Pochopenie úlohy francúzskeho rohu v jazzovej a populárnej hudbe

Francúzsky roh zaberá vzácny a cenný priestor v jazzu a populárnej hudby. Na rozdiel od klasických nastavení, kde sa roh spojí do veľkého súboru s silne hlásanými časťami, jazz a pop dopyt individuálne výrazy, rytmická presnosť, a improvizačná odvaha. Roh sa často používa ako kolorista hlas, pridanie kinematografickej textúry, alebo ako melodický olovo, ktoré strih cez úsek rytmu. Rozpoznanie týchto odlišných rolí je prvým krokom k formovaniu funkčnej neklasickej techniky.

[[[Julius Watkins [často volal

Cenným zdrojom komunity je [Jazz Horn Society, ktorá ponúka nahrávky, články a možnosti vytvárania sietí špeciálne pre hráčov rohu, ktorí skúmajú jazz. Ponorenie sa do tejto histórie buduje štylistický slovník, ktorý potrebujete znieť autenticky.

Základné technické zručnosti, ktoré treba rozvíjať

Pred ponorením do jazzovej taktiky, vaše základné zručnosti musia byť skalné. Roh je inherentne ťažké nástroj hrať v melódii, a uvoľnené prostredie jam relácie môže odhaliť nedostatky vo vašom jam technika. Zameranie na tieto oblasti:

  • [Obsah a jasný tón výroby vo všetkých registroch
  • Skutočné ovládanie ihriska a intonácia
  • Silná podpora dychu a vytrvalosť
  • [ Technika šikovných prstov pre rýchle priechody a ozdoby
  • Flexibilné stehovanie na uľahčenie dynamického rozsahu a artikulácie chĺpky a bzučanie náustku sú nevyhnutné. Jazz vyžaduje rýchle zmeny nastavenia pre lopatky, ohyby a pády.

Denné základy rutiny

Navrhnite 20-minútové zahrievanie, ktoré zacieli fyzické potreby jazzovej hry:

  • 5 minút náustku bzučanie (zameriava sa na presnosť ihriska a uvoľnené rohy, napodobňovať uvoľnený
  • 5 minút dlhých tónov (podržané poznámky na 10 chybách 15 sekúnd, rôznej dynamike od ppp] do ff, pridaním mierneho vibrátora na konci dychu)
  • 5 minút lip sliurs (vzostupne a zostupne, s a bez ventilov, tlačí rozbité registre)
  • 5 minút stupnice vzorcov (hlavný, Dorian, blues

Táto rutina vytvára fyzickú kontrolu potrebnú pre uvoľnený, ale presný zvuk potrebný v modernom jazz a pop.

Prispôsobenie Tone a umenie pre jazz a populárne štýly

Klasický tréning učí tmavé, sústredené, zmiešané tón. Jazz hráči často hľadajú trochu viac dopredu, reč-ako, alebo cheedgy cheese zvuk. Experiment s nasledujúcimi úpravami:

Flexibilita pri vdychovaní

Uvoľnite svoje stepovanie mierne, aby sa umožnilo viac otvorený, dychový zvuk, keď je to vhodné, bez straty tonálneho centra. Skúste hrať frázu s klasickým, zaoblený tón, potom opakovať s voľnejším, viac šírenie timbre. Cieľom je kontrolovať farbu. Tento prístup je podobný tomu, ako saxofonista používa vibrácie a dychu tvarovať poznámku, alebo ako trúbka používa stepúr

Variácie v kultivácii

Jazzová artikulácia je jazyk. Použite techniky ako duch tonguing, lopatky, a padá na emuláciu hlasno-ako frázovanie:

  • Ghost tonguing: Ľahko artikulujte iba začiatok poznámky, nechajte zvyšok vyblednúť do šepotu vzduchu. Prax na skalárnych priechodoch. Vytvára jemný, perkusívny efekt.
  • Kotúče]: Začnite nadhod mierne pod cieľom a hladko sa posúvajte. To je veľmi účinné na swing ôsmych-note linky a balad melódie.
  • [Falls and Doits]: Drop or flip the pitch at the end of a frázy. Fall is a slide down; a doit is a quick fold. There are standard interpunktion marks in jazz frázing.

Počúvaj trombonistov J.J. Johnson alebo Frank Rosolino[ pre nápady artikulácie. Ich snímky a jazykové techniky sa prenášajú priamo do rohu a ručne zastavujú a tónujú schopnosti. Študuj trubkári ako Clifford Brown[ a Miles Davis[[[FLT:]]

Vibrato

Klasické vibrácie na rohu je zvyčajne tesné a riadené. V jazz a pop, vibrácia je širší, pomalšie, a používa sa ako expresívne zariadenie na dlhších poznámkach. Prax ručné vibrácie (pohybujúce sa pravou rukou v zvončeku) a vibrácie na pery (bobovanie čeľuste). Niektorí hráči používajú kombináciu oboch. Počúvajte, ako John Clark používa vibrácie na baladách; napodobňuje ľudský hlas.

Zvládanie rytmu a času

V klasickej hudbe sa rytmus do značnej miery interpretuje a vykonáva. V jazzu a pop, rytmická sekcia riadi hudbu, a roh hráč musí zamknúť. Vývoj vnútorného pulzu je nesporne.

Swing cíti

Swing ôsme poznámky nie sú ani. Sú to dlhý krátky vzor založený na trojitej podčasťi (1-trip-let, 2-trip-let). Prax váhy s metronom kliknutím na beaty 2 a 4. Rozdeľte štvrtinovú poznámku na trojice, a potom hrať prvý a tretí trojitý poddruh. To vytvára klasické jazzové lišty. Začnite pomaly (60 bpm) a cítiť priestor medzi poznámkami.

Rovnou osmičkou a prívalom

V funk, rock, a pop, ôsme poznámky sú často

Merače nepárnych rozmerov

Moderný jazz a progresívny pop často používajú nepárne merače ako 5/4, 7/8 a 11/8. Nevyhýbajte sa im. Prax tým, že rozdelíte bar do menších skupín 2 a 3 (napr. 7/8 je 2+2+3 alebo 2+3+2). [iReal Pro[] aplikácia umožňuje nastaviť vlastné merače a tempo, čo je nevyhnutný nástroj na zvládnutie nepárnych fráz.

Rozvoj improvizačných zručností na francúzskom rohu

Improvizácia je srdcom jazzu. Kým francúzsky roh je mechanicky náročný na rýchle čiary, môže to byť silný improvizačný hlas. Tu je štruktúrovaný prístup:

Naučte sa jazzovú teóriu

Pochopiť váhy, módy, a akord progresie. Zamerajte sa na:

  • Veľké a menšie pentatonické váhy
  • Blues mierka (1,
  • Doriánsky režim ,,, ktorý je v mierke pre menšie akordy (napr. D Dorian nad Dm7).
  • ii-V-I progresie , DNA jazzovej harmónie . Prax arpeggios a stupnice, ktoré načrtávajú tieto zmeny (napr. Dm7 → G7 → Cmaj7) .

Prehrať zmeny

Scales sám zvuk ako cvičenie. Naučte sa hrať zmeny

Transcribe Solos

Tranziding je najúčinnejší spôsob, ako vybudovať jazzový slovník. Počúvaj a transcribe sólo z jazzových rohov hráčov a ďalších mosadzných inštrumentalistov. Začnite jednoduchým riadok z Miles Davis

Použiť náhradné skladby

Hrať spolu s jazzom zadnej stopy rozvíjať vaše ucho, načasovanie, a harmonické reakcie. Začnite s jednoduchým blues F (F7, B ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch

Obsahuje populárne hudobné štýly do hry

Populárne hudobné štýly sa líšia od indie folk až funk až hip-hop, ale zdieľajú spoločné prvky: drážkovanie, opakovanie a jednoduché harmonické štruktúry. Ak chcete efektívne integrovať svoj francúzsky roh, musíte prispôsobiť svoj prístup.

Zameranie na Groove

Vaša primárna úloha v popovej kapele je často poskytovať presvedčivý hák alebo podpornú podložku. Zamknúť s úsekom rytmu. Prax hrať krátke, ostré hity na beaty 2 a 4. Hrať dlhé podložky, ktoré napučia a ustupujú s dynamikou piesne. Počúvaj rohy úseky Zeme, Vietor & Oheň alebo Tower of Power. Aj keď sú to saxofón a trúbka ťažké, koncept rytmickej jednoty je identický.

Opakovanie a motívy

Pop hudba prospieva na chytľavé háky. Prax hrať dvojbarový riff presne rovnakým spôsobom tri alebo štyrikrát. Konzistentnosť je kľúč. Potom sa naučte rozvíjať, že motív subtly mení rytmus alebo pridaním prechádzajúci tón. To je základ moderného pop aranžovanie.

Čítanie Chord Charty a olovené listy

V populárnej hudbe, budete často dostať lead list s melódiou, texty, a akord symboly. Musíte sa naučiť čítať zmeny plynule. Prax zrak-čítanie jednoduché lead listy v rôznych klávesoch. Naučte sa Nashville Number System (I, IV, V), ktorý sa používa v štúdiách. To vám umožní transponovať okamžite a rýchlo komunikovať s ostatnými reláciami hráčov.

Prevodový stupeň: Mut a Effects

Experiment s hromádkou a elektronickými efektmi nájsť svoj hlas v hlasnom pop mixe.

  • Harmon mute (s odstráneným stonky): Dáva bzučiaci, sústredený zvuk, ktorý strihá cez skreslenú gitaru. Ideálny pre sóla.
  • Pevné zastavenie : Vytvára tmavý, tlmený tón. Používajte ho na dramatické, intímne pasáže.
  • [Wah pedál alebo oneskorenie: Beh vaším rohom cez mikrofón do wah pedál alebo oddialenie jednotky môže integrovať vás sonicky s elektrickými nástrojmi. Mnoho hráčov v kapelach, ako je Snarky Puppy používať tieto nástroje. Spoločnosti ako Trumcor[], aby barany špeciálne určené pre francúzsky roh, ktorý pracuje krásne v zosilnených nastaveniach.

Zosilnenie

Francúzsky roh projektuje späť, čo je ťažké počuť v hlasnom pop kapele. Investujte do dobrého klip-on mikrofónu (ako DPA 4099 alebo Audio-Technica Pro 35) a malý preamp. To dáva zvukový inžinier čistý signál pracovať s a umožňuje počuť sami v monitoroch. Byť schopný hrať, zatiaľ čo zosilnený je kľúčová zručnosť.

Prax stratégie pre Cross-Genre Mastery

Ak chcete vybudovať silnú techniku pre jazz a populárnu hudbu, štrukturujte svoj čas praxe inteligentne. Čistá vytrvalosť prax je menej účinná ako sústredený, zámerné praxe.

Pravidlo 80/20

Strávte 20% svojho času čítaním nového materiálu (zrak-čítanie etií alebo olovených hárkov) a 80% hlbokou, opakovanou prácou. Hlboká práca zahŕňa prepisovanie, hranie spolu s nahrávkami a pomalé improvizovanie nad zmenami.

Izolovať výzvu

Necvičte celé kusy opakovane. Izolujte štvor-bar sekciu, ktorá spôsobuje problémy. Identifikujte technický problém: Je to rýchly prst vzor? Široký interval vyžadujúci nastavenie vzduchu? Rytmus fráz? Oprite sa o túto sekciu, kým to neznie bez námahy. Použite slučkový nástroj v [Audencity[] alebo DAW na vytvorenie dokonalej praxe slučky.

Záznam a preskúmanie

Nahrávanie samého seba je neotázne. Použite jednoduchý záznamník hlasu alebo telefón. Počúvajte späť pre intonáciu, artikuláciu a rytmické umiestnenie. Porovnajte svoju improvizáciu s referenčným záznamom. Všimnite si rozdiel vo frázovaní. Znie vaša linka ako cvičenie, alebo rozpráva príbeh? Nahrávanie buduje objektívnu sebavedomosť.

Stanoviť si konkrétne ciele

Definujte, čo chcete dosiahnuť v každom sedení. Napríklad:

Odporúčané zdroje a nástroje

  • Metódne knihy:[ Patróny pre Jazz od Jerryho Cokera sú fantastické pre budovanie slovnej zásoby. [Jazz Horn Player[] od Stevea Madsena je klasika špeciálne pre náš nástroj.
  • Zoznam (Pioneers): Ponorte sa do záznamov Julius Watkins [[Francúzske rohy pre svet] John Clark [[I will[]]] Tom Varner [[]]]Sekret Swing Sessions[[]) a ]]Vincent Chancey[]] [[]]]]]]]]].
  • Listening (Pop): Študujte štýly usporiadania The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead a súčasných umelcov, ako je Lake Street Dive alebo Badadadnotgood.
  • [Spätné trate: iReal Pro[ je priemyselný štandard. Betóny YouTube ako
  • Pracovne a klinika: Hľadajte workshopy na improvizáciu jazzov, ktoré sú otvorené všetkým nástrojom. Mnohé univerzity ponúkajú letné programy. Jazz v Lincoln Center dychová intenzita je populárna možnosť. Dokonca aj online kliniká prostredníctvom platforiem ako LearnJazzStandards.com poskytujú štruktúrovanú harmóniu a ucho školenia.

Záverečné myšlienky

Budovanie silnej francúzskej rohovej techniky pre jazz a populárnej hudby nie je o opustení svojho klasického tréningu. Je to o rozšírení svojej slovnej zásoby. To znamená naučiť sa ohýbať notu, hojdať sa, skladať časť rytmu a rozprávať príbeh prostredníctvom improvizácie. Francúzsky roh je v týchto žánroch vzácny, čo je presne dôvod, prečo je to tak cenné. Dobre-miestna rohová linka alebo čestné sólo môže zastaviť poslucháč chlad.

Zostaňte trpezliví s procesom. Nástroj bude bojovať s vami na prvý. Pracujte cez mechaniku v praxi miestnosti, aby sa na stánku s kapelou, môžete sústrediť úplne na hudbu. Nahrávať sami, počúvať kriticky, a vychutnať si jedinečný hlas váš francúzsky roh prináša do tohto živého hudobného sveta. Cesta vás premení z klasického špecialistu na všestranný, in-demand hudobník schopný prispieť do akéhokoľvek súboru.