Pôvod Trumpet-Like nástrojov

Trubka ako koncept predo dejinami písania. Najstaršie známe nástroje podobné trúbke boli objavené v hrobke Tutanchamun v Egypte, z ktorých pochádza približne 1500 predo dejinami. Tieto nástroje boli vytvorené zo striebra a bronzu, neboli použité na hudobnú expresiu v modernom zmysle, ale slúžili ako signál pre vojenskú komunikáciu, náboženské obrady a kráľovské proklamácie. Podobné nástroje sa objavili nezávisle naprieč starovekými civilizáciami, od dokiaľ v židovskej tradícii (vyrobené z baranovho rohu) po dung chen v tibetskom budhizme a lur] v severských kultúrach. Tieto rané trúbky zdieľajú spoločnú raktu: boli prirodzenými nástrojmi, čo znamená, že mohli vyrábať iba podtónovú sériu určenú ich dĺžkou, bez mechanizmu na zmenu ihriska za hračom.

Materiály použité v týchto starovekých nástrojoch boli rovnako rôznorodé ako kultúry, ktoré ich postavili. Končupové škrupiny, zvieracie rohy, duté-out kly, a omámené kovové listy slúžili ako rezonantné komory. Hráči pery pôsobili ako vibračný prvok, a trubica zosilňoval zvuk. Kým primitívne podľa moderných štandardov, tieto nástroje stanovili základné akustické princípy, ktoré riadia všetky mosadzné nástroje dizajn do tohto dňa. Pochopenie tejto hlbokej histórie pomáha moderné trúbky študentov pochopiť, ako ďaleko prístroj prišiel a prečo určité techniky, ako je stepuchure ovládanie zostáva ústredným pre trúbku.

Prírodný trpaslík a stredoveké éry

V stredoveku sa hutníctvo výrazne rozšírilo po celej Európe, najmä v Nemecku a Taliansku. Umelci sa naučili ťahať kov do dlhých valcových trubiek a ohýbať ich bez toho, aby sa skolabovali steny. To viedlo k rozvoju rovnej trúbky, ktorá bola zvyčajne štyri až šesť stôp dlhá. Tieto nástroje sa objavili na principiálnych súdoch ako symboly stavu, často vykladané drahými kovmi a vyryté heraldickými motívmi. Trubka bola považovaná za nástroj šľachty, a jej hráči mali zvýšený spoločenský stav v porovnaní s inými hudobníkmi.

V 13. storočí sa v európskych mestách vytvorili cechy trubkárov. Tvorcovia vyvinuli špirálovitú trúbku, ktorá sa zase pripútala späť k sebe, aby sa nástroj lepšie ovládal a zároveň udržal dlhú dĺžku trubiek potrebnú pre hlboké, rezonančné tóny. Svižný dizajn tiež zlepšil projekciu, čím sa trúbka stala ideálnou pre vonkajšie obrady a príkazy na bojisko. Prírodná trúbka však mohla hrať len tóny z harmonickej série, čo znamenalo, že chromotické pasáže boli nemožné a kľúčové zmeny potrebné na prepínanie na rôzne podvodné alebo dlhé rúrky.

Renesančná transformácia

Renesančné obdobie bolo svedkom dramatického posunu v úlohe trúbky. Ako sa polyfonická hudba stala zložitejšou, skladateľi začali písať časti špeciálne pre prírodnú trúbku. Slide trúbka sa objavila v 15. storočí, predstavovala pohyblivú časť trubiek, ktorá umožnila hráčovi mierne zmeniť ihrisko. Bol to predchodca trombónu a skorý pokus vyriešiť prirodzené chromatické obmedzenia trúbky. Aj keď trápne hrať, diapozitívová trúbka ukázala, že hudobníci túžili po väčšej melodickej flexibilite.

Vojenské kapely počas renesancie prijali trúbku ako štandardný nástroj. Trumpeteri sa naučili hrať v klarinovom registri, čo je najvyššia časť harmonickej série, kde sú poznámky bližšie k sebe. Kvalifikovaní hráči klarina mohli vykonať rýchle, floridné línie, ktoré predtým neboli možné na nástroji. Táto technika sa stala vysoko cenenou na súdoch v celej Európe a trúbkári sa roky cvičili na zvládnutie extrémneho horného registra. Renesančná trúbka sa začala objavovať aj v ranej opere, kde sa používala na evokovanie bojových alebo obradných scén.

Baroková trúbka a zlatý vek prírodných hier

Baroková éra od 1600 do 1750 predstavuje vrchol vývoja prírodnej trúbky. Skladatelia ako Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel a Antonio Vivaldi napísali náročné časti trúbky, ktoré tlačili nástroj aj hráča na svoje hranice. Slávny druhý Brandenburský koncert Bach obsahuje aj časť trúbky, ktorá vystupuje na 16. harmonické, vyžadujúce mimoriadne ovládanie a vytrvalosť. Tento repertoár zostáva jedným z najnáročnejších v trubkovej literatúre a moderné predstavenia zvyčajne používajú špecializované barokové trúbky alebo moderné pikolové trúbky na zvládnutie technických požiadaviek.

Trumpet tvorcovia v Nemecku a Rakúsku zdokonalili dlhú, navinutý prírodnú trúbku s odnímateľným systémom. Chrliči boli vymeniteľné dĺžky hadíc, ktoré hráčovi umožnili zmeniť základný tón nástroja. Baroková trúbka môže prísť s piatimi alebo šiestimi podvodníkmi, čo umožňuje nástroj hrať v rôznych kľúčoch. Prepínanie chrličov však bolo časovo náročné, takže hráči si typicky vybrali jeden kľúč pre celý kus. Hudobné obmedzenia prírodných trúbok nútili skladateľov a interpretov rozvíjať mimoriadnu zručnosť v lípacích poznámkach, pomocou alternatívnych prstencov na harmonickej sérii a využívajúc rezonanciu na vytvorenie ilúzie chromatického pohybu.

Pokles prírodného trpaslíka

Ako sa začalo klasickej obdobie okolo roku 1750, skladateľi začali žiadať väčšiu chromatickú slobodu a dynamický rozsah. Prírodná trúbka nemohla súťažiť s objavujúcim sa klarinetom a ventilovým rohom z hľadiska melodickej flexibility. Orchestrálne písanie sa stalo chromatickejšou a úloha trúbky sa zrútila do rytmickej interpunkcie a harmonickej podpory. Mnohé orchestre nahradili časti trúbky za kornútky alebo klarinety celkom. Nástroj bol určený na zastarávanie, zachránili ho iba vynachádzavosť vynálezcov z raného 19. storočia, ktorí uznali, že ventily môžu vyriešiť základné obmedzenia trúbky.

Revolúcia ventilov a moderná trúbka

Vynález ventilov na začiatku 19. storočia sa radí k jednej najdôležitejšej udalosti v histórii trúbky po pôvodnom vytvorení nástroja. Vynorili sa dva konkurenčné ventilové systémy: piestový ventil, patentovaný Friedrichom Blühmelom a Heinrichom Stölzelom v roku 1818 a rotačný ventil, vyvinutý Josephom Riedlom vo Viedni okolo roku 1832. Oba systémy umožnili hráčovi okamžite presmerovať vzduch cez ďalšie dĺžky potrubia, čím sa znížila výška prístroja o vopred stanovený interval. S tromi ventilmi mohla trúbka vytvoriť celú chromatickú stupnicu v celom rozsahu.

Piestový ventil sa stal dominantným vo Francúzsku, Anglicku a Amerike, zatiaľ čo rotačné ventily zostali populárne v Nemecku a východnej Európe. Tieto dva systémy ponúkajú zreteľné hracie vlastnosti: piestové ventily poskytujú rýchlejší, priamejší účinok vhodný pre agilné priechodové práce, zatiaľ čo rotačné ventily ponúkajú hladšie, tichšie zmeny často preferované v orchestrálnych nastaveniach. Moderné trúbky používajú prakticky rovnakú ventilovú technológiu, testament na brilantné dizajnové práce vynálezcov. Moderná trúbka má zvyčajne nosný otvor 0,459 až 0,462 palcov, priemer zvonu približne 4,8 palca a váži približne 2,5 libry.

Kľúčoví inovátori v dizajne Trumpet

Adolphe Sax, známejší aj ako vynález saxofónu, prispel aj k dizajnu trúbky vývojom rohovice, hybridného nástroja, ktorý spájal charakteristiky trúbky a kornútov. [Jean-Baptiste Arban, napísal knihu základných metód pre trúbku ventilu, "Grande Méthode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn," ktorá zostáva štandardným pedagogickým textom pre hráčov trúbok po celom svete. Vincent Bach[, prehrávač trúbky a inžinier, začal vyrábať náustky pre svoje vlastné použitie v začiatkoch 20. storočia a založil spoločnosť Vincent Bach Corporation, ktorá sa stala zlatým štandardom pre profesionálnu výrobu trúbky.

Trúbka v orchestri a koncertná sála

Trúbka na ventil vstúpil do orchestra počas romantickej doby a skladateľi prijali jeho novonájdené chromatické schopnosti. [Richard Wagner písal náročné časti trúbky vo svojich operách, často vyžadujúce nástroj hrať v klávesoch ako D-flat a E major, ktoré boli na prírodnej trúbke efektívne nemožné. Gustav Mahler rozšíril rez orchestrálnej trúbky na štyri alebo päť hráčov a napísal časti, ktoré využívali plne dynamické a rozsahové schopnosti tohto nástroja. Igor Stravinsky, vystupoval na trúbke prominentne v "Rite of Spring," vyžadujúce extrémnu rytmickú presnosť a vytrvalosť od hráčov.

V 20. storočí sa orchestrálne hranie na trúbke stalo čoraz viac špecialistom. Hlavní trúbkári vo veľkých orchestri musia hrať s bezchybnou intonáciou, neuveriteľnou dynamickou kontrolou a schopnosťou vytvoriť širokú paletu timbrov. Orchestrálny repertoár na trúbke zahŕňa sóla z diel ako ]Modest Mussorgsky"Obrazy na výstave," George Gershwin["Američan v Paríži," a Leonard Bernstein"Symfonické tance zo Západného príbehu." Tieto skladby vyžadujú, aby sa trúbka miešala so strunami a dažďami, rezala cez celý orchester v dramatických okamihoch a hrala sa s agilitolicou huslistky.

Moderné varianty orchestrálnej trúbky

Orchestrálne trúbky často nesú viacero nástrojov na zvládnutie rôznych požiadaviek na repertoár:

  • B-flat trubka
  • C trúbka
  • D/E-flat trubka
  • Pickolová trúbka , ,,, Ktorý bol o oktávový vyšší ako B-flat trúbka, používaná pre Bach a iné barokové práce
  • Flugelhorn

Trúbka v jazzu a americkej populárnej hudbe

História trúbky by nebola úplná bez skúmania jej transformačnej úlohy v jazze. Nástroj je jasný, rezanie tón a prirodzená projekcia ho urobili ideálnym pre sólovanie cez rytmické sekciu. [Louis Armstrong prakticky vynašiel koncept jazzového sólistu so svojimi nahrávkami v roku 1920, premenil trúbku z sekcie nástroja na hlas jazzu. Armstrongov silný tón, rytmický vynález a melodický génius založil trúbku ako kvintesenčný jazzový roh.

Dizzy Gillespie] priekopník bebop trúbka hrá v roku 1940, s jeho neuveriteľnou rýchlosťou, harmonické sofistikácie, a podpis ohnutý zvon (výsledok nehody na koncerte 1953, ktorý opustil nástroj hratelný, ale deformovaný). Gillespie tiež začlenil Afro-Kubánske rytmy do svojej hudby, rozšírenie role trúbky vo svetovej hudbe. Miles Davis[ predefinoval umelecké možnosti nástroja viackrát, od chladného jazzu "Birth of the Cool" (1949-1950) na modálny jazz "Kind of Blue" (1959) a elektrického fúzie "Bitches Brew" (1970). Davis's lyrical, undercommitted štýle dokázal, že trúbka by mohla byť subtle a introspective, nie len mocný a brilant.

Trumpet Section Playing

Vo veľkých kapelách, trubka časť sa zvyčajne skladá zo štyroch až piatich hráčov. Olovený trúbkár hrá najvyššie a najhlasnejšie časti, nastavenie štýlu a energie sekcie. Sekcia musí miešať intonáciu, zápas artikulácie, a dynamika rovnováhy presne. Táto tradícia pokračuje v moderných sekciách pop a R&B roh, kde trúbkári vykonávajú tesné, pointy. Trumpet sekcie boli uvedené v nespočetných ikonických nahrávkach, od rohových čiar v James Brown je funk až po mosadzné usporiadanie v Chicagských raných rockových albumoch.

Konštrukcia a materiály v modernej ére

Moderná trubková konštrukcia zahŕňa sofistikované inžinierstvo a materiálové vedy. Väčšina profesionálnych trúbok je vyrobená zo žltej mosadze (70% meď, 30% zinok), ktorá ponúka vyvážený tón s dobrou projekciou. Variácie zahŕňajú zlatú mosadz (85% meď, 15% zinok) pre tmavší, bohatší zvuk a červená mosadz (90% meď, 10% zinok) pre ešte väčšie teplo. Strieborné poťahovanie vytvára jasný, rezonantný zvuk, zatiaľ čo zlaté pokovovanie ponúka tmavší, viac sústredený tón a často ho uprednostňujú olovené hráči vo veľkých kapelách.

Zvončekový dizajn hrá kľúčovú úlohu v charaktere nástroja. Ručne zahanbené zvony, ktoré sú postupne tvarované z plochého plechu kovu, produkujú zložitejší, vnímavejší zvuk ako zvony strojovo-sprchujúce. Hrúbka zvončekov sa pohybuje od asi 0,020 palcov na krku do 0,014 palcov na okraji. Zvonček zvončeky vibrujú ľahšie, ponúkajú väčšiu schopnosť reagovať a tmavší zvuk, zatiaľ čo silnejšie zvony poskytujú viac projekcie a jasnejšie tón. Rýchlosť bleska zvončeka, alebo ako rýchlo sa rozširuje, ovplyvňuje odolnosť nástroja a vysokú stabilitu registra.

Variácie vrtov a olovnatých rúr

Špecifikácie veľkosti vrtule zahŕňajú stredne veľké nástroje (0,459-0,462 palca), ktoré poskytujú rovnováhu flexibility a projekcie, stredne veľké nástroje (0,462-0,465 palca), ktoré ponúkajú väčší objem a tmavší zvuk, a veľkoplošné nástroje (0,468-0,470 palca), ktoré maximalizujú projekciu a sú zvyčajne používané v symfonických orchestroch. Olovené potrubie, kde sa vložky na náustok líšia aj dĺžkou a zúžením, čo ovplyvňuje, ako prístroj odoláva vzduchu a ako ľahko reaguje v hornom registri. Pokročilí hráči často experimentujú s náustokom a olovnicou kombináciou na jemné nastavenie ich nastavenia pre konkrétne hudobné kontexty.

Trúbka súčasnej a svetovej hudby

Trubka sa ďalej vyvíja ako súčasný hudobný nástroj. V latinskej hudbe je trúbka ústrednou témou salsa, merengue a brazílskej samby, s hráčmi ako [Arturo Sandoval, mieša kubánske rytmy s improvizáciou jazzu. Trumpet priekopníci v elektronickej hudobnej scéne zahŕňajú efekty pedále, slučky a digitálne spracovanie, aby vytvorili úplne nové zvuky. [Jon Hassell[ vyvinul jedinečný štýl, ktorý obsahuje reverb, oneskorenie a harmonizujúce účinky na vytvorenie atmosféry, non-západné-influenced trúbka zvuky, ktoré ovplyvnili okolité a svetové hudby.

V Indii sa trubka vstrebala do Bollywoodovej filmovej hudby a tradičných svadobných kapiel. V Japonsku sa objavuje v enka hudbe. V Južnej Afrike sa v začiatku 20. storočia rozkvitla hudba na základe trúbky a kwela a formovala vývoj jazzu na celom svete. Globálne prijatie nástroja ukazuje jeho pozoruhodnú prispôsobivosť medzi kultúrami a hudobnými systémami. Jasný, prítomný tón trúbky prekladá účinne prakticky v každom hudobnom kontexte, od intímneho akustického nastavenia až po masívne znásobené koncerty.

Upozorňujúci výrobcovia a značky na výrobu kombinéz

Trúbkový priemysel vyrobil niekoľko legendárnych značiek, ktoré naďalej formujú vývoj nástroja:

  • Bach , založil Vincent Bach v roku 1918, známy pre Stradivarius série, ktorá bola profesionálnou normou po celé desaťročia
  • Yamaha
  • Schilke
  • Getzen
  • Benge
  • Monette ,,,,,,,,, ,,,, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Každá značka má zreteľnú dizajnérsku filozofiu, ktorá ovplyvňuje hracie vlastnosti nástroja. Bachové trúbky sú známe pre ich sústredený, sústredený zvuk. Yamaha trúbky ponúkajú výnimočnú konzistenciu a odozvu. Monette trúbky poskytujú tmavý, zložitý tón s pozoruhodnou projekciou. Hráči často trávia roky snahou nájsť nástroj, ktorý najlepšie zodpovedá ich hudobnému hlasu.

Údržba a starostlivosť v modernej ére

Vývoj starostlivosti o trúbku je paralelný s vývojom samotného nástroja. Moderní hráči majú prístup k sofistikovaným čistiacim prostriedkom, syntetickým ventilovým olejom a špecializovaným nástrojom na údržbu. Trubka musí byť pravidelne čistená, aby sa odstránila hromada olejov, vlhkosť a trosky z hadíc. Syntetické ventilové oleje poskytujú rozšírené opotrebovanie a hladší účinok ako tradičné ropné oleje. Starostlivosť o plutvy je rovnako dôležitá, pretože minerálne usadeniny z dychu hráča môžu časom meniť vnútorné rozmery náustku.

Profesionálne trúbky vyžadujú pravidelnú údržbu kvalifikovaných opravárenských technikov. Zarovnanie ventilov, kompresné testovanie a opravy spájkovacích strojov presahujú možnosti väčšiny hráčov. Náklady na údržbu nástroja na profesionálnej úrovni môžu byť významné, ale zaisťujú, že nástroj funguje na svojom vrchole. Mnohí profesionálni hráči udržiavajú vzťahy s výrobcom aj miestnymi opravárňami, aby si udržali svoje nástroje v najvyššom stave. Táto pozornosť na údržbu odráža hodnotu nástroja ako hudobného nástroja a presného mechanického zariadenia.

Trumbet je pretrvávajúci odkaz

Trubka prešla neobyčajnou cestou od starovekého signálneho rohu po moderný hudobný nástroj schopný vyjadriť celý rad ľudských emócií. Jeho vývoj odráža širší technologický pokrok v metalurgii a mechanickom dizajne, ako aj zmenu hudobných estetik a interpretačných postupov.Trúbka bola hlasom pre šľachtu, nástrojom pre vojenskú komunikáciu, vozidlom pre virtuóznu obrazovku a prostriedkom osobného prejavu prakticky v každom hudobnom žánri.

Dnes zostáva trúbka jedným z najštudovanejších mosadzných nástrojov na celom svete. Jeho repertoár trvá stáročia a žánre, od barokových sonatov až po súčasné avantgardné diela. Jasný, priamy tón trúbky komunikuje s bezprostrednosťou a jasnosťou, čo je ideálny nástroj pre sólový výkon a komplet hranie podobne. Pokiaľ hudobníci hľadajú nástroj, ktorý môže hovoriť s mocou, presnosťou a vášňou, trúbka bude naďalej vyvíjať a inšpirovať.