Pochopenie zdrojového materiálu

Pred uvedením poznámky na zamestnancov, musíte rozvíjať intímne pochopenie pôvodnej kompozície. Prepisovanie práce pôvodne skóroval pre mosadzný kvintet, orchester, alebo veterný súbor vyžaduje dôkladné dekonštrukciu, ako hlasy interagujú, kde harmonická gravitácia leží, a čo robí kus hudobne. Začnite získaním plného skóre, kedykoľvek je to možné. Ak sú k dispozícii len jednotlivé prístrojové časti, rekonštruovať základný hlas vedúci klavír zníženie alebo notácie softvér. Analyzovať formu, identifikovať kľúčové modulácie, a všimnúť si dynamickú architektúru. Venujte osobitnú pozornosť kontrapunktným úsekom, kde mnoho samostatných liniek vytvára hustotu a tie si vyžadujú najkreatívnejšie zníženie. Pre práce s ťažkým chromatikom alebo zložitými rytmickými štruktúrami (napr., moderné mosadze repertoire skladateľov ako ]]Eric Ewazen), označiť chordal rámec a zvýrazné meodik a harmonické piliere. Táto analytická práca zabraňuje tomu, aby sa stala zjednodušením; namiesto

Štúdia skóre a tematické mapovanie

Vytvorte tematickú mapu diela. Identifikujte hlavné témy, sekundárny materiál, prechodové pasáže a vývojové epizódy. Pre každú časť sa pýtajte: Aký je primárny melodický hlas? Aká harmonická podpora je potrebná na naznačenie základného postupu? Ktoré rytmické postavy definujú charakter? V zložitých mosadze pracuje, bicie alebo nižšie mosadze často poskytujú rytmický impulz; pre sólový nástroj, možno budete musieť internalizovať túto energiu prostredníctvom artikulácie alebo implikovaných akcentových vzorov. Zapíšte si kľúčové podpisy a zmeny časového podpisu a zaznamenajte si všetky rozšírené techniky používané v originálnom flutter tonguing, polvalve efekty, alebo tlmené pasáže, ktoré môžete prepracovať pre svoje sólové usporiadanie. Použite farebne kódované poznámky na tlačenom skóre rozlišovať medzi materiálom, ktorý musí byť uchovávaný verbatim, materiál, ktorý môže byť zjednodušený, a materiál, ktorý môže byť vynechaný bez ohrozenia kúsku a identity.

Každý dychový nástroj má odlišnú osobnosť. Čo pracuje brilantne na trúbke B ch ch chápavý môže cítiť nemotorný na francúzskom rohu alebo tuba. Aranžér musí pochopiť nástroj prirodzeného rozsahu, charakteristické registre, a technické silné stránky. Trumpety vynikajú v jasných, agilné behy nad personálom; rohy majú teplé, spev stredné register, ale vyžadujú starostlivé riadenie ručné zastavenie a transpozícia; trombóny ponúkajú sklzné glissandi a silné nízke poznámky, ale môžu bojovať s rýchlymi arpeggios; eufónie kombinovať lyrické flexibilitu s bass-klep hĺbky; tuby poskytujú základ, ale potrebujú rozumné použitie pedálových tónov a obratnosť v hornej registri. Pri transkribovaní, vždy zvážiť nástroj, Idiotické obmedzenia. Napríklad, rýchly sclar pasáži v pôvodnej časti trúbky môže ležať dokonale pre flugelhorn, ale je takmer nemožné na písanom ihrisku na chyp che cheesmmmáve-smply-swiding nemusí zachovať zamýšľané charakter. Namiesto , refaktúry

Rozsah a stratégie transpozície

Určiť optimálne tessitura pre sólový nástroj. Ak pôvodný kus rozprestiera dva alebo viac oktávy širokých skokov, môžete musieť priniesť úseky hore alebo dole oktávu, za predpokladu, že melodický obrys zostáva jasné. Pre práce pôvodne v odľahlých klávesoch, zvážiť transpozíciu celého kusu do priateľskejšieho kľúča pre váš nástroj. C trúbka časť pôvodne v E major by mohla byť lepšie presunutá do F major pre B chrnko. Použite digitálne nástroje, ako [Sibelius[ alebo MuseScore pre náhľad rôznych oktávových umiestnenie a kľúčové zmeny. Vždy testovať extrémy: vysoko D ch nad personál môže byť brilantný v pôvodnej časti trúbky, ale vyčerpá pre hráča, ak sa koná príliš dlho v sólovom nastavení.

Kreslenie a výrazová paleta

V pôvodnom súbore, jeden hlasný marcato poznámka môže byť podporený pol tucta hráčov; sólista musí simulovať túto hmotnosť cez mierne dlhšie hodnoty poznámky, silný útok, a dostatok dychu podporu. Naopak, delikátne statkato pasáže môžu vyžadovať dvojité-tonguing alebo trojtonguing na jednom nástroji. Transkribovať artikulácie označenia presne tak, ako je napísané pôvodne, potom prispôsobiť pre praktickú hrateľnosť. Zvážte pridanie šluk alebo dychové značky na vedenie frázovanie. Môžete tiež použiť dynamické tieňovanie nahradiť chýbajúce protiponentové vrstvy: a forte na dlhú poznámku, za ktorou nasleduje [subito klavír [] môže naznačiť zmenu hlasu. Orchestovať artikuláciu pomocou vypožičania techniky z inej mosadovej literatúry. Napríklad, v Bach fugied translo trúbka, môžete použiť delené ôsme s miernym desaťtito hlasom, zatiaľ čo znamená, že sa vloží primárnym.

Základné techniky pre prepis

Účinná transkripcia je umenie redukcie a transformácie. Cieľom nie je klonovať súbor zvuku na jeden nástroj, ale vytvoriť nové dielo, ktoré cíti idiotské aj verné. Nižšie sú základné techniky používané profesionálnymi aranžérmi.

Selektívne zníženie

Začnite identifikáciou troch alebo štyroch najdôležitejších hudobných vrstiev v každom danom priechode. Často, to sú: melódia, basová línia, harmonický rytmus (chordálne údery alebo trvalé akordy), a výrazný kontra-line. Sólový nástroj môže projektovať len jeden alebo dva z nich naraz. Uprednostňovať. V bohatom Brahms intermezzo usporiadané pre eufónium, môžete ponechať melódiu v hornej registri a naznačujú basovú linku pomocou dlhých pedálových poznámok alebo harmonických. Vynechať výplň linky, ktoré sú čisto dekoratívne chápanie textúru. Pre polyfónne diela, ktoré sa otáčajú, ktorý hlas je najvýraznejší v rôznych fráz. Použite dvojité zastávky iba v prípade, že sú hrateľné (napr., trill, ktoré znamená druhý hlas, alebo harmonický interval na rohu alebo vaji, ktoré môžu byť lipované). Inak, striedať medzi hlasmi v volanie-a-reagovanie vzor.

Predné a implikované polyfónie

Dobrý hlas vedie zaisťuje, že poslucháč nasleduje harmonické vlákno aj keď len jedna poznámka znie naraz. Pripojte akord tóny s krok za krokom pohyb, kde pôvodné skoky boli naplnené iným nástrojom. Napríklad, ak pôvodná časť trúbky skočí z C do G, zatiaľ čo roh hrá E, môžete vložiť E ako prechádzajúci tón v sólovej línii. To vytvára melodický riadok, ktorý znamená plný akord. Použite elegantné poznámky, trily, alebo sa otočí navrhnúť prítomnosť iných pohyblivých hlasov. Cieľom je, aby sa sólo pocit kompletný, nie tenký. Štúdium Bacho sólové husle sonaty pre modely, ako naznačovať protibod na jednom melodickom nástroji sú priamo uplatniteľné na mosadze.

Pedálne tóny, efekty drenáží a harmonika

Keď odstránite sprievod, sólová linka sa môže cítiť nepodporované. Jedným riešením je začleniť pedálové tóny a dlhé držané poznámky v nižšom registri, ktoré udržujú harmóniu, zatiaľ čo melódia sa pohybuje vyššie. Na trombóne alebo tube, môžete hrať pedál B

Rozšírené techniky a Timbrálna rozmanitosť

Aby sa kompenzovala strata timbrálneho kontrastu v súbore, zahrnujte mosadzné rozšírené techniky. Muty (priamite, šálka, harmonika, piest) ponúkajú okamžitú zmenu farby. Hladká tónovanie a vrčanie pridať okraj. Polovičné efekty vytvoriť wah-wah alebo ohnuté ihrisko. Lip trills a tremolos môžu simulovať druhý hlas. Pre roh, ručné zastavenie produkuje kovový, mierne tlmený zvuk ideálny pre rytmické interpunkciu. Pre trombón, glissandi môžu napodobňovať string portamento. Označte tieto možnosti v skóre s jasnými pokynmi. Výkonník by mal cítiť voľne používať tieto na svojom diskrétnom základe cheitting je zriedka pevný recept. Vždy počúvať záznamy súčasného mosadzného sóla práce (napr., by ]John Corigliano])

Rytmické prispôsobenie a zjednodušenie

Komplexné synchronizácie, rýchle opakovania poznámok, a zložité tuplety, ktoré sú priamočiare v plnej súbor sa môže stať nehrateľný alebo nejasný na sólovom nástroji. Zjednodušenie len tam, kde je udržiavaný hudobný zmysel. Napríklad, ak pôvodné trúbky hrať bodkované šestnásteho-druho-osemth chápanie vzor v jednoson s trombónovým glissando, sólista môže hrať bodkované postavu ako trojitej osemh ch ch ch ch chápanie, udržanie rovnakého rytmického pocit bez extrémneho artikulatívneho tlaku. Ak opakované poznámky vzor presahuje pohodlné dvoj-tonguing rýchlosť, rozbiť ho do arpegio rovnakého akord alebo vložiť odpočinok na dych. Uviesť voliteľné ossia priechody pre pomalšie tempe. Rytmus by sa nikdy nemal stať prekážkou hudobného výrazu; výkonca musí byť schopný tvarovať frázy prirodzene.

Usporiadateľ

Okrem teoretických vedomostí, efektívne aranžéry rozvíjať pracovný postup, ktorý produkuje spoľahlivé, hratelný prepis. Nasledujúce stratégie sú čerpané z odbornej praxe.

Testy v reálnom čase

Nikdy dokončiť prepis bez hrania cez celý kus na vašom nástroji. Notácie softvér môže znieť presvedčivo, ale len vaše uši (a stepúr) odhalí nemožné prsty alebo trápne umiestnené dychové body. Zaznamenajte si zrak-čítanie najnáročnejšie časti. Kde ste zakopnúť, revidovať. Ak pasáž cíti neprirodzené, spýtajte sa, prečo , možno je skok príliš široký, artikulácia príliš náročné, alebo register príliš extrémny na dobu trvania. Napíšte alternatívne prsty alebo alternatívne poznámky v skóre. Pre súbory, mať kolega test prepis; čerstvé oči chytiť problémy aranžér môže prehliadnuť.

Zaznamenávanie a skóre pákového efektu

Počúvaj viac nahrávok pôvodnej práce. Rôzne výkony zvýraznia rôzne hlasy a tempá. Použite ich na rozhodnutie, ktoré prvky si treba priradiť. Pre verejné diela sčítať skóre zo zdrojov ako []IMSLP[, aby ste videli pôvodné orchestrácie. Pre súčasné diela kontaktujte skladateľa alebo vydavateľa pre biedne skóre (ak je v rámci autorských hraníc). Ak má originál zníženie klavíra (spoločné pre koncerty), použite ho ako východiskový bod už zjednodušuje niektoré vrstvy. Ale buďte opatrní: zníženie klavíra boli navrhnuté pre accomplanistov, nie sólistov, takže budete musieť stále prispôsobiť pre dychové nástroje chápadlá textúry.

Použiť notačný softvér efektívne

Master a notation program: Finale, Sibelius, Dorico, alebo MuseScore. Nastaviť šablóny s predvolenou mosadzné artikulácie a dynamika. Použite vrstvy pre oddelenie svojej primárnej melódie od sekundárnych hlasov. Schopnosť kopírovať a vložiť sekcie pre testovacie transpozície je neoceniteľná. Export audio náhľady na kontrolu záznamu. Použite softvér

Spolupracujte a hľadajte spätnú väzbu

Zdieľať svoj návrh s inými mosadzné hráčov, ideálne špecialistov na nástroj, pre ktorý ste prepis. Húkač bude vedieť, či je možné zastaviť pasáž noty; turista môže poradiť na pedále register vytrvalosť. Post výňatky v online fórach, ako je TrumpetHerald alebo TromboneChat. Buďte otvorení revízii. Najlepšie prepisy sú často výsledkom niekoľkých iterácií. Tiež, zvážiť spoluprácu s pôvodným skladateľom, ak sú stále žijú chápadlá zdieľať pohľady o ich zámere.

Pochopiť autorské právo a etické použitie

Prepisovanie diel stále pod autorským právom vyžaduje povolenie vydavateľa alebo skladateľa. Pre verejné diela (všeobecne pred rokom 1929) môžete bezplatne zariadiť a vykonávať. Vždy pripíšete prirážku pôvodnému skladateľovi a každému zdrojovému vydaniu. Ak zverejníte svoj prepis online alebo v tlačenej podobe, uveďte jasné oznámenie o autorských právach. Pre vzdelávacie použitie sa môže použiť spravodlivé použitie, ale buďte opatrní. Ak máte pochybnosti, kontaktujte licenčný orgán (napr. ASCAP, BMI) alebo sa obráťte na advokáta pre práva hudby. Odkazy na zdroje, ako je napríklad Asociácia hudobných vydavateľov môžu pomôcť.

Prípadové štúdie v prepise podprsenky

Skúmanie, ako odborníci riešili konkrétne práce, poskytuje praktický model. Nižšie sú tri príklady ilustrujúce rôzne výzvy a riešenia.

Bach ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch

Toto je štvorhlasová fugue pôvodne pre klávesnicu. Sólová trúbka môže hrať iba jeden hlas naraz, ale fugue

Eric Ewazen

Ewazen

Arutiunian

Pôvodný trúbka koncert je virtuózny, s rýchlymi beží a široká škála. Prepis pre roh vyžaduje významné oktávové transpozícia: mnoho trubkových tónov (A5, B5) pokles v hornom rohu , ale sú oveľa ťažšie udržať. Arrénird prináša tieto oktáva alebo nahrádza iný tón z rovnakého akord. Rýchle double-jazykovacie úseky sú zjednodušené na jedno-jazykovanie s mierne pomalšie tempo označené ako ossia. Arménska ľudovo inšpirované motívy sú zachované pomocou rohu a ručne-upped poznámky na napodobňovať trúbku a jasné timbre v kľúčových kadenzách. Táto adaptácia bola zaznamenaná niekoľkými rohmi špecialistov.

Rozšírenie vášho repertoáru: Odporúčané práce pre prepis

Nasledujúce kúsky ponúkajú silný potenciál pre sólový mosadzný prepis. Každý z nich poskytuje rovnováhu melodického záujmu, harmonickej bohatosti a technickej výzvy vhodné pre skúseného hráča.

  • Harald Genzmer
  • [Claude Debussy
  • John Philip Sousa Marches (napr. ]The Stars and Stripes Forever)
  • Astor Piazzolla
  • Richard Strauss

Záver

Prepis a usporiadanie komplexných mosadzných diel pre sólové nástroje je remeslo, ktoré prehlbuje vaše hudobné porozumenie a rozširuje vaše možnosti výkonu. Dôkladne analyzuje zdrojový materiál, rešpektuje idiotské sily vášho nástroja a uplatňuje osvedčené techniky znižovania hlasu, vedenia a timbrálnej manipulácie, môžete vytvoriť presvedčivé sólové verzie majstrovských diel pôvodne koncipovaných pre súbory. Proces vyžaduje trpezlivosť, experimentovanie a ochotu revidovať. Ale odmena je jedinečný repertoár, ktorý ukazuje ako prezentuje originálny skladateľ génius a svoj vlastný kreatívny hlas. Vytvárať výzvu