Techniky na zlepšenie Vibrato na Brassových nástrojoch

Prečo Vibrato záleží na hráčoch podprsenky

Riadená vibrácia premieňa priamočiaru poznámku na živý, dychový zvuk. Na dychových nástrojoch vibrátor dodáva teplo, emocionálnu hĺbku a spevácku kvalitu, ktorá môže upútať publikum. Nie je to len dekoratívny ozdobný ozdobný nástroj, je to základný expresívny nástroj používaný v klasických, jazzových, popových a mosadzných repertoároch. Dobre vyvinuté vibrácie môžu robiť lyrický priechod výškovým stúpaním, pridávať napätie do dramatického crescenda, alebo poskytovať jemné, pokojné ukončenie balady. Bez neho môže vaše hranie znieť stuhnute alebo mechanické, najmä v dlhších poznámkach, kde sa očakáva nejaký prirodzený pohyb ihriska.

Pochopenie, ako produkovať vibráciu efektívne, a cvičiť zámerne, oddeľuje sebavedomých hráčov od tých, ktorí sa spoliehajú na šťastie. Tento rozšírený sprievodca pokrýva všetky hlavné techniky používané na mosadzné nástroje chromozóm, trombón, francúzsky roh, eufónium, a tuba chromozómy s osobitnými cvičeniami, spoločné nástrahy, a praktické stratégie pre budovanie konzistentné, krásne vibrácie.

Fyzika vibrata na podprsenke

Vibrato je riadený oscilácia v ihrisku (a občas v timbre alebo objem), ktorý sa vyskytuje pri rýchlosti zvyčajne medzi 4 a 7 cyklov za sekundu. Na mosadze nástroje, zdroj tohto oscilácie nemôže byť prst posuvné na reťazec; namiesto toho, pochádza z malých zmien vnútri prehrávača&# 8217;s telo: bránica, čeľusť, pery, jazyk, alebo kombinácia týchto.

V podstate každá vibračná technika mení účinnú dĺžku alebo napätie vibrujúceho vzduchu alebo prehrávača &# 8217;s stepom. Napríklad, zníženie čeľuste mierne zvyšuje objem úst, čo mierne znižuje výšku ihriska. Rýchly pulz z bránice mení tlak vzduchu vstupujúci do náustku, čo tiež ovplyvňuje výšku. Na trombóne, jemné zápästie pohyb môže pohybovať snímok v malých krokoch, aby sa dosiahol podobný účinok. Kľúčom k veľkému vibrácii je ovládanie]: schopnosť začať a zastaviť ho, urýchliť alebo spomaliť a aplikovať ho len vtedy, keď je to hudobné vhodné.

[
“Vibrato nie je wavy ihrisko; je to riadený tanec medzi stabilitou a pohybom. Najlepší hráči to robia neznie ľahko, pretože sa cvičili mechaniku, kým sa nestali druhou prirodzenosťou.&# 8221; &# 8212; Prispôsobený z rady Donald Reinhardta, mosadzný pedagóg.

Základné Vibrato techniky na podprsenke

1. Jaw Vibrato (najbežnejší prístup)

Čeľuste vibrujú trúbky, kornútka, flugelhorn, a mnoho hráčov rohu. To zahŕňa jemný, rytmický zdvih-a-dole pohyb dolnej čeľuste, ktorá mierne mení objem ústnej dutiny a tlak stepu.

Motion: Say “wah-wah-wah” while keep your techs stle apart. Feel the shaw drop shell fellow on each slabicalle. Teraz preniesť tento pohyb do svojho nástroja pri hraní dlhý tón.
Špičkové: Začnite asi 60 úderov za minútu (bpm) s jednou osciláciou za rytmus. Postupne sa zvýši na 80 bpm, potom 100 bpm. Použite metronóm na zabezpečenie rytmickej rovnosti.
Width:] Malý, jemný pohyb (o 1 ch2 mm) je zvyčajne dosť. Príliš veľký pohyb môže robiť ihrisko zvuk vratký alebo karikatúry.
Air support: Udržujte konštantný prietok vzduchu. Pohyb čeľuste by nemal prerušovať dýchanie; pridáva sa na vrchol stabilného, podporovaného vzduchu.

[Pokračovať v vibrácii čeľuste:] Prehrať G v strede personálu (trumpet/horn) alebo pohodlné poznámky. Zahrajte si štyri beaty na ustálenom ihrisku, potom zaviesť štyri beaty veľmi pomalé čeľuste vibrácie (jeden cyklus za sekundu). Opakujte s rôznymi rýchlosťami a na iných poznámkach.

2. Móda (vzdušné) Vibrato

Vibrácia diafragmu je produkovaná pulzovaním prúdu vzduchu pomocou brušných svalov. Niekedy sa nazýva &# 8220; vibrácia žalúdka&# 8221; alebo &# 8220; vibrácia vibrácie víru v bruchu.&# 8221; Táto technika je bežná medzi trombónom a eufónia hráčov, čiastočne preto, že to môže byť jednoduchšie ovládať na väčších náustok. Mnoho mosadzných hráčov kombinovať membránové vibrátor s jemným pohybom čeľuste pre bohatší zvuk.

Mechanism: Umiestnite ruku na brucho. Zhlboka sa nadýchnite a vytlačte krátky výbuch vzduchu a zároveň povedzte &# 8220; huh&# 8221; rýchlo. Tento pulzujúci pocit je to, čo chcete použiť na trvalé poznámky.
[Praktika bez nástroja:Prax pulzovania vzduchu na jeho (bez náustku).Počítaj 1-2-3-4 s pulzom na každom údere. Udržuj pulzy rovnomerné a jemné.
Na prístroji:) Zahrajte si dlhú notu a začnite pridávať jemné impulzy. Rozstup sa mierne ponorí s každým impulzom. Počúvajte pre rovnomerné, hladké vlny, skôr než choppedy staccato efekt.

[Pokračovať v vibrácii vzduchu:[] Nastavte metronóm na 60 bpm. Zahrajte si stred Bb (trombón/eufónium) alebo F (horn) a pulzujte vzduchom použitím bránice na každom búši. Po pohodlnom prepichnutí skúste pulzovať dvakrát za jeden búchanie (osemnásť poznámok), potom štyri za búchanie (šesťnáste poznámky).

3. Lip Vibrato (menej časté, ale účinné)

Vibrácia Lip sa spolieha na jemné zmeny napätia v stepi bez pohybu čeľuste. Je pokročilejšia a často používaná olovnatými trúbkami na vytvorenie tesného, rýchleho vibrátora typického pre komerčnú alebo veľkú kapelu.

Praktika: Zapnite pery bez náustku (prsník). Snažte sa, aby sa stupid ísť hore a dole v vlne zmenou napätia pier. Udržujte pohyb minimálne.
Na prístroji: Zahrajte si vysokú poznámku (pre trúbku, skúste vysoký C alebo G nad personálom) a sústreďte sa na udržanie čeľuste, zatiaľ čo sa mení tlak pier a relaxácia. Táto technika je náročná na izoláciu a vyžaduje trpezlivosť.

Pro tip: Vibrácia na Lipe môže znieť nútene, ak použijete príliš veľký tlak náustku. Udržujte rohové svetlo proti tvári.

4. Slide Vibrato (pre trombón)

Trombón vibrácia môže byť tiež produkovaný drobné, rýchle pohyby snímky. To sa nazýva snímka vibrácia alebo rameno vibrácia. Je to odlišný pohyb zápästia alebo predlaktia, ktoré pohybuje snímku sem a tam zlomok centimetra.

Možnosť: Držte snímku medzi palcom a prstami jemne. Držte zápästie pružné. Oscilujte snímku tak, že mierne zdvihnete a stiahnete predlaktie (nie celé rameno). Pohyb by mal byť jemný.
Šplhľavka a šírka: Začnite veľmi pomaly a s veľmi malým pohybom (1/8 palca alebo menej). Postupne zvýšte rýchlosť. Snímka sa musí pohybovať rovnomerne, aby sa zabránilo posunutej zmene rozstupu.
Kombinácia: Mnohí profesionálni trombonisti používajú hybrid diapozitívov a diafragmových vibrácií, najmä pre rôzne hudobné štýly.

[Pokračovať pre snímanie vibrácie:] Zahrajte si dlhé E v prvej polohe. Bez zmeny svojho stepu, presunúť snímku veľmi mierne smerom k druhej polohe (sotva vnímateľné množstvo) a späť do prvej. Urobte to na 40 bpm, udržať ihrisko v strede. Potom sa presunúť do dlhšej polohy snímky (napr. F v prvej alebo Bb v prvej) a opakovať.

5. Ručné Vibrato (pre francúzsky roh a niektoré trumpety)

Francúzsky roh hráči môžu produkovať vibrácie pohybom pravej ruky vnútri zvonu. Táto technika upravuje rezonančnú frekvenciu a vytvára jemné ihrisko a timbre fluktuácie.

Možnosť: Držte ruku normálne vnútri zvonca. Jemne otvorte a zatvorte ruku (ako pomalá vlna prsta) pri hraní trvalej poznámky. Rozstup bude stúpať a mierne klesnúť.
Keď sa má použiť: Vibrácia rúk je najefektívnejšia v stredných a horných registroch. Pre väčší účinok sa dá kombinovať s čeľusťou alebo membránovou vibráciou.

Rutina štruktúrovanej praxe pre vývoj vibrato

Ak chcete dosiahnuť skutočný pokrok, venovať 5 cheese 10 minút svojej každodennej praxe vibračné cvičenia. Nasledujúci rutina pokrýva základné zručnosti:

Dlhé tone zahreje (2 minúty):] Zahrajte si pohodlnú notu (napr. G pre trúbku, Bb pre trombón, F pre roh). Držte 16 sekúnd na mezzo-klavír. Počúvajte čistý, stabilný tón. Opakujte na dvoch ďalších poznámkach.
[Pomalý Vibrato Úvod (2 minúty): Po 4 sekundách stabilného zvuku v rovnakom dlhom tóne zaveďte najpomalšie vibračné zariadenie, ktoré môžete zvládnuť (s použitím techniky, na ktorú sa zameriavate). Počítajte 1-a-2-a-3-a-4-a zámerne.
Metronome Speed Variations (3 minutes):] Prehrajte si dlhú notu s vibráciou pri 60 bpm (jeden cyklus za rytmus). Potom 70 bpm, potom 80 bpm. Pri každom tempe skontrolujte, či šírka a hĺbka zostávajú konzistentné. Neponáhľajte sa na rýchlejšie rýchlosti, než môžete ovládať pomalšie.
Vibrato na mierke (3 minúty):] Zahrajte si dvojoktávovú stupnicu (napr. Bb major). Naneste vibráciu na každú poznámku, ale len na druhú polovicu tóny. Zamerajte sa na spustenie vibrátora čisto a zastavte ho bez hrbolčeka.
Interval Practice (2 minúty):] Prehrávanie malých intervalov (pol krokov, celé kroky, menšie tretiny) s vibráciou na spodnej tóne, hornej tóne, alebo oboch. To rozvíja schopnosť meniť rozstupy, zatiaľ čo vibrácia je aktívna.

Bežné chyby a ako ich napraviť

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Počúvanie a emulácia: Tajomstvo veľkého štýlu

Žiadne množstvo technického popisu nenahrádza dobré počúvanie. Stráviť čas štúdiom hráčov, ktorých vibrátor štýl obdivujete. Pre klasických štylistov, počúvať [[ New York Philharmonic nahrávky hlavných trúbkárov, ako Philip Smith alebo Thomas Smith; ich vibrátor je teplý a vždy ovládaný. Pre jazz, počúvať Miles Davis (najmä jeho práce v roku 1950) pre jemné, stredne rýchle vibrácie, alebo Chet Baker pre rýchlejší, jemnejší efekt. Na trombóne, JJ. Johnson používa svalovú, vokálne vibróza; Frank Rosolino používal imble slide vibrácia.

Spievajte spolu s nástrojom. Ak môžete spievať frázy s vibrátorom, môžete často prenášať tento pocit do rohu. Nahrávajte a porovnajte ho s profesionálnym záznamom. [Trumpet Herald] fóra a Trombone.org ponúkajú príklady a diskusie o vibračnej technike.

Prispôsobenie Vibrato rôznym hudobným súvislostiam

Vibrato nie je jedno-veľkosť-fits-all. Silný, široký vibrátor, ktorý pracuje pre dramatické balada môže znieť mimo miesto v rýchlom pochode alebo ľahké komorné kus. Tu sú usmernenia:

Klasický orchester: Použite stredne vibračné, všeobecne stredné rýchlosti a strednú šírku. Počúvajte sekciu a zmes. Vyhnite sa nadmernej individualite.
Solo classic: Máte väčšiu slobodu. Použite vibráciu na zdôraznenie napätia (slow, širšie na kadence) a uvoľnenie (užšie, rýchlejšie na rozlíšenie).
Jazz:] Oveľa flexibilnejšie. Jazz vibrátor môže byť tak rýchly ako tras alebo pomalý ako sub-aurálny pulz. Rozvíjať schopnosť meniť rýchlosť v rámci jednej poznámky. Chet Baker často začal notu bez vibrácie a pridal ju postupne.
Pochodové pásmo:] Vibrato sa používa len zriedka z dôvodu problémov s projekciou a intonáciou. Zameriava sa na čistý tón a drážkovanie.
Brassová kapela: Konzistencia je kľúčom. Počúvaj nahrávky Black Dyke Band alebo Cory Band; vibrácia je zvyčajne jemná a jednotná po celej sekcii.

Pokročilé koncepcie: Kombinácia techník Vibrato

Mnohí profesionálni hráči sa nespoliehajú na jednu jednoduchú vibračnú metódu. Spájajú dve alebo viac techník pre plnší, rozmanitejší zvuk. Napríklad:

Hráč trúbky môže na väčšinu hier použiť vibrátor čeľuste, ale na dlhé, hlasné vysoké tóny pridajte membránový pulz, aby sa vzduch hýbal.
Trombón hráč môže použiť diapozitív vibrácie pre hladké jazzové línie a bránica vibrácia pre klasické legato pasáže, niekedy pomocou oboch súčasne.
Eufónny hráč často používa kombináciu membrány a čeľuste vibrácie na vytvorenie širokého, teplého zvuku, ktorý napodobňuje ľudský hlas.

Experiment s rôznymi kombináciami na jednom dlhom tóne. Najprv skúste čeľusť iba; potom pridať mierne membránový pulz; potom odstrániť čeľusť a skúste len bránicu. Všimnite si, ako sa zmení charakter vibrácie. V priebehu času, budete rozvíjať osobné palety.

Integrácia vibrato do vášho každodenného hrania

Akonáhle sa vibrácia stane spoľahlivým v izolácii, musíte ju integrovať do repertoáru. Začnite s jednoduchými, lyricovými melódiami (napr. &# 8220;Amazing Grace&# 8221; alebo pomalou ľudovou piesňou). Mark miesta, kde vibrácia cíti prirodzené: dlhé poznámky na končekoch fráz, poznamenáva, že opakovať melodický vrchol, alebo poznamenáva, že nesú emocionálnu váhu. Vyhnite sa aplikovaniu vibrácie na každú poznámku bez rozdielu. Význačný hráč používa vibrón ako prízvuk, nie konštantný efekt.

Cvičte s dronom alebo s tunerom na monitorovanie stability rozstupu. Aj s vibráciou, priemerný rozstup poznámky musí byť správne. Vaše vibrátor by mal oscilovať okolo ] stredový rozstup, nie unášané ostré alebo ploché.

Nahrávanie seba týždenné a počúvanie kriticky je nekompromisné. Udržujte prax časopisu s znamením vibrácie rýchlosť, šírka, a kde ste cítili napätie. Pokrok je zriedka lineárny; niektoré dni sa bude cítiť lepšie ako ostatné. Buďte trpezliví a dôverujte procesu.

Záverečné myšlienky na Brass Vibrato

Vývoj vibrátora je cesta, ktorá kombinuje fyzickú disciplínu, hudobnú citlivosť a konzistentné sebahodnotenie. Ovládaním čeľuste, bránica, pery, a snímky techniky, môžete si dať širokú škálu farieb maľovať svoje hudobné frázy. Pamätajte, že jemnosť často prevažuje flash: úzky vibrátor aplikovaný vkusne bude znieť viac profesionálne ako široký vejdúci, ktorý narúša ihrisko.

Počúvaj, napodobňuj, cvič pomaly a začni každý dlhý tón s úmyslom. V priebehu času sa vibrácia presunie z vedomého úsilia do prirodzenej časti tvojho zvuku, obohacujúc každú poznámku, ktorú hráš. Denne cvičíš v tejto príručke a spáruj ich pravidelnou spätnou väzbou od učiteľa alebo peera, aby si urýchlil svoje zlepšenie.

Pre ďalšie čítanie, preskúmať články o [Band Director.com] o mosadznej pedagógie, a skontrolujte [Medzinárodné Trombone Association[ zdroje na vibráciu a frázovanie. Teraz vyzdvihnúť svoj nástroj a dať prvú dlhú poznámku jemný, riadené vlny.