúce sa schopnosti ventilovaných nástrojov, ktoré umožňujú hrať plne chromické melódie a udržiavať dlhé lyrické línie.

Výskum originálnych rukopisov, matematík a periodických záznamov poskytuje neoceniteľný pohľad na artikuláciu, frázovanie, ornamentáciu a rytmickú interpretáciu. Pochopenie týchto prvkov pomáha hudobníkom vyhnúť sa anachronickým interpretáciám a rešpektovať dielo&# 8217; originálny duch. Kľúčové historické úpravy ako Joachim Quantz&# 8217;s O hraní flautu[[[FLT: 1]]] (pre všeobecný barokový štýl) alebo Leopold Mozart’s Spoznávanie základných princípov hrania violinu] možno prispôsobiť mosadznej technike. Napríklad, Quantz

Preklenovacie staré techniky s modernými nástrojmi podprsenky

Moderné mosadzné nástroje sa výrazne vyvinuli, ponúkajú väčšiu technickú flexibilitu, dynamický rozsah a tónovú rozmanitosť. Aj keď tieto pokroky zlepšujú výkonnostné schopnosti, predstavujú aj riziko zatienenia diela&# 8217; originálneho charakteru. Výzva spočíva v selektívnej aplikácii moderných zdrojov na osvetlenie, a nie na skreslenie, skladateľa&# 8217; vízie. Cieľom je vytvoriť živý výklad, ktorý rešpektuje minulosť, zatiaľ čo hovorí k súčasným publikom.

Prispôsobenie a formulácia

V prípade rohových častí v Mozarti, emulovať efekt ruky vyskočil pomocou krytej tóny, aj keď váš moderný roh má zastávku valvu. Historické artikulácie štýly sa veľmi líšili. Barokové časti trúbky často volali k jasnému, oddelené artikulácie pomocou slabiky [ta-ra-ta-ta-ra[ alebo da-ga-da-ga[ vytvoriť idiomatický, reč-ako tok. Moderní umelci to môžu dosiahnuť pomocou ľahších ťahov jazyka a vyhnúť sa prehnanému rukopisu. Naproti tomu, Romantické mosadzné písmo často požadovalo trvalejšie, kantabilné linky. Prispôsobenie sa vyžaduje počúvanie periodibilných súborov a experimentovanie s moderným nástrojom, aby ste našli rovnováhu, ktorá si ctí štýl pri zachovaní osobného hlasu. Napríklad, pri hraní Bach trúbky na modernej trúbke, skúste skúsiť trochu pomalšie a miernejšie zachytiť sa na začiatku fráz.

Ovládanie farby Vibrato a Tone

Vibrato bol použitý striedmo v mnoho predromantickej hudby, a dokonca aj do romantickej éry, mosadzné hráči často používal ako ornament skôr ako konštantný prvok. Aplikujte vibrácie selektívne zdôrazniť kľúčové poznámky alebo klimatologické momenty. Rovnako dôležité je farba tónu: experiment s muti (najmä pre historické efekty, ako barok ],con sordino) a nastavenie stepu na približovanie jasnejšie, viac zameraný zvuk skorších nástrojov. Napríklad, pomocou jasného, priameho tónu bez nadmernej tmy môže pomôcť evokovať prírodnú trúbku &# 8217;s brilanciu. Pre romantický repertoár, môžete použiť širšie, viac výrazné vibrino, ale vždy s úmyslom. Skúste cvičiť frázu najprv bez vibrípa, potom pridať len na najdlhšie alebo najdôležitejšie poznámky získať kontrolu.

Dýchanie a podpora

Historické treatles často popisujú iný prístup k podpore dychu ako moderná pedagogická. Barokové a klasické interpreti používali flexibilnejšiu, membránovo-hnanú techniku, ktorá umožňovala pre podradné dynamické tvarovanie a rýchlejšie príjem vzduchu. Moderní mosadzní hráči zvyknutí na konštantnú, vysokotlakovú podporu môžu ťažiť z praktizácie dlhých tónov s rôznou rýchlosťou vzduchu, aby napodobnili prirodzenú bublinu a tok skorého vetra. Venujte pozornosť tomu, kde skladateľ mohol očakávať osvieženie dychu; v Bach&# 8217; v časti trúbky, napríklad, sa často vyskytujú dýchacie body, ktoré majú stredne frázu, aby odrážali artikuláciu textu alebo tanečného rytmu.

Rešpektovanie tempa a rytmu

Moderné rytmické slobody, ako je rubato by sa mali uplatňovať s opatrnosťou. V barokovej a klasickej hudbe, rytmickej stálosti často podporuje tanečné počiatky pohybov. Študijné obdobie lieči na tempo (napr. Quantz&# 8217; s tempo indikácií) a zvážiť funkciu kus (napr, francúzsky predohra vs galantný štýl kus). Použite flexibilitu len tam, kde štylisticky opodstatnené, ako je v recitatívne-ako pasáže alebo cadezas. Napríklad, v pomalom pohybe Mozart roh koncerto, subtle ] Tempo rubato môže zvýšiť lyrikizmus, ale základný pulz musí zostať jasný. Prax s metronómom nastavený na základný rytmus, potom pridať malé pusy a ťahy, ktoré sa zhodujú s frázou vrcholy.

Obsahuje moderné výrazy a emocionálnu hĺbku

Hoci je historická presnosť dôležitá, moderní interpreti prinášajú svoje vlastné emocionálne pohľady a technické majstrovstvá na tieto diela. Cieľom nie je replikovať minulosť mechanicky, ale komunikovať hudbu&# 8217; nadčasové emócie spôsobom, ktorý rezonuje s dnešným &# 8217; publikum. Táto rovnováha vyžaduje intelektuálnu prísnosť a tvorivú odvahu. Myslite na svoju interpretáciu ako na rozhovor medzi storočiami: ste spojivo, cez ktoré skladateľ&# 8217; hlas dosahuje súčasné uši.

Personalizácia Dynamiky a tvarovanie fráz

Historické skóre často obsahuje niekoľko dynamických označení, takže priestor pre interpreta do tvaru remesla. Použite dynamické tieňovanie zvýrazniť štrukturálne body, ako je príchod kadencie alebo modulácia do nového kľúča. Treat frázy ako živé subjekty s prirodzeným stúpa a padá, odráža príbeh alebo náladu textu (ak kus je hlasný v pôvode) alebo implikovaný vplyv. Napríklad, sarabande môže vyžadovať staticky, merané dynamické obrysy, zatiaľ čo fugue subjekt môže požadovať jasný, asertívne vstup. Experiment s ]messad (opuch na dlhú poznámku) ako expresívne zariadenie, ale obmedziť jeho použitie na ornamentáciu skôr než konštantný výraz.

Zapojenie sa do programového obsahu

Mnohé historické mosadzné kúsky sú výslovne programové (napr. Gottfried Reiche&# 8217;s ]Abblasen[] alebo sonaty zobrazujúce bojové scény). Aj abstraktné diela boli často zložené s [ afektom na mysli. Výskum diela &# 8217; titul, dedikácia alebo historický kontext na odomknutie interpretačných vrstiev. Nech obrázky z poézie, histórie alebo prírody informujú o vašom frázovaní, artikulácii a dynamických rozhodnutiach. Napríklad pri vykonávaní barokovej sonaty s názvom La Battaglia, predstavte si zrážku armády a tvarujte svoju artikuláciu na mimické bojové fanúšikov a lamentov. Pre klasickú pastorálku používajte jemný útok a teplejšie na serene krajinu.

Spolupráca s premyslenými myšlienkami

Pri interpretácii súborov&# 8212;či už kontinuo skupiny, dobové orchestre alebo moderné komorné skupiny&# 8212;jasne komunikujte svoje interpretačné myšlienky. Diskutujte o konvenčných konvenciách, o tempoch a ornamentačných plánoch. Súdržný prístup, ktorý spája historické poznatky s modernou intuíciou, vedie k presvedčivému výkonu, ktorý prekoná čas. V kontinuálnom prostredí pracujete s klávesovým prehrávačom na zosúladenie štýlov ornamentácie; ak si zvolíte [ poznámky inégales] prístup, zaistite pravú ruku harfsichordistu podľa vzoru. V moderných orchestroch vysvetlite, prečo chcete konkrétny statický vzor alebo dynamickú úroveň, s uvedením historického odôvodnenia.

Historická prax v oblasti výkonu počas obdobia

Baroková éra (pred 1600

Baroková mosadzná repertoár sa sústreďuje na prírodnú trúbku, smackbut (trombone) a na cornetto (drsný dychový nástroj ako drevovietor). Účinkujúci musia pochopiť obmedzenia podtónových radov: prírodné trúbky môžu vyrobiť len poznámky z harmonickej série, vytvárajúce charakteristické skoky a medzery. Moderné ventilované trúbky môžu hrať tieto poznámky chromaticky, ale aby zachytili štýl, vyhýbali sa vypĺňaniu medzier alebo pridávaniu poznámok, ktoré by boli nemožné. Použite osnovné artikulácie (napr. tu-ku-tu-ku-ku ) pre dvojtonguing) a limit vibrota. Štúdium skladateľov ako Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Philipp Telemann a Johann Sebastian Bach pre časti trúbky a trombónov. Pre cornetto, počúvanie nahrávania nástrojov na pochopenie jeho jedinečného timbre a snaží sa emulovať jeho mäkké, vokalové nástroje, ak sa hrajú na moderné nástroje.

Klasická éra (c. 1750

Klasické mosadzné písmo, najmä v Mozart a Haydn, často ponúka prírodné rohy a trúbky v orchestrálnom a komornom prostredí. Rohové časti často používajú [[ ručné zastavenie[] na výrobu poznámok mimo prirodzeného radu, zmena farby tónu a ihriska. Moderní húkači môžu simulovať tento efekt ručnou technikou alebo použitím rohu s uzatváracím ventilom, ale mali by udržiavať perkusné, kryté kvality typických zastávok. Arkulatúry sa stávajú ľahšími, s častejšími šlukmi a osemnote pasáže. Fráza by mala nasledovať schematické štruktúry obdobia, zdôrazňujúce obdobie kavalných vzorcov a melodickej elegance. Venkou pozornosti konceptu ]Galant: jasnosť, elegancia a prirodzený tok melodických melodík. V časti trúbky, vyhnúť sa overových dielňaní;

Romantická a raná moderná éra (asi 1820-191)

S vynálezom ventilov, mosadzné nástroje získali chromatickú slobodu a rozšírený rozsah. Skladatelia ako Wagner, Mahler a Richard Strauss využili tieto nové schopnosti. Interpretácia si tu vyžaduje vyváženie monumentálnej, spevu požadovanej romantickým orchestrom a komornou prácou s potrebou presnosti a zdržanlivosti. Vibrato sa stáva prijateľnejším, ale stále by malo byť vkusné a expresívne, nie konštantné. Dynamický rozsah sa rozširuje veľmi; pomocou týchto extrémov rozprávajte príbeh. Pre skoré moderné diela (napr. Debussy, Hindemith), objímajte agresívnejšie artikuláciu, abstraktné písmo a skúmanie farby cez muty a rozšírené techniky. V Mahler, považovať mosadz ako vokálny zbor; tvar každej frázy ako speváčka by, s opatrnou pozornosťou dychu a bezslovného rozprávania.

Úloha ornamentácie a improvizácie

Ornamentácia bola ústredným prvkom výkonnostného cvičenia prostredníctvom barokových a klasických ér. Moderní dychoví hráči môžu obohatiť historické diela pridaním improvizovaných prikrývok, ktoré si cenia štýl. Táto prax nielenže dodáva rozmanitosť, ale tiež demonštruje hlboké porozumenie hudobnej syntaxe.

Učenie sa historického ornamentácie

[Full] a [Full]: [Full]: [Full]: [Full]: [Full]: [Full]: [Full]: C. E. Bach’s Povedať o pravom umení hrať klávesové nástroje [ a ošetrenia Leopolda Mozartarza a Johanna Joachima Quantza. Zatiaľ čo sa tieto zameranie na iné nástroje, zásady agoggiaturas, trills, mordents, turns, and subdictions applied to mosadz. Practice additions trills at cadences, appoggiaturas on zvýraznené poznámky, a tones tones to connect scopeds. Vo francúzskom barokovom repertoire, cti ] [Fulles longgales ] tradícia, ak je to vhodné. Začnite na jednoduchých melodiách, ako je

Improvizácia v Cadenzase a Interludes

Mnoho historických sonaty a koncerty zahŕňajú body cadenza, kde umelec improvizuje. Aj keď skladateľ napísal cadenza, neváhajte a prispôsobte sa alebo skrátiť, aby vyhovovali svojej koncepcii. Improvizovať pomocou melodickej a rytmickej slovnej zásoby obdobia. Napríklad, klasická kadenza by sa mala vyhnúť romantickej chromatiky. Zaznamenajte sa a vyhodnotiť štylistický konzistenciu. Ak chcete vybudovať dôveru, prax improvizovať cez jednoduché harmonické progresie, ako je I-IV-V-I, pomocou len poznámky z harmonickej série (ak baroka) alebo uvedené kľúč. Postupne začleniť výzvoslovnosti z trebármení.

Praktické tipy na prípravu a výkon

Počúvaj intenzívne

Hľadajte nahrávky odborníkov: súbory ako [Administrácia starovekej hudby, Less Arts Florissants[, alebo sólisti ako Alison Balsem a Reinhold Friedrich pre moderný historický štýl. Porovnajte viaceré nahrávky rovnakého diela, aby ste pochopili interpretačné možnosti. Napríklad porovnajte časové nahrávanie Handela &# 8217;s Vodová hudba s moderným usporiadaním mosadze; všimnite si rozdiely v artikulácii, tempe a ornamentácii.

Experiment s ozdobou

Začnite pridaním jedného alebo dvoch vkusných ozdobách za opakovanie. Postupne zvyšovať zložitosť, ako si vybudovať sebavedomie. Použite časový štýl artikulácie vykonávať rýchle ozdoby čisto. Prax ornamenty pomaly na začiatku, so zameraním na jasnosť a rytmické umiestnenie.

Odborníci na konzultácie

Zapojte sa do hudby, učiteľov alebo interpretov špecializujúcich sa na ranú hudbu. Zapojte sa do workshopov o historickom mosadznom výkone, ako sú napríklad konferencie [[[]Historická spoločnosť Brass [] sympóziá alebo Early Music America[. Online zdroje ako Early Music Sources[] poskytujú video návod na ornamentáciu a štýl. Zvážte, že sa učíte súkromne so špecialistom, aby ste získali spätnú väzbu o vašej artikulácii a frázovaní.

Zaznamenajte svoje praktické sedenia

Nahrávanie umožňuje kriticky zhodnotiť použitie vibrácie, dynamického tieňovania, artikulácie a rytmickej flexibility. Porovnajte svoj výklad s nahrávaním period-inventár. Upravte, kde detekujete anachronizmy. Venujte pozornosť dýchaniu; niekedy to, čo cítite expresívne v okamihu, keď sa zvuky ponáhľali na prehrávanie.

Zostaňte flexibilní

Buďte pripravení upraviť svoj výklad na základe akustiky, publika reakcie, a súbor dynamiky. Živá akustika môže vyžadovať menej rubato; mŕtvy priestor môže potrebovať dynamickejšie skloňovanie. V živom výkone, dôverujte svojej príprave, ale zostať otvorený spontánne expresívne voľby. Prispôsobte svoju ornamentáciu v okamihu, keď cítite energiu z haly posunu.

Výber repertoáru

Výber správneho kusu je rozhodujúce. Ak ste noví na historicky informovaný výkon, začať s krátkym barokovým sonátom alebo klasickým rohom koncert. Vyhnite sa potápanie priamo do prác, ktoré vyžadujú ťažkú improvizáciu alebo komplexné ornamentácie. Namiesto toho, master artikuláciu a frázovanie základy na jednoduchší repertoár. Ako rastiete, riešiť kusy, ako Bach’s Druhé Brandenburské koncertné alebo Mozartart chorn Concerto č 3. Pre pokročilého hráča, preskúmať rané romantické diela ako Franz Strauss chron concertos, ktorý sa uchyľuje na líniu medzi klasickou a romantickým štýlom. Tiež zvážiť transcribing vokálne diela, ako je Bachs Schafe können sicher widen], na prax uplatňovanie alebo na lyrickú linku.

Pedagogické prístupy pre učiteľov a študentov

Učitelia môžu začleniť do svojich mosadzných osnov historickú prax, aby mohli rozvíjať dobre obklopených hudobníkov. Tento prístup nielen posilňuje technické zručnosti, ale prehlbuje aj hudobnú chápanie.

Začať kontext

Keď sa študent naučí barokovú alebo klasickú skladbu, priraď krátky výskumný projekt: biografiu skladateľa, históriu nástrojov a konvencie o praxi výkonu. To buduje pochopenie mimo poznámky. Napríklad, nech študent zistí, aký typ nástroja mal skladateľ na mysli a ako sa líšil od moderného nástroja. Použite online zdroje, ako ]IMSLP, aby ste sa pozreli na originálne rukopisy a všimli si akékoľvek označenia.

Použiť časovo podmienené cvičenia

Vytvoriť cvičenia založené na historických artikulácie obrazcov (napr, dlhý chick chick chet chet chet, nerovné skupiny noty). Prax ornamentácia na jednoduchých váhach. Napríklad, vziať C veľkú stupnicu a aplikovať trill na každý krok, alebo prax double-tanguing vzory v štýle barokovej trúbky fanfára.

Povzbudzujte počúvanie a napodobňovanie

Nech študenti prepisujú krátke frázy z period-inventárov a potom napodobňujú artikuláciu a frázovanie na moderných nástrojoch. Táto ucho-tréning vyvíja štylistickú citlivosť. Začnite s jednoduchou frázou zo sonaty, potom ich požiadajte, aby si všimli artikuláciu a znovu ju vytvorili.

Vyváženie pravosti s tvorivosťou

Pripomeňte študentom, že interpretácia je dialógom medzi minulosťou a prítomnosťou. Povzbudzujte ich experimentovať s alternatívnou ornamentáciou a dynamikou, potom kriticky diskutovať o tom, čo funguje a prečo. Tento proces podporuje vlastníctvo a umenie. Napríklad, nech vyskúšajú dve rôzne interpretácie frázy: jeden striktne autentický a jeden moderný. Diskutujte, ktorý vplyv účinnejšie komunikuje so súčasným publikom.

Zaznamenávanie a živý výkon

Nahrávanie historického repertoáru pre moderné publikum predstavuje jedinečné výzvy. V štúdiu, mikrofón umiestnenie môže zmeniť farbu tón; zvážiť použitie mikrofóny, ktoré zachytávajú živý, ale čestné reprezentácie vášho zvuku. Vyhnite sa nadmerné digitálne reverb, ktoré maskuje artikuláciu. V živom výkone, prispôsobiť sa hale akustika: v reverberant kostola, spomaliť tempo a používať jasnejšie artikulácie; v suchej hale, pridať dynamickejšie nuansu pre udržanie záujmu. Použite fyzický priestor k vašej výhode: poloha zvonca nástroja na projektovanie správne, a mierne upraviť zvuk pre rôzne časti hudby.

Oba nastavenia ponúkajú možnosti na komunikáciu vášho videnia. Pri nahrávaní môžete nahrať viac vstupov pre presnosť; v živých nastaveniach môžete spontánne komunikovať s publikom a súborom pridať život interpretácii. Pre nahrávanie zvážte použitie suchej chápania pre artikuláciu a mierne zvlhčujúci mix pre celkové prostredie. Pri výkone, nadviažte očný kontakt s kolegami, aby ste zabezpečili súdržnosť súboru, najmä v častiach s improvizačnými prvkami.

Záver

Interpretácia historických mosadzných diel s moderným výrazom je obohacujúcou cestou, ktorá vyvažuje úctu k tradícii s tvorivou individualitou. Uzemnením svojho prístupu k historickým poznaním, objímaním súčasnej hudobnej a neustále sa zlepšujúcej techniky prostredníctvom štúdia a praxe, môžete do týchto cenných diel vdýchnuť nový život. Výsledkom nie je múzeum, ale živé predstavenie, ktoré premostí storočia, zdieľanie pretrvávajúcej krásy mosadznej hudby s poslucháčmi dnes. Každá poznámka, ktorú hráte, sa stáva dialógom medzi skladateľom’ svetom a vaším vlastným, pozývajúcim publikom, aby prežili minulosť sviežou, vibrujúcou šošovkou.

Ďalšie čítanie: Pre hlbšie skúmanie pozri [Brass in the Early Music Revival od Johna Wallacea a The Cambridge History of Musical Performance pre komplexný kontext. Tiež preskúmajte webovú stránku [Early Music Info pre odkazy na letné workshopy a publikácie.