Brass hudobníci často budovať svoje základné zručnosti v rámci jednej tradície

Prečo rozšíriť svoj primárny žáner?

Rozhodnutie rozvetviť hudobne je viac ako staviteľ résumé

Technická všestrannosť

Každý žánrovník kladie jedinečné požiadavky na vaše stepovanie, ovládanie dychu a obratnosť prstov. Klasický repertoár často vyžaduje čistý, sústredený tón a presnú kontrolu dynamiky, zatiaľ čo jazz a funky vyžadujú čisté artikuláciu pri vysokých rýchlostiach, lopatky, pády a vrčanie. Latinská hudba vás vyzýva so synkopátnymi rytmami a presnými rytmickými deliacimi prvkami. Trénovaním v štýloch vyvíjate flexibilnejšiu techniku, ktorá dokáže zvládnuť akúkoľvek písomnú alebo improvizovanú pasáž.

Expresný rozsah

Hudobný výraz nie je jednoveľkosť-fits-all. Brahms symfónia vyžaduje iný emocionálny paleta ako Duke Ellington melódia alebo salsa graf. Skúmanie rôznych žánrov rozširuje svoj emocionálny slovník, učí vás tvarovať frázy s vhodným štýlom, vibrácia, a farby. Naučíte sa, kedy používať tmavé, pokrytý zvuk verzus svetlé, rezanie jeden, a kedy sa zbaviť s surovými, perkusívnymi útokmi. Táto šírka robí vaše hranie viac presvedčivé a komunikatívne.

Kariéra a možnosti spolupráce

Profesionálni hudobníci zriedka pracujú len v jednom žánri. Štúdio relácie hráči, pit orchestra hudobníci, a na voľnej nohe umelci musia byť pripravení prejsť z klasickej pop na jazz v ten istý deň. Aj keď ste študent alebo hobbyistka, je pohodlné v mnohých štýloch otvára dvere do rôznych spevov , jazzové kombá, funky krycie kapely, mosadzné kapely, a svetovo-hudobné skupiny. Vaša sieť rastie, a stanete sa hráčom, ktorý môže vstúpiť do akéhokoľvek koncertu.

Obnova tvorivosti

Cross-žánrová práca predstavuje nové harmonické jazyky, rytmické vzory a improvizačné rámce, ktoré iskria nové nápady. Tlačí vás to k riešeniu hudobných problémov, ktoré by ste sa nestretli vo vašom zvyčajnom repertoári, aby vaša myseľ bola zasnúbená a hrala sa živá.

Žánre kľúčov Každý hráč podprsenky by mal preskúmať

Zatiaľ čo zoznam možných žánrov je obrovský, niektoré štýly sú obzvlášť oceňujúce pre mosadzné nástroje. Každý ponúka odlišné technické a expresívne lekcie.

Klasická

Ako základ mosadznej pedagogickej, klasickej hudby učí presnosť, kvalitu tónu, frázovanie a dynamickú kontrolu. Od barokových trúbkových sonátov až po romantické rohové koncerty až po súčasné komorné diela, klasický repertoár buduje základy, ktoré sú základom všetkých ostatných štýlov. Väčšina mosadzných hráčov začína tu, ale po objavovaní iných žánrov sa môže vrátiť do klasickej literatúry.

Jazz

Jazz je pravdepodobne najdôležitejší cross-žánrov štúdia pre mosadzných hráčov po klasickej. Vyžaduje improvizáciu, hojdačka pocit, a interaktívne počúvanie. Jazz crowntion

Funk a R&B

Funk a R&B mosadze sú postavené na drážke, synchronizácia, a postoj. Hornové úseky v týchto žánroch spoliehajú na tesné rytmické unisony, bodky, a call-and-reagovanie postavy. Mut sú používané extenzívne, a techniky, ako je vrčanie, pol-úprava, a ohýbanie ihriská sú bežné. Štúdium funk vlaky svoju rytmickú presnosť a zavádza surový, expresívny zvuk, ktorý kontrastuje s klasickou čistotou. Stopy James Brown, Tower of Power, a Zem, Vietor & Oheň sú zlaté bane pre mosadzné usporiadanie.

Latinská a svetová hudba

Salsa, Samba, šéfa nova, Afro-Cuban, a ďalšie svetové tradície prinášajú komplexné rytmické štruktúry a vzory, montuno postavy, a polyrytmims, ktoré spochybňujú váš čas pocit a nezávislosť. Hranie latinskej hudby tiež vystavuje vás výrazným váham a harmonické progresie, ako sú harmonické menšie režimy bežné v flamenco a štýly Stredného východu. Oboznámenosť s týmito rytmusmi je neoceniteľné pre každý mosadzný hráč pracujúci v moderných alebo fúznych nastaveniach.

Súčasná a experimentálna hudba

Moderní skladateľi a zvukoví umelci tlačiť dychové nástroje mimo svoje tradičné roly. Techniky, ako sú multifónia, flutter-tonguing, glissandi, mikrotóny, a perkusívne účinky sú bežné. Skúmanie súčasného repertoáru rozširuje svoju technickú paletu a učí vás čítať nekonvenčný notáciu. Skladatelia ako John Cage, Luciano Berio, a novšie postavy, ako Anna Thorvaldsdottir a David Lang ponúkajú bohatý materiál.

Skóre filmov a videohry

Tento žáner často mieša orchestrálne, jazz, elektronické, a svetové prvky. Brass hráči v mediálnej hudbe musí napodobňovať širokú škálu štýlov v okamihu

Stratégie pre efektívne rozšírenie svojho repertoáru

Presúvanie do nových štýlov bez plánu môže cítiť ohromujúci. Použite tieto dôkazy založené stratégie integrovať cross-žánru prácu hladko do vašej praxe rutiny.

1. Stanovte si jasné, dosiahnuteľné ciele

Skôr než

2. Ponorte sa do počúvania

Aktívne počúvanie je váš najsilnejší nástroj. Štúdium nahrávky majstrovských hráčov vo vašom cieľovom žánri. Zamerajte sa na to, ako tvarujú frázy, používajú vibráciu a spracovávajú dynamiku. Analyzujte interakciu úsekov rytmu, najmä vzťah medzi basami a bubnami. Vytvorte playlisty a počúvajte počas cestovania alebo cvičenia. Čím viac absorbujete štýl, tým prirodzenejšie sa objaví vo vašej hre.

3. Učte sa prepisom

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. Nájdite mentora alebo učiteľa

Inštruktori, ktorí vedia, vás môžu viesť cez žánrovo špecifické techniky a opraviť zlé návyky čoskoro. Mnoho hudobných škôl teraz ponúkajú cross-žánrové programy. Ak formálne hodiny nie sú k dispozícii, zvážiť on-line master classes, workshopy, alebo dokonca Skype lekcie s odborníkmi. Pre klasické mosadzné, [Medzinárodné Trombone Association[] a I. Bowman] ponúkajú zdroje; pre jazz [ Jazz v Lincoln Center[]] vzdelávacie materiály sú vynikajúce.

5. Prax Genre-Špecifické techniky

Venujte časť svojho tréningového času jedinečným požiadavkám každého štýlu. Pre jazz, práce na artikulácie slabiky (da-oo, ta-oo, atď.) a hojdačka ôsme poznámky. Pre funk, cvičiť krátke, akcentované bodnutia a synchronizované rytmické vzory. Pre latinčinu, clap klave vzory a hrať spolu s rytmom stopy. Použite metronóm a postupne zvyšovať tempo.

6. Hrať s ostatnými

Hudba je sociálne umenie. Pripojte sa k komunitnej jazzovej kapele, funk cover skupiny, alebo latinského súboru. Hrať spolu s hudobníkmi, ktorí sú plynule v žánri urýchľuje vaše učenie prostredníctvom spätnej väzby v reálnom čase a súbor povedomia. Aj týždenné jam sedenie môže transformovať vašu dôveru. Organizácie ako ]Klasické MPR chees komunitné hudobné stránky zoznam miestnych súborov.

7. Záznam a samohodnotenie

Nahrávanie samého seba hranie v rôznych štýloch odhaľuje rozdiely medzi vaším zámerom a vykonaním. Počúvanie pre artikuláciu, rytmickú presnosť a štylistickú autentickosť. Porovnajte svoj záznam s referenčnou skladbou. Použite cvičný časopis na vedomie vylepšenia a problémové miesta. Sebahodnotenie je charakteristickým znakom zámernej praxe.

Odporúčaný krížový žánrový repertoár pre Brass Musicians

Vytváranie knižnice kusov cez žánre je prebiehajúci proces. Nižšie sú vyučované príklady pre rôzne nástroje a typy súborov, od sól až po mosadzné kvintety.

Sólo

  • Klasické: Sonata for Trumpet and Piano od Erica Ewazena
  • [Jazz: Donna Lee (Charlie Parker)
  • Funk: Kopnite kusy (Priemerné biele pásmo)
  • Latin: Oye Como Va (Tito Puente)
  • Experimentálne: Sequenza V pre trombón (Luciano Berio)

Podprsenky

  • [Klasická/jazzová syntéza: Kôš Španielska (Miles Evans/Gil Evans)
  • Funk Groove: Chameleon (Herbie Hancock, zariadil pre mosadz)
  • [Latinská podprsenka:] Mambo č. 5 (Pérez Prado)
  • [Pop/Rock: Supertition (Stevie Wonder)

Metóda a vymazať knihy

  • Pre všetky mosadze: Jazz Conception for Trombone/Trumpet Jim Snidero
  • Pre klasické: Arbánová metóda úplného konzervatória
  • Pre súčasné techniky:[ Extended Techniques for Brass by Stuart Dempster (trombone)

Prekonávanie bežných problémov pri prekrížení žánrov

Prechod medzi štýlmi je zriedka hladký. Tu sú časté prekážky a ako ich navigovať.

Klasické mosadzné hráči často používajú chromozóm útok s centrovaným jazykom pozície, zatiaľ čo jazz hráči používajú viac dopredu chromozóm alebo chromozóm. chromozómy striedajú medzi nimi môže unaviť stemouchure. Riešenie: zahrejte sa s artikuláciou štúdie, ktoré zahŕňajú oba štýly, a postupne zvyšovať čas strávený v každom žánri. Použite dlhé tóny v rôznych dynamických a artikulácie vzory budovať vytrvalosť.

Rytmická dezorientácia v Swing alebo Clave

Váš rytmický komfort zóna môže byť založená na rovno ôsmych poznámok. Swing a latinské rytmy cítiť cudzinec na prvý. Clap rytmus preč od svojho nástroja, potom hrať pomaly s metromónom. Internalizovať chlopne alebo 3-2 alebo 2-3 klave vzor. Prax s podstavec stopy

Rozdiely v koncepcii tony

Tmavý, pokrytý tón vhodný pre Bruckner môže znieť nudné v sekcii funk roh. Naopak, jasný, mosadzný zvuk môže byť nevhodný pre Bach chorale. Experiment s stepou úpravy, nemý výber, a rýchlosť vzduchu. Počúvaj referenčné nahrávky kalibrovať svoj tón. Pamätajte si, že všestrannosť neznamená opustiť svoje jadro zvuk; to znamená rozšírenie palety.

Psychologické prekážky

Imposter syndróm môže vzniknúť pri vstupe do nového žánru. Uvedomte si, že nepohodlie je súčasťou rastu. Nastaviť malé výhry

Tvorba rotujúcej praxe medzi žánrom

Vyvážená rutina zabraňuje vyčerpanosti a zabezpečuje stály pokrok. Zvážte túto vzorku 60-minútové sedenie, ktoré možno prispôsobiť pre akýkoľvek prístroj:

  1. Varm-up (10 minút): Dlhé tóny, lipy a pružné cvičenia v neutrálnom štýle. Použite tuner a dron.
  2. Technique (10 minút): Zamerajte sa na artikuláciu a váhy. Napríklad, prax dve-oktávové váhy v swing ôsmych tónov, potom v rovno šestnástej s akcentmi.
  3. Primárny žáner (15 minút): Pracujte na klasickej etike alebo pohybe z koncertu. Udržujte si svoje základné zručnosti.
  4. Nový žáner (15 minút): Zamerajte sa na prepis, etúdu alebo kus z iného štýlu. Použite play-along stopy.
  5. [Repertoár a aplikácia (10 minút):[ Zrak si prečítaj krátky kúsok z ďalšieho žánru, alebo sa hraj s podstavcom. Zaznamenajte posledných pár minút.

Upravte proporcie na základe svojich cieľov. Na dni, kedy máte menej času, aj 20 minút cielenej cross-žánrovej práce je cenný.

Zdroje pre ďalšie prieskumy

Využite tieto organizácie, webové stránky a publikácie na prehĺbenie vášho cross-žánru štúdia.

Záver

Rozširovanie svojho mosadzného repertoáru cez žánre nie je odbočka od majstrovstva chápania je skratka k nemu. Každý nový štýl pridáva ďalšiu vrstvu techniky, výrazu a kreativity, ktorá obohacuje vaše hranie v každom kontexte. Či už ste študent, ktorý hľadá rozšíriť svoje vysokoškolské audition materiály, profesionálny hľadá viac koncertov, alebo nadšenec, ktorý jednoducho miluje hudbu, cesta krížového žánru prieskum odmení vás rastom, inšpiráciou a hlbšou hudobnou radosťou. Začnite tam, kde ste, počúvajte široko, praxe zámerne, a prijať nádhernú výzvu stať sa skutočne univerzálnym mosadzným hudobníkom.