advanced-repertoire
Analýza ikonického podprsenkového repertoáru pre sólistov
Table of Contents
Pochopenie historického kontextu podprsenky Solo Repertoár
Ak chcete zvládnuť akékoľvek ikonické mosadzné sólo kus, sólista musí najprv ponoriť sa do historickej krajiny, z ktorej sa to objavilo. Brass hudba sa rozprestiera viac ako štyri storočia, a každá éra priniesla odlišné transformácie v prístrojovom dizajne, výkon praxe, a kompozičné estetiky. Prírodná trúbka barokovej doby, napríklad chýba ventily a mohol produkovať len poznámky v harmonickej seriáli. Skladatelia ako Henry Purcell a Georg Philipp Telemann využil tieto obmedzenia s brilantné fanfare postavy a ornate, krokodílové melódie, ktoré sa hodia do nástroja nadtón-priateľský rozsah. Naproti tomu vynález ventily okolo 1815 uvedený v novom veku chromatických možností, umožňujúce skladateľom písať soaring lyrické línie a odvážne modulácie predtým nedosiahnuteľné.
Klasická éra yeath Haydn cheat Haydn cheat Haydn cheat cheat of the original inštrument concerto in E-flat Major cheat for the keyed trubka, prechodný nástroj s otvormi pokrytými kľúčmi (ako drevovietor). Táto špecifickosť vyžaduje od moderného hráča pochopiť, ako pôvodný nástroj ľahší, viac agilný zvuk tvar artikulácie a fráz, ktoré definujú dielo elegancia. Romantický skladateľi, ako Richard Strauss a Gustav Mahlerová zaobchádzal s mosadze s novoná orchestrálnej vznešenosti, ale aj ich sólistické pasády odrážajú duálny charakter mosadzných nástrojov: schopný hrdinskej výstrednosti a nežnej, vokálnej intimity. Do 20. storočia, skladateľi ako Paul Hindemith, Henri Tomasi, a Luciano Berio zámerne rozšírené mosadzové slovné spojenie zahŕňajú multifoniky, flutter-tonguing a rozšírené techniky, umiestnenie požiadaviek na výkonných,
Pochopenie týchto kontextových vrstiev pomáha sólistovi urobiť informované interpretačné rozhodnutia: Mal by barokový allegro hrať s ostrým, oddeleným artikuláciou alebo s tečúcim legato? Ako ďaleko môže človek tlačiť rubato v romantickej cadenza bez straty klasickej časti? Odpoveď spočíva v štúdiu obdobia lieči, počúva historicky informovaný výkony, a cení nástroj, pre ktorý bol pôvodne písaný.
Kľúčové ikonické kusy pre každý nástroj podprsenky
Zatiaľ čo rohové a trombónové kamene sú dobre známe, mosadzní sólisti na všetkých nástrojoch majú bohaté kanonické diela. Nižšie skúmame základný repertoár pre trúbku, roh, trombón, eufónium a tubu, s dôrazom na to, prečo každý kus vydrží.
Trúbka
- Joseph Haydn
- Johann Nepomuk Hummel
- Alexander Arutunian
- Henri Tomasi
- George Enescu
Horn
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Richard Strauss
- Paul Dukas
- Benjamin Britten
Trombón
- Paul Hindemith
- Henri Tomasi
- Ferdinand David
- Lars-Erik Larsson
Eufónium
- Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
- Ralph Vaughan Williams
- John Curnow
Tuba
- Ralph Vaughan Williams
- John Williams
- John Edward Heed
Technické problémy a ako ich prekonať
Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.
Rozsah a vytrvalosť
Vysoké pasáže v Hummele alebo Arutunian koncerty vyžadujú konzistentné hornej-registrácia kontroly bez pinching alebo núti zvuk. Prax tieto úseky so zameraním na podporu stáleho vzduchu chutí od bránice, udržiavať uvoľnené step, a vyhnúť sa nadmernému tlaku náustku. Použitie chrumkavý Tones chronom (hrá jemne na okraji intenzity) môže budovať odolnosť. Pre nízko-rozsahu úseky v tube alebo bass trombón repertoire, pomalé lip slurs cez časti posilňuje svaly potrebné pre čisté útoky na dne.
Umelosť a tón
Rýchle pasáže v Haydn chees alebo Tomasi chrobáky vyžadujú čisté jedno tonguing alebo dvojité / trojité tonguing pre najrýchlejších postavách. Oddeľte pasáž a prax každý poznámku na spoluhlásený (chech alebo chech) na pomalé metromón značenie, postupne urýchľujúce pri zachovaní jasnosti. Trombone hráči riešiť David Concertino by mali praktizovať synchronizáciu s umiestnením jazyka; bežná chyba je pohybujúce sa slide príliš neskoro, spôsobuje rozmazané útoky. Použite stakato jazyk-start a úmyselné, skorý pohyb.
Dynamické ovládanie
Expresívne frázovanie závisí na hladkých dynamických gradientov. Hindemith Trombone Sonata, napríklad, vyžaduje široký dynamický rozsah od sotva počuteľného klavíra až po silné forte. Prax dlhé tóny na rôznych dynamických úrovniach pri zachovaní rovnakej výšky a farby tónu. Potom aplikovať crescendi a decrescendi cez štyri- alebo osem-beat rozpätie. Pre náhle dynamické kontrasty (subito klavír), prax skok tým, že pripravuje dych a nastavenie stelesnenia pred mäkkým poznámka.
Manažment dychu
Trvalé frázy v Mozart Horn Concertos alebo Vaughan Williams Tuba Concerto vyžadujú efektívne použitie vzduchu. Prax pomocou metronómu na tempo dychov: označiť dychy v skóre a potom postupne rozšíriť frázy tým, že drží posledný tlkot dlhšie. Diafragmatické dychové cvičenia, kde budete vdychovať plne v štyroch beaty, držať štyri, a vydychovať osem, zlepšiť kapacitu. Začleniť kruhové dýchanie, ak predĺžená pasáž (ako Enescu Légende) vyžadujú.
Rytmická presnosť a štýl
Mnoho 20. storočia pracuje (Tomasi, Arutunian) mix nepárne merače a synchronizácia. Prax zložité rytmy preč od nástroja chlopne a počítať nahlas, potom hrať na jednom ihrisku. Počúvať nahrávky kusu a sledovať spolu so skóre internalizovať štýl. Pre barokové kúsky, študovať ozdoby ako trills a appoggiatras, ako je popísané v historických pojednaniach (napr. Quantz alebo C.P.E. Bach).
Tlmočenie Insights: Mimo poznámky
Technický majster je len polovica bitky; druhá polovica je komunikovanie hudby emócie, rozprávanie, a štýl. Začnite výskumom skladateľa biografie a zámery. Haydn
Počúvaj viac nahrávok legendárnych interpretov: Wynton Marsalis pre trúbku, Dennis Brain pre roh, Christian Lindberg pre trombón, Roger Bobo pre tubu, a Steven Mead pre eufónium. Porovnaj ich tempo voľby, frázovanie, a ornamentácia. Opýtaj sa sám seba: Aké emócie vyvoláva otváracia téma? Ako môžem formovať frázu, aby ju spieval? Mark fráze oblúky, dynamické vrcholy, a potenciálne Agogické akcenty (svetlo tenuti na výrazových poznámkach).
Don
Nakoniec, pamätajte na silu ticha. Dobre umiestnený dych alebo mierne ritard pred vyvrcholením môže zväčšiť dopad. Vaše vystúpenie by malo rozprávať príbeh: hrdina cesty, narieka, radostný tanec. Spojte sa s publikom prostredníctvom očného kontaktu (ak je to možné) a gesto, ktoré odráža hudobné linky.
Praktické stratégie pre zvládnutie ikonického repertoáru
- Analyzovať skóre preč od nástroja
- [Segment a master Izolated Challenge
- Použite viac tempových vrstiev
- Znamienka a seba-kritika
- [Practice Performance Context
- Incorporate Mental Practice
Príprava na výkon: duševná a fyzická čitateľnosť
Okrem techniky a interpretácie, sólista musí pestovať mentálnu odolnosť. Výkonnosť úzkosť môže narušiť týždne starostlivej prípravy. Riešiť ju so systematickou expozíciou: hrať pre priateľov, v majstrovských triedach, a v nízkych stávkach recitály. Pred veľkým výkonom, urobiť dôkladné zahrievanie dlhých tónov, pery šmyky, a artikulácie vzory (vyhnite sa pre-praktizovanie repertoár sám). Potom niekoľko minút dýchať hlboko a sústrediť sa fyzicky chease, strýc čeľusť, nastaviť nohy rameno-šírka od seba.
Počas výkonu, udržiavať flexibilný myslenie. Ak budete flub note, zabudnite na to okamžite a zamerať sa na ďalšiu frázu. Dôverujte svojej svalovej pamäte a svojej predchádzajúcej prípravy. Prijať držanie tela, ktoré projekty dôvery, aj keď vaše srdce búši. Pamätajte, že publikum je zakorenenie pre vás; chcú byť presunuté, nie sú súdiť vynechané poznámky. Pripravte si mentálne chápanie slovo alebo obraz, ktorý prináša vaše zameranie späť, keď začnete blúdiť.
Konečne si užite moment. Máte tú česť oživiť majstrovské dielo. Ikonické diela mosadzného repertoáru vydržali, pretože hovoria k niečomu univerzálnemu v ľudskej skúsenosti. Vašou úlohou je presmerovať tento hlas cez váš nástroj.
Rozširovanie svojho repertoáru a ďalší rast
Na skladbách, o ktorých tu hovoríme, predstavuje len východiskový bod. Ako sólista by ste mali neustále vyhľadávať menej známe diela, súčasné skladby a prepisy z iných nástrojov. Brass repertoár rastie každý rok prostredníctvom súťaží, provízie a práce živých skladateľov. Prihláste sa k kanálom ako Medzinárodná asociácia trombónov[], Medzinárodná skupina Trumpet Guild a Medzinárodná spoločnosť Horn[] pre nové vydania a vedecké články. Priaznivci na sociálnych médiách, navštevujú konferencie a berú si magisterské triedy vždy, keď je to možné.
Vždy sa vrátiť do základných: dlhé tóny, váhy a technické cvičenia, ktoré stavajú základ pre každý kus. A nikdy nestrácajte zo zreteľa, prečo ste začali hrať
Pre ďalšie čítanie o historickej mosadznej praxi výkonov pozri [Oxford Bibliografie: Brass Performance Practice. Ak chcete preskúmať hudby a nahrávacie odporúčania, navštívte [Náhodné publikácie mosadzný katalóg[. A ak hľadáte prehĺbiť svoje pochopenie dychu manažmentu a produkcie tónu, FysioVoice ponúka vynikajúce cvičenia pre mosadzné hráči.