Čo sú rozšírené techniky?

Rozšírené techniky sú netradičné metódy zvukovej výroby, ktoré pretláčajú za tradičné hranice mosadze hrania. Kým štandardné inštrukcie sa zameriavajú na frázovanie legato, čisté artikulácie a čistý tón, rozšírené techniky vyzývajú interpreta preskúmať multifóniu, mikrotóny, perkusívne zvuky, timbrálne zmeny a vokalizácia počas hry. Tieto metódy majú korene v avantgarde a súčasné klasické pohyby dvadsiateho storočia, ale oni sa od tej doby migroval do jazzu, filmové bodovanie, a komerčná hudba. Skladatelia ako Luciano Berio, John Cage, a George Lewis písal skóre, ktoré požadovali tieto zvuky, náročné mosadzné hráči, aby znovu premýšľať o samotnej definícii svojho nástroja. Dnes, pochopenie a vykonávanie rozšírené techniky je markér pokročilého mosadzného prehrávača, ktorý môže zvládnuť požiadavky modernej literatúry a improvizácie.

V ich jadre, rozšírené techniky vyžadujú, aby hudobník manipulovať fyzické zložky nástroja a ich vlastné telo v nových spôsoboch. To môže zahŕňať zmenu stepu, kým nevytvorí tón rozštiepený, pomocou hrdla vytvoriť vrčanie, alebo čiastočne depresívne ventily filtrovať vzduchový stĺpec. Zatiaľ čo niektoré techniky zvuk drsný alebo cudzí na prvý, môžu byť rafinované do expresívnej zariadenia, ktoré pridávajú hĺbku a farbu na akýkoľvek výkon.

Prečo integrovať rozšírené techniky?

Pridanie týchto metód do vášho arzenálu ponúka hmatateľné výhody, ktoré ďaleko, než len novinky.

Vylepšený umelecký výraz

Rozšírené techniky vám poskytnú širšiu paletu emocionálnych a textových farieb. Flutter-tongued pasáž môže vyvolať naliehavosť alebo chaos, zatiaľ čo duchovne multifónny môže navrhnúť iný svetský prítomnosť. Keď ovládate tieto účinky, môžete formovať frázy s nuance, že čistý tón sám nemôže poskytnúť.

Príležitosti rozšíreného repertoáru

Súčasní skladateľi aktívne píšu diela, ktoré vyžadujú rozšírené techniky. Ak ich dokážete zvládnuť, odomknete si rozsiahly katalóg sólových a súborových skladieb, ktoré by inak boli zakázané. Napríklad diela skladateliek ako [David Lang[, Anna Clyne[ a Caroline Shaw[ často obsahujú growls, multifóniu a diapozitívy glissandi. Festivaly a nové hudobné súbory často hľadajú hráčov, ktorí sú v týchto oblastiach šikovní, čo vám dáva konkurenčnú výhodu.

Vylepšená technická nadácia

Učenie sa ovládať prúd vzduchu, stepuchure, a jazyk pre rozšírené techniky buduje svalovú pamäť a vytrvalosť, ktorá sa prenáša späť do tradičného hrania. Multifónia, napríklad, vás naučí udržiavať stabilné stepouchure pri spievaní samostatnej linky

Väčšia vernosť v každom štýle

Od jazzu až po avantgardný pop, od filmových skóre až po elektronické spolupráce, rozšírené techniky z vás robia prispôsobivý hudobník. Session hráč, ktorý môže pridať jemné vrčanie do skalného riff alebo chlopne-tremolo efekt v hororovej filmovej podnet sa bude volať späť a znova.

Populárne rozšírené techniky detailne

Rozlúštime najdôležitejšie techniky, vysvetlíme im, ako znejú, ako ich vyrábať a kde ich môžete použiť.

Multifónne

Multifónia sa vyrába humming alebo spievanie notu pri hraní rôzneho ihriska na nástroji. Výsledný zvuk obsahuje dva alebo viac rôznych ihriska, ktoré môžu vytvoriť bohaté akordy alebo šíriť do zložitých intervalov. Ak chcete začať, vybrať pohodlné ihrisko na bzučanie na náustok, potom spievať zostupný alebo vzostupný interval do prístroja. Overtone séria reaguje s vašou spievanou ihrisko, produkujúce rozdiel tóny a súčet tónov.

[Praktický tip: Začnite jednoduchou dokonalou piatou

Použitie:[ V súčasných sólových dielach sa často objavujú multifónie, ako napríklad Sequenza VII Luciano Berio pre trúbku, alebo v improvizačnom kontexte, kde roh funguje ako olovený nástroj a dron.

Hladká tuposť

Flutter tonguing vytvára rýchly, vrtnúci efekt valcovanie hrot jazyka proti streche úst

Praktický tip: Ak nemôžete prevracať jazyk prirodzene, môžete simulovať efekt s hrdlom na báze flutteru (uvulárne valenie). Prax kontinuálny rrrrrr

Použitie:] John Williams používa flutter tonguing v úvodnom fanfári Star Wars pridať mosadznú agresiu. V jazzu, hráči ako Freddie Hubbard ju používal pre dramatické sólo.

Vrčanie

Vrčanie kombinuje hranie s vokálnym vrčaním produkovaným v hrdle, vytvára mrzutý, skreslený tón. Bežne sa používa v blues, rock, a funk mosadze sekcií, ale je tiež účinný v súčasnej koncertnej hudbe pre nahnevané alebo napäté pasáže.

Praktický tip: Hum pri hraní poznámky. Vrčanie sa vyskytuje, keď mierne sprísňujete hrdlo, zvyšuje tlak vzduchu. Experiment s rôznymi samohlásky tvary meniť grit. Začnite pri strednej hlasitosti a postupne pretlačiť do fortissimo nájsť sladké miesto.

Použitie:[] Miles Davis príležitostne používa vrčanie na trúbku pre náladový efekt. V nízkej mosadze sa technika často nazýva

Účinky polovičného valve

Tým, že stlačenie ventil len časť , o polceste medzi plne otvorený a plne uzavretý , vytvoríte udusený, nosový, alebo bzučanie zvuk . Tento efekt sa používa pre glissandi , , alebo napodobe muted tón bez nemého.

[Praktický tip: Použite ucho na zistenie bodu, kde sa rozstup stáva nestabilným, ale nie úplne odrezaný. Skombinujte pomalý snímok na ventile, aby ste získali stúpajúci alebo klesajúci sirénový efekt. Polovičný účes funguje najlepšie na mezzo-forte alebo mäkšie; vysoký objem vzduchu môže destabilizovať poznámku úplne.

Použitie: Skladatelia ako John Adams používajú polovičný ventil v dielach ako Krátka jazda v rýchlom stroji pre trblietavý, perkusívny efekt. Jazzový trúbkar Chet Baker použil pol-úpravu pre hladké portamento.

Pedálne tóny

Pedál tóny sú ihriská, ktoré ležia pod normálnym základným rozsahom prístroja. Na trúbke, pedál C je C pod stredom C, ktorý je akusticky prvý čiastočný. Produkcia pedál tón vyžaduje uvoľnenú stepu, masívne dychové podpery, a otvorenie ústnej dutiny. Zvuk je tmavá, vzduchová, a rezonantné

[Praktický tip: Ak chcete nájsť tón pedála, zhodiť čeľusť, uvoľniť pery a vyfúknuť veľký, teplý stĺpec vzduchu. Netlačte na ihrisko; nechajte prístroj reagovať na váš vzduch. Hraj pomaly s tunerom

Použitie: Pedálne tóny sa objavujú v orchestrálnych výňatkach ako otvorenie Mahlers piata symfónia pre roh, alebo v jazzových sólach Maynard Ferguson a Arturo Sandoval pre show-stoping nízke poznámky.

Glissando

Glissando je hladký sklz medzi dvoma tóny. Na mosadzných nástrojoch, to môže byť dosiahnuté pohybom sklzu (trombone) alebo pomocou ventilov a nastavenie stepela. Na ventile prístroj, skutočný stúpanie posuv je najúčinnejší pri použití pol-valve alebo postupne otáčanie prstom cez kombinácie ventilov.

Praktický tip: Pre pomalé lesknutie na trúbke, začnite na vysokej tóne, potom pomaly uvoľnite jeden ventil, potom ďalší, pri nastavovaní stepu, aby bol zvuk kontinuálny. Pre rýchly lesk, jednoducho skĺznuť prstom z ventilu rýchlo. Vždy cvičte s dronom udržiavať výšku stredu na koncových ukazovateľoch.

Použitie: Glissandi sú všadeprítomné vo filmových skóre pre napätie a uvoľnenie a v jazze pre expresívne melodické línie.

Ventil Tremolo

Ventil tremolo zahŕňa rýchle striedanie medzi dvoma kombináciami ventilu semitón alebo celý krok od seba, čo vytvára chvenie alebo bitie efekt. Výsledkom je rytmický trblietanie skôr než jasné zmeny rozstupu.

[Praktický tip: Vyberte si dva susediace prsty, napr. otvorený a druhý ventil (C a B). Striedajte sa tak rýchlo, ako môžete pri udržiavaní stáleho prúdu vzduchu. Začnite s ôsmymi-note alternátory, potom urýchliť do šestnástej. Ovládajte rýchlosť, aby zodpovedala požadovanému účinku

Použitie: Súčasní skladateľi často uvádzajú ~ valve tremolo

Ako účinne vykonávať rozšírené techniky

Integrácia týchto techník do vašej rutiny vyžaduje zámernú, štruktúrovanú prax. Tu sú kroky, aby vaša prax efektívne a bezpečné.

Začnite s jednou technikou v čase

Snaží sa naučiť flutter tonguing, multifónia, a vrčanie súčasne často vedie k frustrácii. Vyberte si jeden

Použiť vizuálnu a audio spätnú väzbu

zrkadlo je neoceniteľné pre pozorovanie zmien stepu. Pre multifóniu, nastaviť videokamery alebo pomocou telefónu zistiť, či vaše hrdlo je napätie. Nahrávajte a porovnať svoj zvuk s profesionálnymi príkladmi. Mnoho hráčov post rozšírená technika demonštrácie na YouTube; používať tie ako referenčné hodnoty.

Začlenenie do teplých vôd

Namiesto izolácie rozšírených techník ako samostatné cvičenie, zmes je do svojho denného zahrievania. Napríklad, začať s dlhými tóny, potom pridať flutter jazyk na jednu poznámku na päť sekúnd. Potom, hrať mierku pomocou pol-valve glissandi medzi každou poznámkou. To trénuje váš mozog, aby sa k týmto zvukom správali ako prirodzené rozšírenie vášho nástroja.

Práca na dynamike

Rozšírené techniky môžu znieť drasticky odlišne pri rôznych objemových úrovniach. A growl na [] klavír] môže byť jemné a dýchateľné; na [forte[ točí drsné. Prax každej techniky na štyroch dynamických úrovniach

Záznam a analýza

Nahrávanie sami seba je najčestnejší kritik. Po tréningu relácie, počúvať späť pre intonáciu, jasnosť, a rytmické presnosť. Mnohí hráči zisťujú, že flutter tonguing je čistejší, než si mysleli, alebo že ich multifónne intervaly nie sú tak čisté, ako si želal. Použite telefón alebo jednoduchý USB mikrofón do DAW

Aplikovať na reálny repertoár

Akonáhle ste pohodlní, nájsť krátky kus, ktorý používa túto techniku. Napríklad, pracovať na [Fanfare pre Menoznámu ženu od Joan Tower (ktorý volá po flutter tonguing) alebo [Trumpet Concerto od Thomasa Adèsa (multifonické). Začnite s časťou, ktorá obsahuje techniku, slučka pomaly, potom postupne integrovať do plnej frázy. Neponáhľajte sa; cieľom je bezproblémové začlenenie.

Hľadajte spätnú väzbu od odborníkov

Rozšírené techniky môžu spôsobiť zlé návyky, ak sa praktizuje nesprávne. Pracujte s učiteľom, ktorý má skúsenosti so súčasnou mosadzou. Mnohé univerzity ponúkajú letné workshopy alebo on-line koučovanie. Napríklad [Medzinárodné Brass Symposium] alebo [Kurt Masur Institute často hosťujú na rozšírených technikách. Ak nie je možné, zvážte virtuálnu hodinu s hráčom, ako je Sarah Willis[] (horn) alebo Rex Richardson (trumpet), ktorí uverejnili metódy.

Ako vytiahnuť rozšírené techniky do svojho repertoáru

Poznať techniky je jedna vec; používať je hudobne je iná. Tu sú stratégie pre integráciu.

Vyberte si repertoár, ktorý ich volá

[FLT:]] [FLT:] [FLT:] [FLT:]John Cage, Peter Maxwell Davies[, Sofia Gubaidulina[ alebo George Lewis[. [American Brass Quintet] a ]Enemble Modern[] majú rozsiahle katalógy. Pre trúbky, ako ]Sequenza VII], ]]]]Moja Ladye Massa Saide [[]]] George Lewew, alebo ]] [FLT:]]] [Fen Henry Brant sú vynikajúce začiast

Vytvoriť súčasné interpretácie štandardných prác

Môžete pridať jemné rozšírené účinky na tradičné kúsky dýchať nový život do nich. Napríklad, v Bach violončelového apartmánu usporiadanie pre trombón, použite jemnú pol-valve glissando na záverečnú poznámku každej frázy napodobňovať vibračný efekt. V Mozart roh koncerto, pridať mäkký flutter jazyk do vývojovej časti navrhnúť napätie. Vždy rešpektovať štýl

Skladba originálnych štúdií alebo Cadezas

Mnoho hráčov napísať svoj vlastný materiál, aby predviedli svoje silné stránky. Vytvorte štvor-meraná fráza, ktorá používa vrčanie, potom multifónny akord, potom ventil tremolo. Nahrávať a prispôsobiť. To nielen buduje vašu techniku, ale tiež vám jedinečný kus pre odôvodnenia alebo konkurzy.

Zmes s tradičným hraním

Najúčinnejšie využitie rozšírených techník je často najjemnejšie. Nepreťažujte priechod

Spolupracujte so živými skladateľmi

Ak máte prístup k programom súčasnej hudby, oslovte skladateľov v rezidencii na vašej škole alebo miestnej univerzite. Ponuka čítať prostredníctvom návrhov, ktoré obsahujú rozšírené techniky. Priama spolupráca vám umožní formovať kus na vaše silné stránky a dáva skladateľovi v reálnom čase spätnú väzbu o tom, čo funguje fyzicky.

Spoločné výzvy a riešenia

Rozšírené techniky sú náročné, ale väčšina problémov je zvládnuteľná cielenou praxou.

Mnoho techník, najmä vrčanie a multifónie, vyžadujú extra úsilie z hrdla a stepuchure. Build výdrž pomaly

Zlá kvalita zvuku alebo strata jadra tone

Ak váš flutter jazyk znie dychovo alebo vaše multifónne je nestabilný, skontrolujte podporu vzduchu. Väčšina problémov vyplýva z nedostatočného tlaku dychu alebo zrútené stehov. Prax techniku len na náustok prvý. Pre flautu tonguing, bzučanie náustok sám s jazykom roll, kým bzučanie je čistý, potom pridať nástroj. Pre multifóniu, spievať a bzučanie samostatne po dobu jedného týždňa pred kombináciou.

Nepresnosť zatínania

Pol-úder efekty a tóny pedále často drift ihrisko. Použite tuner sadu na dvanásť-tón rovnaké temperament. Zahrajte si plánovanú poznámku bez techniky, potom zaviesť pridaný prvok a upraviť vzduch a čeľusť. Napríklad, pri hraní pedál tón, spustiť čeľusť a uvoľniť rohy pier; ak ihrisko ide plochý, zdvihnite stred jazyka mierne.

Koordinácia medzi viacerými technikami naraz

Kombinácia growling s glissando, alebo flutter tonguing s multifóniou, je pokročilý. Prelomiť kombináciu do krokov: najprv naučiť každú techniku individuálne automatizácie, potom cvičiť prechody pomaly. Napríklad, hrať growling poznámku, potom pomaly skĺznuť až na pätinu pri zachovaní growl. Použite metronóm pri 60 bpm a zvýšenie o päť beatov za minútu, ako to solidizuje.

Výkonnosť Úzkosť okolo nových zvukov

Je normálne cítiť zraniteľné pri vytváraní netradičných zvukov na javisku. Ak chcete vybudovať dôveru, vykonať rozšírenú techniku pred nahrávacím zariadením najprv. Potom hrať pre jedného dôveryhodného kolegu. Nakoniec, naplánovať výsmech konkurzu s priateľmi. Čím viac budete normalizovať zvuky v nízkotlakovom prostredí, tým menej dotieravé budú cítiť v koncerte.

Zdroje pre ďalšie štúdium

Aby ste si prehĺbili vedomosti, preskúmali tieto knihy, videá a komunity.

  • [Knihy: Brass Beyond the Notes by Richard Lesser (zameriava sa na trúbku a roh rozšírené techniky s cvičeniami). [Extended Techniques for Brass[ by Rex Richardson (zahŕňa DVD ukážky a etúdy). The Contemporary Trumpet by John Wallace (part of the Cambridge Handbook series).
  • [Online Učenia:[ The Trumpet Studio YouTube channel (link[[) and [Horn Affairments website offers free video leases on multiphonics and flutter language. [Robert Schulz has a series on half-valve and pedál tones.
  • Pracovné centrá a master classes: The International Trumpet Guild[ (ITG) conference and International Trombone Festival[] host sessions by specialists.Mnohé sú teraz k dispozícii online. Skontrolujte ITG website[ pre nadchádzajúce podujatia.
  • [Zbierky hudby: Traveller Music Press zverejňuje súčasné diela. [Knižnica kongresu digitálna kolekcia obsahuje mnoho bodov od avantgardných skladateľov. Pre voľné verejné skóre domény navštívte IMSLP[ a hľadajte chátrajúce techniky mosadz.
  • [Fóra Spoločenstva:[][Trumpet Herald[fóra [[link[) majú ,Súčasné a rozšírené techniky , Sekcia , Reddit , Reddit , [[FLT: 6]r/brass[[[FLT: 7]], subreddit je aktívne s poradenstvom . [[[FLT: 8]]Facebook group ,Bass Players ,Supped Technals

Mastering rozšírené techniky je cesta, ktorá môže zásadne pretvoriť vašu identitu mosadze. S dôslednou, pozornou praxou nielen rozšírite svoju technickú súpravu nástrojov, ale objavíte aj nové možnosti kreatívneho výrazu, ktoré vás odčlenia v čoraz konkurenčnejšom hudobnom svete.