História mosadzného nástroja je príbehom neustáleho vyjednávania medzi pevnou fyzikou kovových rúr a neustále sa meniacimi očakávaniami hudobného vkusu. Od prírodných trúbok renesancie až po plne chromatické moderné ventilové nástroje, každá éra formovala ako mosadzní hráči produkujú džbány a ako sa seriály zhodujú na tom, čo zvuky ylienka ylines.

Skoré nasadenie podprsenky a nanášanie

Dlho pred moderným ventilom systém, mosadzné nástroje, ako sú prírodné trúbky, vrece, a lovecké rohy produkujú zvuk len tým, že mení hráča embouchure a dĺžka nástroja tubing. Tieto skoré návrhy yeatre vyrobené z omámenej mosadze alebo striebra chápal žiadne mechanické prostriedky na zmenu ihriska, takže každý nástroj bol v podstate zamknutý do jedného harmonického radu. Prírodná trúbka, napríklad, mohol hrať len poznámky v jeho podtón série, takže melodická flexibilita extrémne obmedzené.

V týchto raných storočiach, ihrisko štandardy boli ďaleko od uniformy. Miestne zvyky, dostupnosť materiálov, a dokonca aj akustika kostola alebo sály mohol diktovať referenčné ihrisko. Trúbka postavená pre dvor v Benátkach by mohla znieť semitón vyššie ako ten, ktorý sa používa vo Viedenskej katedrále. To znamenalo, že cestujúci hudobníci často museli prispôsobiť buď transponáciou častí na muche alebo vlastnením viacerých nástrojov naladených na rôzne ihriská.

Najstaršie záznamy o ihrisko štandardy pochádzajú od orgánov stavitelia, ktorí potrebovali pevné dĺžky trubice na výrobu špecifických poznámok. Tieto

Aj staršie mosadzné nástroje, ako napríklad rímske cornu[] a stredoveké [buisine[

Vrece ale che renesančný predok modernej trombovej kosti chápal jeden z prvých mosadze nástrojov, ktoré ponúkajú kontinuálne nastavenie výšky cez pohybujúce sa snímky. To dalo vrece ale hráči významnú výhodu v zložení ladenie, pretože by mohli opraviť intonáciu v reálnom čase. Avšak, aj shockbut check mal limity: hráč musel naučiť presné pozície ramena pre každú poznámku, a nástroj stále vyžaduje silný stepu, aby sa sústredil na ihrisku v harmonickej sérii.

Vzostup štandardov pre návleky v barokových a klasických obdobiach

Ako orchestre a komorné súbory rástli viac inštitucionalizované v 17. a 18. storočí, potreba spoločného referenčného ihriska sa stala akútnou. Napriek tomu pravá štandardizácia zostala nepolapiteľná. Namiesto toho sa objavili dve odlišné ihriská: []Chorton[] (choir pitch) a Kammerton[ (komorné ihrisko). Chorton bol zvyčajne používaný v posvätnej hudbe a bol často polotónom alebo vyšším ako Kammerton, ktorý dominoval svetským a dvorným nastaveniam.

  • Chorton (Choir shot)
  • Kammerton (Chamber pitch)

Pre trúbky a rohové hráči z barokovej éry, to znamenalo, že nesie rôzne nástroje alebo pomocou ladiacich bitov na prispôsobenie medzi dvoma svetmi. Známy

Vo Francúzsku, trochu iný štandard sa objavil: [[ton de la chambre du roi, alebo chyžná kráľovej komory, chápal okolo A chátrajúcich okolo A chátrajúcich 400 Hz. Tento veľmi nízky rozstup dal francúzskej barokovej hudby svoju charakteristickú transparentnosť. Medzitým, talianske a rakúske súdy často používal ihriská bližšie k modernej A= chiff435 Hz. Nedostatok univerzálneho odkazu znamenalo, že tvorcovia nástrojov museli byť expert v regionálnych variáciách, remeselné trúbky a rohy, aby zodpovedali špecifické ihrisko kultúry svojich klientov.

Zvlášť živý ilustrácia ihrisko variácie pochádza z súdu Elector Sasko. V Drážďanoch, súd cirkevný orgán bol naladený na Chorton, zatiaľ čo operný orchester používa Kammerton. Trumpeters zamestnaný súdom musel vlastniť nástroje pre oba štandardy. Pri najmenej jednej príležitosti, hosťujúci súbor z iného nemeckého štátu zistil, že ich mosadzní hráči boli plne malý tretí ostrý z Drážďany operné ihrisko, vyžadujúce núdzové poradie nových podvodníkov a ladiace bity.

Vývoj ventilov a ich vplyv na naladenie

Začiatkom 19. storočia priniesol seizmický posun k mosadznej nástrojovej konštrukcie: vynález ventilov. Pred ventilmi, mosadzné hráči spoliehali na podvody, ručné zastavenie (rohy), a úpravy posuvných (trombóny) zmeniť ihrisko. Prvé praktické ventily vyvinuté nezávisle Heinrich Stölzel a Friedrich Blühmel v Prusku okolo 1814

Ventily dramaticky zlepšili pružnosť ladenia. Trubka s dvoma alebo troma piestovými ventilmi mohla nastaviť svoju dĺžku v malých krokoch, čo hráčovi dávalo schopnosť opraviť intonáciu na muche. Bol to obrovský skok vpred pre komplet hranie, pretože mosadzné časti teraz mohli presnejšie naladiť reťazce a drevené vetry. Napriek tomu boli mechanizmy skorých ventilov často surové, s nerovným prietokom vzduchu a zlým tesnením. Výrobcovia prístrojov ako Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, a neskôr Vincent Bach neúnavne pracovali na dokonalej činnosti ventilov, rotačných vzoroch a geometrii nosených.

Rotačné ventily sa stali populárnymi v strednej a východnej Európe, najmä pre rohy a trúbky, pretože ponúkli plynulejší prúd vzduchu a tichší účinok ako skoré piesty. Piestové ventily, na druhej strane, dominovali vo Francúzsku, Anglicku a Spojených štátoch, cenené za ich rýchlu reakciu a jednoduchosť opravy. V polovici 19. storočia, väčšina profesionálnych mosadzných nástrojov bola vybavená niektorými forma ventilového systému, čo hráčom bezprecedentné ovládanie nad rozstupom.

Tento technický pokrok sa zhodoval s úsilím o štandardizáciu orchestrálneho ihriska. Ako orchestre rástli a častejšie putovali, chaos viacerých miestnych nadhodov sa stal neudržateľným. Ventil uľahčil hráčom prispôsobovať sa akejkoľvek norme, ale zároveň vyvolal novú otázku: čo by to malo byť?

Okrem samotného ventilu, ďalšie inovácie pomohli vylepšiť intonáciu. Vynález ladiaceho snímku (pohyblivá U-tvarovaná rúrka) umožnil hráčom prispôsobiť celkovú dĺžku prístroja v malých krokoch, bez toho, aby sa zmenili podvodníci. Vývoj kompenzačných systémov pre ventilované mosadz, ako je Blühmel-Stölzel kompenzačný mechanizmus, zlepšil presnosť tónov vyrobených kombináciou ventilov. Tieto technické riešenia urobili mosadzné časti spoľahlivejším základom pre orchel suphyyet a pritom zostávala referenčná ihrisko v prúde.

Fascinujúce bočné poznámky je príchodom chopenia (A=452 chyžný455 Hz) v mnohých nemeckých operných domov počas 1850 a 1860s. Tento rozjazd bol často dosiahnutý skrátením hlavného potrubia nástroja, niekedy až o palec. Hráči, ktorí sa náhle presunuli z mesta s nízkym rozstupom (A=435) na jeden s vysokým rozstupom musel buď kúpiť nové nástroje, alebo ich existujúce prestavané nákladné a časovo náročné proces. Valve technológie robil také úpravy jednoduchšie ako predtým, ale nemohol vyriešiť základný problém chýbajúceho univerzálneho štandardu.

Štandardizácia závitu v 19. a 20. storočí

V priebehu 19. storočia sa normy ihriska v mnohých častiach Európy naďalej zvyšovali, hnané túžbou po jasnejšom, brilantnom orchestrálnom zvuku. Vo Francúzsku diapason normal bol stanovený na A=435 Hz v roku 1859 vládnou komisiou a jedným z prvých národných pokusov o štandardizáciu. Toto francúzske ihrisko, niekedy nazývané

Nemecko a Rakúsko, chýba jednotný štát, videl ešte väčšiu variáciu. Vo Viedni, Philharmonic naladil na približne A=440 Hz už v roku 1860, zatiaľ čo Berlínske orchestre zostali bližšie k A=435. O niekoľko desaťročí neskôr,

Zvrat prišiel začiatkom 20. storočia s nárastom medzinárodného nahrávania a vysielania. Nahrávacie spoločnosti, orchestre, a inštrumentov výrobcov

Dnes je ISO 16:1975 definovaný ako štandardné ladiace ihrisko A = 440 Hz a prakticky všetky moderné mosadzné nástroje sú navrhnuté tak, aby sa optimálne hralo na tomto odkaze. Niektoré historické výkonové súbory však zámerne prijímajú nižšie alebo vyššie ihriská na obnovenie času zvukov. Napríklad mnoho ranohudobných trúbok a rohárov teraz používa nástroje postavené na A = 415 Hz (baroková studňa) alebo A = 430 Hz (klasická viedenská studňa).

Navyše, v roku 1939 štandard úplne eliminovať variácie. Mnoho európskych orchestrov dnes naladiť na A=442 alebo dokonca A=443, najmä v strednej Európe, pre mierne jasnejšie timbre. Niektoré americké orchestre drifted nahor na A=441 alebo A=442. Aj keď tieto rozdiely sú malé (približne 8 ch12 centov nad A=440), vyžadujú mosadzné hráči nastaviť svoje ladiace snímky a stepu. Moderné riešenie je často chromise chápavý nástroj s flexibilným ladiacim snímkou, ktorá môže pokryť rozsah 438 chy445 Hz bez toho, aby sa kompromitoval nástroj harmonický dizajn.

Výzvy s historickými podprsenkami a moderným stroskotancom

Keď sa hudobníci snažia hrať na originálne historické mosadzné nástroje alebo verné reprodukcie

  • [Nesúlady v ladení Èi bez ventilov alebo použiteľných ladiacich snímok, mno stvo historických mo ových nástrojov sa nedá zní i alebo zdvihnúť o nieko3⁄4ko centov. Baroková trúbka mô e by uzamknutá do rozstupovej oblasti vzdialenej od modernej kapely.
  • Fyzické obmedzenia
  • Použitie replík Èi Günther Hett, Richard Seraffinoff a John Foster produkujú kópie historických nástrojov postavených na špecifické historické ihriská (napr. A = 445, A = 440, A = 466). Umožňujú autentický výkon bez obetovania intonácie v rámci daného obdobia.

Obdobie- nástroje, ako je Akadémia starovekej hudby, anglický barokový sólisti, a Orchester Veku osvietenstva

Pre moderné orchestre, ktoré hrajú skorú hudbu, je riešenie často transponovať mosadzné časti. Baroková trúbka časť pôvodne napísaný pre , (zvuk na Chorton) môže byť hraná na modernej trúbke v B-flat alebo C , čítanie časti o celý krok nižšie . Aj keď to zachováva zamýšľané ihriská , to môže zmeniť nástroj timbre a obratnosť . Niektoré vodiči dávajú prednosť mať celú kompletovú melódiu na zníženú ihrisku (napr . A = 430) na umiestnenie doby mosadz , ale to je vzácne mimo špecializovaných skupín .

Tretia výzva vzniká z toho, že mnohé historické dychové nástroje majú neštandardné ladiace tendencie v harmonickej sérii. Napríklad 7. časť (prirodzená siedma) na prírodnej trúbke je zreteľne rovná v porovnaní s rovnakou temperament. Barok hráči boli vyškolení na pery túto poznámku, ale pri hraní v modernom kontexte s temperamentnými nástrojmi, že nastavenie môže vytiahnuť súbor z ladenia. To je dôvod, prečo vážne historické mosadzné hráči praktizovať venované chiping chips a prečo niektorí výrobcovia repliky začali zahŕňať malé otvory prieduchu alebo ladenie porty na vyladenie najtvrdších čiastkových.

Technologické pokroky a moderné postupy pri vyberaní

Dnes má mosadzný prehrávač arzenál nástrojov, ktoré boli nepredstaviteľné aj pred sto rokmi. Elektronické tunery s vysoko presnými senzormi umožňujú okamžité zobrazenie odchýlky od výšky, čo hráčom umožňuje prispôsobiť ich stepu, polohy posuvu, alebo dokonca umiestnenie náustku v reálnom čase. Digitálne ihrisko procesory môžu opraviť menšie problémy s intonáciou v nahrávacích štúdiách, a niektoré pokročilé nástroje teraz obsahujú nastaviteľné olovnaté rúrky alebo modulárne ladiace sklíčka určené pre rýchle zmeny medzi A=440, A=442, a A=443 (spoločné v európskych orchestroch).

Výrobcovia nástrojov naďalej zdokonaľujú harmonickú reakciu mosadzných nástrojov. Vývoj ľahkých zliatin, zužovanie zvončekov ťahané počítačom a laserom riadená výroba umožnila vyrábať nástroje, ktoré hrajú v ladení po celom rozsahu s veľmi malým úsilím. Historická variabilita ihriska však zostáva hodnotnou lekcia: myšlienka chýrneho ihriska je moderným vynálezom, nie univerzálnym zákonom.

Výskum historických základových štandardov sa tiež zrýchlil vďaka digitalizovaným archívom a akustickej analýze periodových nástrojov. Organológovia a muzikológovia môžu teraz merať presné ihrisko historických orgánov, prežijúcich mosadzných nástrojov a ladiacich vidličiek z minulosti. Tieto údaje informujú o výkonovej praxi aj o výstavbe replík, čo umožňuje moderným publikom počuť hudbu, pretože by to mohlo znieť v pôvodnom kontexte.

Navyše, moderné mosadzné hráčov chápanie ladenie siaha za rámec odkaz na ihrisko patrí

Používanie modernej technológie sa rozširuje aj na návrh nástroja. Počítačovo podporovaný dizajn (CAD) umožňuje výrobcom simulovať akustický dopad každého milimetra hadíc, zvončeka a tvaru náustku. Niektorí výrobcovia teraz ponúkajú

Pre ďalší historický kontext []Britannica vstup na mosadze ] poskytuje vynikajúci prehľad vývoja nástrojov. [Hudobný článok o historických štandardoch ihriska[ ponúka hlboký ponor do mnohých národných a regionálnych referencií, ktoré kedysi existovali. A pre súčasnú prax výkonu San Francisco Symphony

Kľúčové kroky: Vývoj inžinierskych nástrojov na inštaláciu podprsenky

  1. Nástroje predúpravy boli obmedzené na harmonické seriály a normy pre rozstupy sa veľmi líšili podľa regiónov a éry.
  2. Barokové a klasické obdobia videli vznik konkurenčných sut gule: Chorton (high) a Kammerton (low).
  3. Vynález ventilov začiatkom 19. storočia dal mosadzným hráčom bezprecedentnú flexibilitu ihriska, ale štandardizácia referenčného ihriska zaostávala.
  4. Národné štandardy pre rozstup (napr. francúzsky A = 435) pretrvávali až do polovice 20. storočia, keď sa A = 440 Hz stala medzinárodnou normou.
  5. Historické nástroje často vyžadujú špecializovanú techniku a ladenie, aby sa integrovali do moderných súborov alebo aby sa dosiahla autentická doba zvuku.
  6. Moderná technológia

Príbeh mosadzného nástroja je jedným z neustáleho prispôsobovania sa, ako doslovné, tak obrazné. Od fixácie prirodzenej trúbky až po nekonečné doladenie možné s modernými ventilmi a elektronikou, mosadzní hráči vždy museli vyjednávať medzeru medzi nástrojom ako je postavený a hudba ako je požadované. Oceňuje, že história nielen robí nás lepšími hudobníkmi; pripomína nám, že každá poznámka, ktorú hráme, je súčasťou stáročia trvajúcej konverzácie o tom, čo znamená byť vladený.