Len málo nástrojov prikazuje prítomnosť Tuby

Len málo nástrojov je veliteľom fyzickej a sonickej prítomnosti tuby. Ako základný hlas mosadze, jej nízke frekvencie poskytujú harmonický podložia, na ktorých orchestre, veterné kapely a mosadzné telesá budujú svoj zvuk. Cesta od raných basových nástrojov až po modernú chlopňovú tubu je príbehom trvalej inžinierskej vynaliezavosť a hudobnej nevyhnutnosti.

Pred 19. storočím, skladateľi a bandmasteri bojovali nájsť basový nástroj, ktorý by mohol projektovať silu bez obetovania presnosti ihriska a obratnosti. Nástroje, ktoré predchádzali tuba a had a oficleide

Pred Tuba: Hada a ofiklej

Had, vynájdený v roku 1590 Canon Edmé Guillaume, stojí ako prvý vážny pokus o vytvorenie bass mosadzný nástroj. Postavené z dreva zabaleného v koži, had mal šesť prstov diery a hrnček v tvare náustku vyrobené zo slonoviny alebo kosti. Jeho serpentín tvar dal mu strašenie, tmavé timbre, ktoré bolo dobre-vhodné pre svoj pôvodný účel: podpora obyčajných vo francúzskych kostoloch.

Zatiaľ čo had vytvoril jedinečný zvuk, jeho intonácia bola notoricky nespoľahlivá. Otvory prstov boli rozmiestnené ďaleko od seba, čo sťažuje dosiahnutie presného riadenia výšky. V 18. storočí bol had použitý vo vojenských kapelách a raných orchestroch, ale jeho technické obmedzenia frustrovali skladateľov. Hector Berlioz, v jeho []Tréning na Inštrumentation, opísal had ako "barbarský" nástroj, ktorý bol prakticky nemožné hrať v lade.

Ophicleide, vynájdený v roku 1817 Jeanom Hilaire Astýmom, ponúka významné zlepšenie. Vybudovaný z mosadze a vybavený systémom kľúčov podobných saxofónu, ofileid premietal hlasnejší, cielenejší tón ako had. Stal sa preferovaným basovým nástrojom v operných orchestriach v priebehu 19. storočia, ktorý sa objavil v dielach Mendelssohn ([A Sen ), Verdi a ranný Wagner.

Napriek svojmu úspechu, ophicleid trpel dvoma kritickými chybami. Po prvé, jeho tón bol nerovnomerný v registroch, s nízkymi tóny znejúce tlmené a vysoké tóny znejúce tenké. Po druhé, kľúčový mechanizmus bol náchylný k únikom, čo ohrozilo ako objem a stabilitu ihriska. Vzhľadom k tomu, kľúče zakryté veľké otvorené diery, prístroj nemohol produkovať konzistentný odpor potrebný pre silné, riadené hranie. V roku 1830, potreba pravého ventilované basové mosadzný nástroj bol jasný.

Narodenie Bastuby: 1835

Riešenie prišlo v septembri 1835. Wilhelm Friedrich Wieprecht, Pruský generálny riaditeľ vojenských kapiel, spolupracoval s výrobcom nástrojov Johannom Gottfriedom Moritzom, aby patentoval nový nástroj: "bastuba." Tento nástroj zaviedol dve kritické inovácie, ktoré ho odlíšili od jeho predchodcov.

Najprv tuba používala široký kužeľovitý vŕtač. Na rozdiel od trúbky alebo trombónu, ktoré majú dlhé valcové časti, tuba sa neustále rozširuje z prijímača náustku na zvonček. Tento kužeľovitý kútik vytvára tmavý, plný tón potláčaním vyššej harmonickej série a posilňovanie základnej frekvencie.

Po druhé, a čo je ešte dôležitejšie, tuba bola vybavená novo vyvinutým berlínskym ventilom. Tieto jarné, zostupné piestové ventily umožnili hráčovi presmerovať vzduch cez ďalšie slučky potrubia, okamžite zmeniť výšku. Tento dizajn ponúkal úroveň chromatickej agility a intonácie presnosť, ktorú ani had ani oficleide nemohli zodpovedať.

Pôvodný Wieprecht-Moritz tuba bol rozmiestnený vo F, s rozsahom od E2 až po A1. Vyprodukoval zvuk, ktorý bol silný a sústredený. Nový nástroj bol rýchlo prijatý pruských vojenských kapiel, a jeho povesť sa rozšírila po celej Európe v priebehu desiatich rokov.

Divergenčné cesty: 19. storočie explózia dizajnu

Vynález tuby spustil obdobie intenzívnych experimentov. Výrobcovia po celom Nemecku, Francúzsku, Rakúsku, a neskôr v Spojených štátoch, vyvinuli konkurenčné vzory prispôsobené rôznym hudobným kontextom. Základný koncept zostal rovnaký chlopňa, kužeľosečka basová nástroje

Ventily: Piston vs. Rotary

Jedným z najvýznamnejších konštrukčných rozhodnutí bol ventilový systém. Pôvodný Berlínsky ventil Wieprrecht bol zostupný piest, ale ostatné systémy rýchlo vynoril. V roku 1839 François Perinet patentoval moderné vzostupné piestový ventil vo Francúzsku. Piesty sa pri stlačení posunuli nahor a ich priame mechanické pôsobenie vytvorilo jasnú a artikulovanú reakciu, ktorú si priali francúzski a americkí hráči.

V Nemecku a východnej Európe sa rotačný ventil stal štandardom. Vynašiel ho Joseph Riedlin, rotačný ventil používal zužujúci sa špirálový mechanizmus, ktorý sa otáčal pre presmerovanie vzduchu. Rotačné ventily ponúkali hladký, tichý a vynikajúci prúd vzduchu, čo vytvára tmavší, viac zmiešaný tón ako ich piestové náprotivky. Rozdiel medzi piestom a rotačným tubas zostáva určujúcou charakteristikou národných mosadzných tradícií.

Tuba v orchestri

Skladatelia rýchlo využili potenciál tuby. Richard Wagner je epické opery, najmä Der Ring des Nibelungen, požadoval basový hlas, ktorý by mohol preniknúť masívne orchestrálne sily, ktoré využil. Wagner tiež navrhol Wagner tuba

Anton Bruckner použil tubu na to, aby poskytol bohatú, okrúhlu oporu pre jeho symfonické vyvrcholenia. Gustav Mahler tlačil nástroj do extrémnych registrov, písal časti, ktoré si vyžadovali aj jemné pianissimá a hromozvodné pevnosti. Koncom 19. storočia bola orchestrálna tuba základným členom symfonického orchestra.

Tuba na pochode: Sousaphone

Príchod Johna Philipa Sousu koncom 19. storočia priniesol ďalší transformačný vývoj. Sousa potreboval basový nástroj na jeho turné kapely, ktoré mohli vyčnievať nad hlavami hudobníkov, aby sa dostali k publiku. Štandardné koncertné tuby premietané za hráčom, ktoré boli nevhodné na vonkajšie pochody.

Práca s staviteľmi nástrojov James Welsh Pepper a neskôr C.G. Conn, Sousa vyvinula sousaphone. Tento dizajn zabalil hadicu okolo tela hráča a predstavoval veľký, dopredu smerujúci zvon. Sousaphone sa stal ikonickým symbolom americkej kapely hudby a je stále široko používaný v pochodových kapiel a vojenských súborov dnes.

Akustika tuba: Odkiaľ prichádza zvuk

Unikátny zvuk tuby je priamym výsledkom jeho akustického dizajnu. Pochopenie fyziky za nástrojom odhaľuje, prečo tuba vytvára taký zreteľný hlas v porovnaní s inými mosadze.

Konická veža

Najdôležitejším faktorom je kužeľovitý vrtu tuby. V prísne kužeľovitej trubici vnútorný priemer rastie lineárne od náustku po zvonček. Tento tvar obmedzuje vývoj vysokofrekvenčných stojacich vĺn a zdôrazňuje základný rozstup a nižšie časti. Akustický výskumníci vysvetľujú, že profil tuby vytvára "mellow" alebo "tma" zvuk so silnou základnou zložkou.

Naproti tomu trubka je hlavne valcová, s ostrým svetlíkom na zvončeku. Valcová časť podporuje širší rad silných horných častí, vytvára jasný, brilantný zvuk spojený s vysokými mosadzami. Tuba je kontinuálne tenké potláča tieto horné harmonické kmity, čo je dôvod, prečo to znie guľatejšie a menej prenikavý ako trúbka alebo trombón.

Veľkosť vŕb a zvonenie

V rámci rodiny tuba, veľkosť vŕta sa výrazne líši. Menší vrtu tuba , ako sú tie, nadhadzované v Eb alebo F , ponúka väčší odpor a rýchlejšiu reakciu, takže je ideálny pre lyrické sóla a agilné pasáže. Väčšie vrty tuba , ako CC alebo BBb modely , produces a širšie, masívnejší zvuk s menším úsilím, poskytuje základ potrebný pre orchestrálne a veterné kapely hranie.

Zvonček tiež hrá kľúčovú úlohu. Širší, postupnejšie svetlice zvyšuje projekciu a umožňuje nástroj produkovať väčší zvuk bez rozbitia. Materiál zvonu chápa žltá mosadz (70% meď, 30% zinok), zlatá mosadz (85% meď, 15% zinok), alebo ružová mosadz (90% meď, 10% zinok) chápaná aj timbre. Vyššie obsah medi prináša tmavší, teplejší tón, zatiaľ čo vyšší obsah zinku zvyšuje jas a projekciu.

Úloha mláďaťa

Náustok je konečným rozhodujúcim prvkom pri tvarovaní tuby zvuk. Tuba náustok sa vyznačujú ich veľkým priemerom, hlbokým pohárom a širokým hrdlom. Hlboký pohár umožňuje perám voľne vibrovať pri nízkych frekvenciách, čo vytvára charakteristický zvuk prístroja. Širšie hrdlo zvyšuje objem vzduchu a vytvára tmavší zvuk, zatiaľ čo užšie hrdlo sa zameriava na prúd vzduchu, ponúka väčšiu kontrolu v hornej registri.

Tvar ráfika ovplyvňuje pohodlie a vytrvalosť. Profesionálni hráči si často vyberajú náustok, ktorý vyrovnáva tieto faktory tak, aby vyhovovali ich konkrétnemu nástroju a hudobnému nastavení.

Štandardizácia v 20. storočí: Štyri kľúčové systémy

V 20. storočí sa tuba dizajn do značnej miery stabilizoval okolo štyroch základných kľúčov: BBb, CC, Eb a F. Každý kľúč ponúka výrazné výhody a je spojený so špecifickými hudobnými tradíciami.

  • BBb Tuba: Najväčší a najnižší rozstup obyčajných tubás. Zasunutý v B-ploche (jedna oktáva pod B-plochou trúbky), vytvára najhlbší, najmasívnejší zvuk. Je to štandardná voľba pre britské mosadzné kapely, veterné pásma a americké pochodové súbory. Jeho veľkosť vyžaduje značný objem vzduchu, ale poskytuje bezkonkurenčné harmonické základy.
  • CC Tuba: Zasiahnutá v C, CC tuba sa stala orchestrálnym štandardom v Severnej Amerike počas 20. storočia
  • F Tuba:F tuba je menšia, vyššia-pitched, a viac agilný ako jeho väčší príbuzní.Je to preferovaný nástroj pre sólo repertoár
  • Eb Tuba: Sitched in E-flat, this inštrument seets prostredceste between the BBb and F tubas. To je bežne používaný vo veterných pásmach a mosadzných pásmach, kde poskytuje jasný, sústredený basový hlas, ktorý môže rýchlo artikovať. Eb tuba je tiež štandardnou voľbou pre mladších hráčov vzhľadom k jeho viac zvládnuteľnej veľkosti.

Tuba v modernej éry: Soloista a tylista

Druhá polovica 20. storočia bola svedkom bezprecedentného rozšírenia role tuby. Pokroky vo výrobe nástrojov poskytli hráčom spoľahlivejšie, konzistentnejšie nástroje, zatiaľ čo vlna nových skladieb pozdvihla tubu na sólo stav.

Klasický Solo Repertoár

V roku 1954, Ralph Vaughan Williams zložil Koncerto pre Bass Tuba a Orchester ], široko považovaný za prvý sólo práce pre nástroj. Concerto je náročná sólo part

Jazz, pop a experimentálna hudba

Jazz hudobníci boli medzi prvými, ktorí rozbili tubu z jej podpornej úlohy. V 50. rokoch 20. storočia Ray Draper a Don Butterfield priekopníkovi tuba ako sólový nástroj v hard bop a free jazz nastavenia. Howard Johnson založil skupinu Gravity, a tuba ensemble, ktorý skúmal usporiadanie jazz a pop štandardov. V 21. storočí, londýnsky hráč Theon Cross priniesol tubu do popredia moderného jazzu, pomocou ktorého vyrábal kaskadingové basové línie, kruhové výdychové sóla a perkusívne efekty v jeho práci s kapelou Sons of Kemet.

Výroba a materiály v stave umenia

Moderné nástroje výrobcovia

Finish výber tiež ovplyvňujú hrací zážitok. Lacné povrchové úpravy sú štandardné, ponúkajú teplý tón a ochranu mosadze pred oxidáciou. Silver-plated povrchy produkujú o niečo jasnejšie, viac premietaný zvuk a sú bežné v profesionálnych orchestrálnych a sólových nástrojov. Pre vonkajšie a pochodové aplikácie, špeciálny epoxidový povlak alebo surová mosadz povrchová úprava môže byť použitý na maximalizáciu trvanlivosti.

Záver: Nástroj prekvapujúcej agility a hĺbky

Vývoj tuby je závet na silu akustického problému-riešenie. Od hada neisté ihrisko na moderné CC tuba spoľahlivá sila, každý krok vo vývoji nástroja bol poháňaný požiadavkami skladateľov a vynaliezavosť staviteľov. Tuba je jedinečný zvuk chrobák, teplý, a základový

Dnes tuba stojí ako jeden z najuniverzálnejších nástrojov v mosadze. Môže podporovať 110-dielny symfonický orchester s jediným, rezonantným tónom pedála, alebo môže viesť jazzový kvartet cez kaskádu šestnástych tónov. Keďže moderná výroba naďalej tlačí hranice odozvy a spoľahlivosti, rola tuby sa len rozširuje.

Pre interpreta, zvládnutie tuby vyžaduje výnimočné ovládanie dychu, presné stepovanie vývoj, a hlboké pochopenie akustiky nástroja. Pre poslucháča, uznanie tuba príspevky