Historický kontext a interpretácia barokovej podprsenky

George Frideric Handel

Handel Vodová hudba a Hudba pre kráľovské ohňostroje sú kvintérne vonkajšie barokové skóre pre trúbky a rohy.Trúbka obbligato v árii

Antonio Vivaldi

Vivaldi zložil niekoľko koncertov pre prírodnú trúbku, najmä trúbka koncert v D major (RV 460 a RV 563 variant). Tieto diela vyžadujú agility v hornej registrácii a jasné, oddelené artikulácie. Vivaldi chrobáky je často spárované s strunami v dialógu, zvýrazňovanie nástrojov schopnosti viesť a reagovať. Tiež písal pre roh, aj keď menej často, a jeho husle koncerty často majú mosadzné figúrky, ktoré naznačujú, že dôvernú znalosť s trúbkou charakter. Benátska škola trúby hrá, na ktorú Vivaldi kreslil, zdôraznil brilanciu a jasnosť, takže jeho diela obzvlášť oceňujú moderných interpretov.

Georg Philipp Telemann

Telemann prispel veľkým súborom koncertov a komorných diel pre trúbku aj roh. Jeho koncert pre trúbku a struny (TWV 51:D7) vyrovnáva technický displej s elegantnými, tanečnými prostrednými pohybmi. Taktiež napísal živo pre roh, ako v jeho []Koncert pre dva rohy a Preverovanie pre roh a strapce[. Telemann je výstup obrovský a rozmanitý a jeho mosadzné práce často zahŕňajú francúzsky a taliansky štýl, odrážajúci jeho kozmopolitný prístup. Jeho písanie pre mosadz je idiotné a hratelné, takže je vynikajúcou voľbou pre študentov aj profesionálov.

Heinrich Ignaz Franz Biber a ďalšie regionálne hlasy

Bibera Sonata à 7] pre šesť trúbok, timpani a continuo je veľkolepým príkladom rakúskeho barokového mosadze, využívajúc antifonálne možnosti viacerých trúbok. Vo Francúzsku skladateľi ako Jean-Baptiste Lully a Marc-Antoine Charpentier používali trúbky v vnukov motétach a operách, hoci francúzske mosadzné písmo zvyklo byť obmedzovanejšie a rytmicky presné ako taliansky štýl. Anglickí skladateľi ako Henry Purcell (ktoré trúbkové časti v Come, Ye Sons of Art a ]]Sound the Trumpet sú nevyhnutné) a Jeremiáš Clarke prispel k bohatej tradícii ceremoniálnej a vocal mosadznej hudby. Pre komplexný zoznam barokových diel Medzinárodné zdroje: [FLT - 3]

Väčšina barokovej hudby sa hral v meanone alebo dobre-temperament systémy, ktoré dávajú rôzne do národných hodnôt na tretinu a pätiny ako moderné rovnaké temperament. To ovplyvňuje, ako mosadzné nástroje splynúť s strunami a continuo. Napríklad, prírodné trúbky čisto harmonické intervaly (najmä 5. a 3.) môže zraziť s rovnako temperované klávesové nástroje. Moderní hráči, ktorí vykonávajú na moderných nástrojoch môže byť potrebné upraviť tretinu akordu, najmä v hlavných kľúčových diel. Mnoho period-nástrojov melódie naladiť A=415 Hz (asi o pol stupňa nižšie ako moderné A=440 Hz), ktoré môžu uľahčiť vysoké tesituru a zvýšiť nástroj rezonancie. [Historické ihrisko normy , tak výskum do špecifického skladateľa je neoceniteľný. Niektoré konnoisseurs tiež experimentovať s A=392 Hz pre predchádzajúcu francúzsku hudbu, pridávanie hĺbky a tepla k zvuku.

Dynamika a úloha Kontinua

Baroková hudba sa spolieha na terasovú dynamiku a na náhle posuny medzi hlasnými a mäkkými, a to skôr ako postupné crescendos a decrescendos. Basso continuo (zvyčajne harfy, alebo organ s violončelom alebo bassoon) poskytuje harmonické a rytmické základy. Brass hráči musia pozorne počúvať kontinuo, aby zostali v melódii a koordinovať rytmické interpunkcie. V mnohých dielach, trúbka alebo roh časť je hlasný hlas; dynamická rovnováha s strunami môže byť náročné, najmä v komornej hudbe. Echo efekty, kde fráza je opakovaná mäkko, sú spoločné barokové zariadenie a mali by byť použité pre dramatický kontrast. Prírodná trúbka je schopnosť meniť dynamiku pomocou nastavenia stepu je obmedzená, takže hráči spoliehajú na vyjadrovanie, cho dĺžka, a podporné nástroje na vytvorenie dynamické nuance.

Rytmus a Tempo

Barokový rytmus sa riadi konceptom []taktus, stály pulz, ktorý je základom všetkých časových podpisov. Tempo by sa malo zvoliť podľa charakteru tanca alebo pohybu, nielen podľa hodnôt poznámky. Zložené merače často naznačujú gigue-like lilt, zatiaľ čo jednoduché duple merače môžu indikovať pochod alebo procesiu. Francúzsky štýl luté štýl, ktorý umožňuje arpeggiáciu a rytmickú flexibilitu v určitých kontextoch, je menej uplatniteľný na mosadz, ale môže informovať frázovanie v pripojených recitatív. Moderné metronomické značenia by sa mali považovať za návody, nie absolútne chepsia často naznačujú tempo založené na najrýchlejších hodnôt poznámky, povzbudzujúce miernu rýchlosť, ktorá umožňuje zrozumiteľnosť a ornamentáciu.

Výzvy pre moderných hráčov podprsenky a praktické stratégie

Moderní mosadzní hráči čelia niekoľkým prekážkam pri vykonávaní barokovej hudby na moderných nástrojoch. Najvýznamnejším je rozdiel v dizajne nástrojov: moderné trúbky a rohy majú ventily, ktoré umožňujú plne chromatické hranie s ľahkosťou, ale zároveň vytvárajú ťažší, homogénnejší tón ako prírodné nástroje. Nasledujúce stratégie môžu pomôcť preklenúť medzeru a vytvoriť štylisticky informovaný výkon.

• [Štúdium dobové nástroje alebo repliky
• Embrace flexibilné stepuchure a dychu kontrolu
• Počúvať historicky informované nahrávky
• Štúdia barokové manipulácie , Leopold Mozart [[Versuch einer gründlichen husle) a Johann Ernst Atlant [Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst) poskytujú priamy pohľad na barokovú mosadznú techniku.
• [Práca s kontinuo prehrávačom È a s èo do èasti èo èasto èasto sa èasto èi èasto sa èasto èi èrty basovej línie nauèia v rytmickom zmysle, nie sa spolieha na dirigenta. Vyvíja sa to v sebe citú a štylistickú uvedomenos .
• Adaptované artikulácie pre moderné nástroje

Trvalý odkaz barokovej hudby podprsenky

Barokový repertoár je aj naďalej základným kameňom moderného kánonu. Jeho technické požiadavky, rétorická expresivita a slávnostná vznešenosť naďalej uchvátia interpretov a divákov. HIP hnutie, ktoré sa v neskorom 20. storočí hybnelo, oživilo záujem o autentickú mosadznú hru, čo viedlo k výrobe kvalitných replík a nárastu akademických edícií. Mnohí moderní mosadzní hráči sa teraz špecializujú na moderné a časové výkony, obohacujú svoje umelecké diela a rozširujú svoje kariérne príležitosti.

Za koncertnou sálou, baroková mosadzná hudba ovplyvnila filmové skóre, vojenské fanfáry a dokonca aj jazzovú improvizáciu (mysli na klarino-ako línie raných jazzových trúbok). Princípy ornamentácie a melodickej flexibility sa stále učia v zimných záhradách ako základné pre expresívne hranie. Pochopením historického kontextu a nástrojov, interpretačných postupov, spoločenskej funkcie hudobných hudobníkov spájajú s vibrujúcou tradíciou, ktorá formovala západnú hudbu po stáročia. Tieto znalosti nielen zlepšujú výkon, ale prehlbujú aj skúsenosti poslucháčov, čo umožňuje hudbe hovoriť s jej originálnou silou a jasnosťou.

Obnova barokovej mosadze tiež podporovala živú komunitu učencov, tvorcov nástrojov a interpretov. Konferencie a sympóziá pravidelne skúmajú nové výskumy o témach, ako je rekonštrukcia stratených nástrojov, analýza dobových úprav a úprava zanedbaného repertoáru. Študentské súbory venované historickému výkonu prosperujú na hlavných hudobných školách, čím sa zabezpečuje, že sa tradícia bude ďalej vyvíjať. Pre mosadzných hráčov to znamená prístup k kvalitným nástrojom, bohatstvo zdrojov a angažované publikum, ktoré túži počuť tieto diela v ich pôvodnom brilaní.

Prieskum repertoáru: Základné práce a nahrávky

Budovanie osobnej knižnice barokových mosadzných diel je odmeňujúcim úsilím. Okrem známych koncertov ponúkajú mnohé menej známe diela bohaté výkonnostné a načúvajúce skúsenosti. Zvážte skúmanie:

• Heinrich Schütz
• Michael Haydn chronologicky koncertný koncert v C major chátrajúci barok, tento pracovný most klasickej štýl a ponúka lyrické príležitosti pre moderné trúbky.
• Jan Dismas Zelenka
• Giuseppe Torelli
• Anonymné Bohemské diela Èeskej republiky obsahuje brilantné časti trúbky z neskorého baroka, zachované v archívoch a stále dostupnej ie v moderných edíciách.