Prečo spolupracovať so skladateľmi záleží na Brass Players

Pre mosadzné hráčov, kánon štandardného repertoáru je relatívne malý v porovnaní s reťazcami alebo klavír. Zatiaľ čo práce Hindemith, Orchestrálne úryvky z Wagner a Strauss, a sólové kusy Eugène Bozza a Paul Hindemith tvoria súčasť mosadznej chrbtice, súčasnej repertoár je stále písaný. Každá spolupráca s živým skladateľom má potenciál produkovať kus, ktorý sa stáva základným prvkom pre budúce generácie. Navyše, pracuje priamo so skladateľom sily, ktoré sa pohybovať mimo interpretáciu a do tvorby. Už nie ste len reprodukovať skóre a vy pomáhate ju formovať.

Tento posun myslenia môže zmeniť váš prístup k cvičeniu a vystupovaniu. Keď ste sedeli v miestnosti so skladateľom, diskutovali ste, prečo určitá artikulácia funguje alebo prečo pasáž cíti trápne, rozvíjate hlbšie pochopenie toho, ako mosadzné písanie funguje. Že vedomosti sa prenášajú priamo do toho, ako interpretujete štandard funguje. Začnete spochybňovať notáciu, zvážiť zámer za dynamickými označeniami a rozvíjať flexibilnejšiu hudobnú predstavivosť.

Začiatok rozhovoru: Hľadanie skladateľov pracovať s

Pred spoluprácou potrebujete skladateľa. Mnohí mosadzní hráči predpokladajú, že uvedenie nového diela do prevádzky je len pre vysokoprofilných sólistov s financovaním. V skutočnosti existujú príležitosti na každej úrovni. Študenti na konzervatóriách a univerzitách často dychtivo píšu pre mosadzné nástroje, najmä ak predtým s jedným nepracovali. Miestni skladateľi, organizácie ako ]Nová hudba USA] sieť a dokonca skupiny sociálnych médií, ktoré sú venované súčasnej klasickej hudbe, vás môžu spojiť s ochotnými partnermi.

Pri približovaní sa k skladateľovi si ujasnite, čo ponúkate. Hľadáte krátku etúdu na zlepšenie svojich vlastných zručností, skladbu na recitál alebo kompletné koncertné predstavenie s súborom? Skladatelia oceňujú špecifickosť, pretože im pomáha pochopiť rozsah projektu. Uveď svoj nástroj, približnú úroveň zručností a akékoľvek štylistické preferencie, ktoré máte. Ak ste pokročilý hráč, ktorý má technické výzvy, povedzme, že ak uprednostňujete lyrické, tonálne písmo, komunikujte aj o tom. Čím viac skladateľ rozumie o svojom hraní, tým úspešnejšia bude spolupráca.

Skoré etapy: Budovanie kreatívneho structu

Keď si nájdete skladateľa a budete spolupracovať, ďalším krokom je vytvoriť kreatívny stručník. Tento dokument nemusí byť formálny ani dlhý, ale mal by načrtnúť parametre diela. Zahrnúť nasledujúce prvky:

  • Inštrukcia: Uveďte, či je kus sólový, duet alebo pre mosadzný súbor. Ak je s klavírom, zvážte, či je potrebné znížiť klavírnu časť na účely skúšky.
  • [Trvanie: Jasná dĺžka cieľa pomáha skladbe štruktúru kus. Ak potrebujete päťminútový kus pre súťaž, povedzme. Ak ste stavať plný recitál program, môžete chcieť niečo v 10-15 minútovom rozsahu.
  • [ Štýl a vplyvy: Uveďte príklady kusov, ktoré obdivujete. Zdieľajte nahrávky mosadzných diel, ktoré milujete, alebo popíšte emocionálnu kvalitu, ktorou ste po chápaní chátrajúci, dramatický, hravý, meditatívny.
  • Technické úvahy: Buďte úprimní o svojich limitoch. Ak sa vám nepáči register altissimo, povedzte to vopred. Ak ste nikdy nevykonávali multifóniu, uveďte, že ste ochotní sa učiť, ale potrebujete čas.
  • Úvery a rozpočet: Pre profesionálnu spoluprácu sa dohodnete na časovom riadku, ktorý zahŕňa návrhy návrhov, lehoty na revíziu a konečný termín plnenia. Ak skladateľ účtuje poplatok za províziu, urovnáte to pred zápisom akýchkoľvek poznámok.

Vytvorenie krátkeho nie je dusenie kreativity

Hlboko ponorte do notácie a skóre štúdie

Keď skladateľ začne písať, požiadajte o draft skóre čo najskôr. Nečakajte na leštenú konečnú verziu. Vidieť prebiehajúcu verziu vám umožní ponúknuť spätnú väzbu, keď je najjednoduchšie začleniť. Keď sa prvý pohľad na draftu, sústrediť sa skôr na veľký obrázok ako na malé detaily. Opýtajte sa sami seba: Dáva vám celkový tvar zmysel? Sú sekcie vyvážené? Má kus jasný emocionálny oblúk?

Venujte pozornosť notácii. Súčasní skladateľi niekedy používajú nekonvenčné symboly, ktoré nie sú súčasťou štandardnej mosadznej literatúry. Napríklad, môžete vidieť notáciu pre "ips" (rýchle, ne-pichnuté snímky), "múdry" (polovica-valve glissano), alebo "doit" (pozn., že sa ohne na konci nahor). Ak si nie ste istí, čo symbol znamená, spýtajte sa. [[]Oxford Music Online] databáza ponúka návod na moderné notácie, ale nič nenahrádza priamu komunikáciu so skladateľom. Vyjasnenie záznamu včas zabraňuje zámene počas skúšky a zabezpečuje, že zamýšľaný účinok je realizovaný.

Tiež skontrolujte konzistenciu. Používa skladateľ tenuto značky na mierne prízvuk alebo celé trvanie? Sú trily označené náhodnými náhodami? Tieto jemné veci majú svoju podstatu a mali by byť štandardizované pred konečným gravírovaním.

Spoločná práca na technických výzvach

Spoločný nástrah v spolupráci skladateľ-mozgový hráč je, že skladateľ píše niečo, čo vyzerá dobre na stránke, ale je nepraktické hrať. Brass nástroje majú jedinečné fyzikálne požiadavky: únava pier, riadenie prúdenia vzduchu a mechanickú realitu ventilov a snímok. Riadok, ktorý sa pohybuje v postupných pohyboch môže byť jednoduché, ale rad veľkých skokov v hornej registri môže byť vyčerpávajúce. Nepredpokladajte, že skladateľ pozná tieto obmedzenia.

Register a vytrvalosť

Ak kus umiestni rozšírené pasáže vo vysokom registri, najmä pre trúbku alebo roh, diskutovať o tom, ako zvládnuť únavu. Navrhnúť prelomenie linky s odpočinkami, alebo pohybovanie niektoré pasáže do oktávy s pokynom hrať "kol 8va," keď energia umožňuje. Naopak, extrémny nízky register na tube alebo bass trombóna tiež vyžaduje významnú podporu vzduchu; dlhé trvalé poznámky v registri pedálov musia byť vyvážené s možnosťami dýchať.

Rýchle umylenia a práca s ventilmi

Brass nástroje nie sú klavíry

Technika posunu na trombóne

Pre trombonistov, zmeny polohy sú hlavným faktorom. Riadok, ktorý skočí z prvej na siedmu pozíciu a späť späť v rýchlom tempe je zriedka spoľahlivý. Skladateľ nemusí uvedomiť. Ukážte im snímky pozície a navrhnúť úpravy

Rozšírenie podprsenky palety: Rozšírené techniky

Moderné mosadzné písanie často zahŕňa rozšírené techniky. Zatiaľ čo niektorí hráči vyhnúť týmto metódam, môžu byť neuveriteľne expresívne, keď sa používa dobre. Spoločné rozšírené techniky zahŕňajú multifóniu (spievanie pri hraní produkovať akordy), flutter tonguing, growling, pol-valve efekty, kliknutie na klávesy, zvuky vzduchu, a rozstup ohýba. Ak skladateľ chce zahrnúť tieto, vašou úlohou je viesť je k tomu, čo je praktické a efektívne.

Preukázanie techniky

Neočakávajte, že skladateľ bude vedieť, ako multifónia funguje na trúbke proti trombónu. Zaznamenajte krátke príklady techník, ktoré môžete vyrobiť a zdieľať. Vysvetlite náročnosť: flutter tonguing je relatívne jednoduché pri strednej dynamike, ale stáva sa náročnými pri veľmi mäkkých alebo veľmi hlasných extrémoch. Quarter-tóny sú možné na väčšine mosadzných nástrojov, ale vyžadujú starostlivé školenie ucha a nemusia byť dokonale konzistentné vo všetkých registroch. Buďte si istí, čo môžete spoľahlivo vykonať v priamom prostredí.

Normy notácie

Rozšírené techniky potrebujú jasné notácie. Napríklad, multifónia môže byť poznamenané diamant-tvarované hlavičky poznámky pre spievanie ihrisko, alebo s oddeleným personálom. Flutter tonguing je zvyčajne označené s tromi lomkami cez stonku alebo "flt z" označenie. Pracujte so skladateľom prijať štandardné symboly tak, aby budúci umelci môžu čítať kus bez slovníka. [JW Pepper blog na mosadze rozšírené techniky] poskytuje vynikajúci východiskový bod pre štandardné notácie.

Precvičuje, čo stavia kus

Priebeh skúšok počas procesu kompozície sa zásadne líši od skúšok pre existujúci kus. Neexistuje žiadna "správna" verzia

Prvé čítanie

Keď si prečítate draft, netrápte sa dokonalosťou. Cieľom je počuť, ako sa skladba píše v reálnom čase. Nahrávajte sedenie a označte skóre komentármi po ňom. Všimnite si, kde ste bojovali, kde bol hudobný tok prerušený, a kde ste cítili, že dielo ožilo. Podeľte sa o tieto pozorovania so skladateľom, ale nebuďte príliš kritickí. Napíšte si svoju spätnú väzbu z hľadiska vašej skúsenosti: "Keď som dosiahol 34, cítil som, že potrebujem viac času na dýchanie pred ďalšou frázou." To vyzýva skladateľa, aby problém vyriešil spoločne.

Iteratívne spresnenie

Očakávajte viac kôl revízií. Skladateľ môže zmeniť poznámky, rytmy, dynamiku, alebo dokonca celé sekcie na základe vašej spätnej väzby. Buďte trpezliví. Niektoré z najlepších skladieb prejdú piatimi alebo šiestimi draftami, než sa cítia správne. Počas tohto procesu udržujte náladu v spolupráci a pozitívnu. Porovnajte to, čo funguje. Ak pasáž cítite zvlášť idiomatické alebo krásne, povedzte to. To povzbudenie podporuje motiváciu skladateľa.

Zaznamenávanie evolúcie

Dokumentujte svoju spoluprácu tým, že budete viesť záznamy každého návrhu. Tieto nahrávky sú cenné pre portfólio skladateľa, ale zároveň slúžia ako záznam vývoja diela. Ak niekedy dáte majstrovským triedam alebo vyučujete dielo, môžete sa o tento proces podeliť so študentmi, čím ukážete, ako kompozícia rastie spoluprácou.

Príprava na premiéru a ďalšie podujatia

Premiéra je verejné vyvrcholenie vašej spolupráce, ale nemalo by to byť koniec. Použite premiéru ako príležitosť vybudovať impulz pre dielo. Napíšte program poznámky, ktoré rozprávajú príbeh spolupráce a publikum milujú vypočutie o tvorivom procese. Uveď inšpiráciu skladateľa a výzvy, ktoré ste spoločne prepracovali.

Zaznamenávanie a propagácia

Pre dlhoročnú životnosť diela je nevyhnutný kvalitný záznam. Umožňuje skladateľovi predložiť prácu súťažným, festivalovým a vydavateľským súťažiacim. Umožňuje to aj ďalším mosadzným hráčom počuť dielo a považovať ho za vlastné repertoáry. Ak to dokážete, nahrávajte profesionálne štúdio. Ak to nie je možné, môže byť užitočná dobre vyrobená živá nahrávka z premiéry. Podeľte sa o nahrávku na sociálnych médiách, označte skladateľa a povzbudzujte vašu sieť, aby počúvala.

Vyučovanie a vykonávanie

Keď je dielo publikované, naučte ho Vašim študentom. Zahrňte ho do recitálov, programov na konkurz a majstrovských tried. Čím viac sa bude dielo vykonávať, tým je pravdepodobnejšie, že sa stane súčasťou štandardného repertoáru. Môžete dokonca napísať vydanie s navrhovanými prstami, snímkami a dýchacími škvrnami, čím sa uľahčí budúcim umelcom. Tento príspevok sa stáva súčasťou vášho odkazu ako spolupracovník.

A nakoniec, zostaňte v kontakte so skladateľom. Mnoho spolupráce vedie k viacerým komisiám. Ak bol prvý diel úspešný, prediskutujte písanie ďalšieho postupu. Budovanie dlhodobého vzťahu so skladateľom vám umožňuje rozvíjať súbor prác, ktorý je jedinečný pre váš hlas. Myslite na skladateľov ako kolegovia, nielen poskytovatelia služieb. Najlepšie hudobné vzťahy sú priateľstvá, založené na vzájomnom rešpekte a zdieľanej láske k umeleckej forme.

Praktické rady pre rôzne nástroje podprsenky

Hoci mnohé z vyššie uvedených zásad sa uplatňujú vo všeobecnosti, každý dychový nástroj má jedinečné úvahy, ktoré si zasluhujú pozornosť.

Trúbka

Trúbka je jasný, prenikavý zvuk je ideálny pre melodické línie a fanfáry, ale tiež odhaľuje intonáciu a artikuláciu problémy. Skladatelia často píšu pre trúbku vo vysokom registri, neuvedomuje si, že dlhotrvajúce hranie nad vysokým C môže spôsobiť únavu pier a riziko zranenia. Povzbudzujte skladateľa písať s rozmanitými a striedajúcimi sa vysokými pasážami s nižším, trvalejším materiálom. Tiež, že kombinácie trúbky ventilu sú všeobecne spoľahlivé, ale rýchle pasáže v kľúčoch s mnohými ostrými alebo plochými môže byť zložité. Práca so skladateľom vybrať priateľské kľúče tam, kde je to možné.

Francúzsky roh

Skladatelia môžu písať zastavené rohy bez toho, aby pochopili, že dramaticky znižujú výšku ihriska a vyžadujú rôzne prsty. Ak kus používa zastavený roh, uistite sa, že skladateľ píše aktuálne zvukové ihriská alebo poskytuje prstovanie graf. Hrúbka na ruke umiestnenie ovplyvňuje aj farbu tónu; požiadajte skladateľa, aby poznamenal, kedy by mala byť ruka umiestnená ďalej do zvončeka pre tmavší zvuk.

Trombón

Trombón písanie zahŕňa diapozitívy, ktoré sú menej intuitívne ako ventily. Široké skoky, ktoré vyžadujú rýchle zmeny polohy môžu byť nespoľahlivé, najmä v dolnej registri. Skladatelia niekedy písať glissandi bez toho, aby si uvedomil, že skutočný glissando je možné len medzi priľahlými pozíciami. Objasniť rozdiel medzi glissando (ktorý sa pohybuje medzi pozíciami) a portamento (ktorý ohýba ihrisko v rámci pozície). Navyše, F upevnenie na tenor a bass trombón umožňuje alternatívne pozície; pracovať so skladateľom na zápis diapozitívy, ktoré využívajú tieto možnosti.

Tuba

Rozsah tuby sa rozširuje do registra pedálov, ktorý vyžaduje masívnu podporu vzduchu. Dlhé, trvalé pedále sú vyčerpávajúce a mali by byť prepletené s prestávkami na dýchanie. Skladatelia často píšu časti tuby, ktoré sú rytmicky jednoduché, ale nástroj je schopný agilné, virtuózne linky. Ak ste pokročilý hráč, tlačte skladateľ písať technicky náročný materiál. Zvuk tuby dobre splýva s inými nástrojmi, takže môže tiež fungovať ako harmonická základ v kompletových prácach.

Pre všetky mosadzné nástroje, pamätajte, že akustika hmota. Kúsok, ktorý znie perfektne v praxi miestnosti môže byť úplne iný v koncertnej sále. Ak je to možné, naplánovať skúšku na mieste výkonu pred premiérou skontrolovať rovnováhu a projekciu.

Záverečné myšlienky: odmena za spoluprácu

Spolupráca so skladateľmi je jedným z najplnoletejších zážitkov, ktoré môže sledovať mosadzný hráč. Núti vás to rásť technicky, hudobne a interpretovane. Vyvíjate hlbšie ocenenie pre remeslo skladby a výzvy, ktorým skladateľi čelia. A skončíte s kusom hudby, ktorý je jedinečným vaším, ktorý nikto iný nehral presne rovnakým spôsobom.

Zaobchádzajte s každou spoluprácou ako s príležitosťou na učenie. Aj keď sa dielo nikdy nestane štandardom, proces vás urobí lepším hudobníkom. Naučíte sa komunikovať efektívnejšie, počúvať opatrnejšie a veriť svojim inštinktom. Vzťahy, ktoré budujete so skladateľmi, obohatia vašu kariéru na nasledujúce roky.

Takže vyzdvihnúť svoj nástroj, nájsť skladateľa, ktorý vás vzrušuje, a začať rozhovor. Ďalšie veľké mosadzné práce by mohli byť čaká na napísaní s vami ako jeho prvý tlmočník.