Budovanie rozmanité a pútavý repertoár je životne dôležité každého mosadzného kvintetu, ktorého cieľom je uchvátenie publika a tlačiť umelecké hranice. Zatiaľ čo tradičné diela

Prečo sa zameriavať na súčasné diela?

Mosadzný kvintet chápajúce dve trúbky, roh, trombón, a tubaemerged ako osobitý komorný súbor v polovici 20. storočia. Na rozdiel od sláčikových kvartetov alebo drevených dychových kvintetov, jeho modernú identitu boli sfalšované skladateľmi dychtivými preskúmať sonic možnosti mosadzné. Súčasný repertoár rozširuje hudobný jazyk k dispozícii pre interpretov, často obsahujú nové techniky, rôzne štylistické vplyvy, a inovatívne formy, ktoré napádajú tradičné očakávania. Tu je niekoľko závažných dôvodov, prečo integrovať súčasné diela do programovania vášho súboru:

  • [Umelecké rast:[ Súčasné skladby si zvyčajne vyžadujú pokročilé technické zručnosti, rytmickú presnosť a interpretačný náhľad. Navigácia rozšírených techník, ako sú multifónia, flutter tonguing, trhliny, glissandi a mikrotóny, podporuje rast medzi hráčmi a rozširuje ich technický slovník.
  • Publikácia: Moderné skladby môžu prekvapiť a uchvátiť publikum čerstvými zvukmi, neočakávanými textúrami a štruktúrami, ktoré sú založené na rozprávaní. Diela, ktoré citujú populárnu hudbu, zahŕňajú improvizáciu alebo skúmajú divadelné prvky, vytvárajú nezabudnuteľný koncertný zážitok.
  • Rozšírenie repertoáru: Podporou novej hudby sa súbory priamo podieľajú na vývoji mosadznej komornej hudby. Každé vystúpenie súčasnej tvorby pomáha upevniť svoje miesto v kánone a nabáda skladateľov, aby písali viac pre médium.
  • Príležitosti na vypracovanie: Práca so živými skladateľmi môže viesť k vlastnému zážitku z komisií, dielní a jedinečným interpretačným zážitkom. Tieto vzťahy obohacujú vašu umeleckú perspektívu a často vedú k hudbe, ktorá je prispôsobená vašim silným stránkam.
  • Kompetitívny okraj: Mnoho akademických súťaží, žiadostí o festival a grantových návrhov pre skupiny, ktoré preukazujú záväzok k novej hudbe. Výrazný súčasný repertoár môže rozdeliť váš kvintet.

Výber súčasných diel pre vaše Brass Quintet

Výber správneho zloženia je nuansovaný proces. Vyvážený a presvedčivý program vyžaduje starostlivé zváženie vášho súboru a schopnosti, kontext publika a širšie repertoár krajiny. Nasledujúce faktory budú riadiť váš výber:

Hodnotenie technických ťažkostí a rozšírených techník

Súčasné mosadzné písanie často využíva celý rad a koloristické možnosti každého nástroja. Hodnotiť svoj súbor komfort úroveň s:

  • [Rytmická zložitosť:]Nepravidelné merače, polyrytmie a metrické modulácie sú bežné. Uistite sa, že ich môžu spoľahlivo vykonať všetci členovia.
  • Exterované techniky: Určiť, ktoré techniky chutí, efekty polúchadla, tóny pedálov, multifónia alebo spev pri hraní sú uskutočniteľné bez ohrozenia rovnováhy súboru.
  • Rozsah a vytrvalosť: Niektoré diela vyžadujú trvalé vysoké písanie pre trúbky alebo nízke extrémy pre tubu. Zvážte fyzickú daň cez koncertný program.
  • Mute Usage: Mnoho súčasných skóre volať pre špecifické huty, ktoré ovplyvňujú timbre a objem. Uistite sa, že máte potrebné vybavenie (priamo, šálka, harmonický, piest, vedro).

Štýlová rozmanitosť

Dobre zaokrúhlený repertoár zahŕňa rad štýlov pre udržanie rozmanitosti a záujmu v priebehu programu. Zvážte začlenenie:

  • Minimalista a pomenovateľ:[] Diela, ktoré sa spoliehajú na opakovanie, postupnú transformáciu a pulzujúce rytmy (napr. kusy ovplyvnené Johnom Adamsom alebo Steveom Reichom).
  • Jazz-Influenced:[]Skladby, ktoré miešajú klasické formy s jazzovou harmóniou, hojdačkou alebo improvizáciou (napr. diela Charlesa Ivesa, Gunthera Schullera alebo Jamesa W. Curnowa).
  • Avant-Garde and Experimentálne:] Pieces that exploration surveing hlution, unterminacy, graphic notation, or electronics (e.g., works by John Cage, George Lewis, or Stuart Dempster).
  • Svetové hudobné skloňovanie: Skladby, ktoré pochádzajú z tanga, klezmera, Afro-Cubana, východoázijských alebo stredovýchodných tradícií.

Zastúpenie a inkluzivita skladateľa

Vyhľadajte diela skladateľov z historicky málo zastúpených skupín, skladateľov farieb a skladateľov z iných ako európskych tradícií. Organizácie ako Inštitút pre skladateľskú rozmanitosť a Americký súbor Brass Ensemble[ poskytujú vyhľadávateľné databázy. Šampióni širšieho spektra hlasov obohacuje repertoár a zladí sa s najlepšími postupmi v programovaní 21. storočia.

Prístup k skóre a časti

Pred prijatím na kus, potvrďte, že skóre a diely sú ľahko dostupné. Mnoho súčasných diel sú k dispozícii prostredníctvom hlavných vydavateľov (napr, []Theodore Presser[], C. F. Peters[), skladateľské webové stránky, alebo platformy, ako Medzinárodná Brass Quintet Archive. Niektorí skladatelia môžu predávať digitálne PDF priamo. Prenájom sú možnosťou pre väčšie diela, ale plánujte v dostatočnom predstihu.

Odporúčané súčasné práce kvintetov podprsenky

Ak chcete začať, zvážiť, vrátane niektorých z týchto dobre-posudzované moderné kusy vo vašom repertoári. Zoznam zahŕňa celý rad ťažkostí a štýlov, poskytuje základ pre budovanie rozlišovacej knižnice:

  • ]Fanfare pre Menej časté ženy od Joan Tower:[ Tučný, energický kus, ktorý oslavuje ženské posilnenie. Jeho rytmický pohon a používanie rozmiestnených motivitických fragmentov, aby to efektívne otvárač alebo finale.
  • Zlaté variácie (obr. rôznymi, napr. Eric Ewazen alebo Bob Becker): Zatiaľ čo pôvodne barokové, súčasné usporiadanie Bachovských majstrovských diel prináša intrikáciu kusu do mosadze. Niektoré opatrenia zahŕňajú moderné harmonické rozšírenia alebo zmenené textúry.
  • Malá apartmán pre Brass Quintet od Gunther Schuller:[ Klasika žánru, Schuller
  • Seven Miniatúry od Rolfa Rudina:[ Sedem krátkych pohybov skúmajúcich rôzne nálady a techniky, od strašidelného lyrikizmu až po virtuózne pasáže. Dobrý úvod do súčasného nemeckého mosadze.
  • Variácie Tango od Jána Koetsiera:[ Rytmická a expresívna práca inšpirovaná argentínskym tango. Koetsierova písanie je idiomatické pre mosadz, s melodickými líniami, ktoré tkajú medzi hlasmi.
  • Hudba pre Brass Quintet od Stana Linka:[ Záťažová práca, ktorá používa mikrotóny, glissandi a netradičné notácie. Ideálne pre pokročilé súbory, ktoré sa snažia rozšíriť na avantgardné územie.
  • Brass Quintet od Ellen Taaffe Zwilich:[ Pulitzerova cena za winningový skladateľ Zwilich napísal túto prácu s jasným porozumením mosadzných farieb. Jeho tri pohyby vyrovnávajú lyrické písanie s výbušnou brilanciou.
  • Symfónia č. 1
  • Koncertino pre Brass Quintet od Anthony Plog:[ Virtuózna ukážka, ktorá napáda každého hráča individuálne pri zachovaní tesnej skupinovej súhry. Často zaznamenávaná a vykonávaná.

Pre podrobnejšie zoznamy pozri [Medzinárodný archív Brass Quintet, ktorý indexuje tisíce diel, ktoré možno vyhľadávať na základe obtiažnosti, nástroja a demografie skladateľov.

Približovanie sa k procesu učenia a vedenia

Súčasné diela často predstavujú jedinečné výzvy, ktoré sa v tradičnom repertoári nenachádzajú. Účinná príprava si vyžaduje štruktúrovaný prístup.

Skóre štúdia pred prvým opakovaním

Každý člen by mal mať prístup k celému skóre. Analyzujte kus pre:

  • Form and Structure: Identifikovať kľúčové časti, prechody a vyvrcholenia.
  • Neobvyklá notácia: Grafické poznámky, proporcionálne rytmy alebo nekonvenčné symboly.
  • Exterované techniky: Identifikujte pasáže vyžadujúce špecifické techniky a cvičte ich individuálne pred prvým prechodom.
  • [Harmonické a rytmické výzvy:) Mark pasáže, ktoré pravdepodobne spôsobujú intonáciu alebo problémy so súborom.

Individuálna príprava

Povzbudzovať každého člena, aby vykonával náročné pasáže nezávisle.

  • Rytmicky komplexné výňatky: Použi metronóm a prax v subdivziách.
  • Rozšírené techniky: Knihy o metódach alebo online zdroje (napr. Tube návody na techniky rozšírené mosadzou ]) na zabezpečenie riadneho vykonania.
  • Odhalené sólo: Byť schopný hrať sólo linky bez podpory iných hlasov.

Sekcia skúšky

Práca na náročných pasážach v menších skupinách:

  • [Plechovky: Zamerajte sa na zmes, artikuláciu a vztlakové zariadenie vo vysokom registri.
  • [Ročná a trombón: Pracujte na intonácii a rovnováhe, keď tieto dva nástroje majú spoločné stredné registračné linky.
  • Nízky podprsenky (trombón a Tuba): Zabezpečiť rytmickú presnosť a jednotný basový zvuk.

Sekcia tiež umožňuje hráčom experimentovať s nemými voľbami pre rovnováhu.

Plné posedenie

Keď sa všetci členovia znovu zídu, sústreďte sa na:

  • Rytmická synchronizácia: Použite metronóm alebo sa rozdelí do zložitých pasáží.
  • Intonácia: Súčasné disonansy vyžadujú starostlivé sústredenie. Hrať trvalé akordy bez rytmu naladiť.
  • Dynamika a artikulácia: Presne sledujte označenie skladateľa; zveličujte kontrasty, aby ste vyvolali tvar konštrukcie.
  • Cueing and Entrances: Emphasize vizual and aural naes, najmä keď práce využívajú neurčité časti alebo improvizáciu.

Používanie technológie

Nahrávanie skúšok a výkonov je neoceniteľné. Použite nahrávky na:

  • Počúvaj rovnováhu a zmes, najmä v častiach s široko rozmiestnenými spevmi.
  • Skontrolujte intonáciu akordov s komplexnými rozšírenými harmonickými kmitočetmi.
  • Vyhodnocujte rytmickú presnosť v rýchlom alebo synchronizovanom úseku.

Výkon a interpretácia: Prinášanie súčasných diel do života

Tlmočenie súčasnej hudby ponúka príležitosť experimentovať a priniesť osobný pohľad na stránku.

Pochopte zámer skladateľa

Prečítajte si poznámky programu, rozhovory alebo si vypočujte nahrávky skladateľa, ktoré hovoria. Ak je to možné, kontaktujte skladateľa priamo a mnoho z nich radi poskytne náhľady alebo sa dokonca na skúšku na diaľku.

Experiment so zvukovými farbami

Podprsenky kvintety majú širokú paletu za čistým tónom. Použite muty strategicky, líšia artikulácie (od Legato po Marcato), a preskúmať dynamické extrémy. Rovnaký priechod môže znieť radikálne odlišne s alternatívnymi umiestnenia náustok alebo zvončeky pozície.

Zapojte sa do publika

Súčasnú hudbu môžu byť náročné pre publikum, ktoré nepozná moderné idiómy. Poskytovať programové poznámky, ktoré vysvetľujú kontext skladby, všetky rozšírené techniky použité, a čo počúvať. Stručné hovorené úvody z súboru môže demystifikovať prácu a vytvoriť spojenie. Zvážte vykonanie práce s projekciou grafického skóre alebo video sprievod, ak skladateľ poskytuje jeden.

Spolupracujte so živými skladateľmi

Ak je to možné, pozvite skladateľov na skúšky alebo výkony. Ich spätná väzba na tempo, rovnováhu, a interpretácia môže byť transformačné. Mnoho skladateľov sú otvorené vylepšeniam, ako sú poznámky substitúcie alebo alternatívne mutes

Rozširovanie vášho súboru v priebehu času

Budovanie silného základu súčasných diel je prebiehajúci proces. Tu sú stratégie na neustále obnovovanie vašej knižnice:

Nové práce Komisie

Zadanie nového diela je najpriamejší spôsob, ako pridať jedinečný repertoár. Partner s novými alebo etablovanými skladateľmi vytvoriť prácu prispôsobenú vašej simulácii. Mnohí skladatelia účtujú skromné poplatky a niektorí radi píšu za mosadzné kvintet. Finančné prostriedky môžu byť získané prostredníctvom grantov (napr. z []] Národná podpora umenia [[FLT: 1]] alebo štátnych umeleckých rád), crowdfunding, alebo konzorcia, kde mnoho súborov zdieľa náklady.

Pri uvedení do prevádzky, poskytnúť skladateľovi: stručný popis vášho súboru štýl, želané trvanie (zvyčajne 8 ch12 minút pre podstatnú prácu), technické schopnosti, a všetky preferované štylistické prvky.

Zúčastnite sa festivalov a konferencií

Nová hudba je často premiérovaná na podujatiach, ako je Medzinárodné Brass Sympózium, Medzinárodná Trumpet Guild Conference] a Brass Chamber Music Festival. Tieto stretnutia sú príležitosťou na vypočutie živých vystúpení, stretávanie sa so skladateľmi a získavanie nových výsledkov. Mnohé konferencie majú čítanie zasadnutí, kde súbory môžu čítať zrak nové diela.

Sieť s inými súbormi

Zdieľať repertoár zoznamy a výkonnostné skúsenosti s kolegami kvintetov. Sociálne mediálne skupiny (napr, Facebook

Využitie online zdrojov

Okrem medzinárodného Brass Quintet Archive, preskúmať:

  • Skladateľské webové stránky, ktoré zahŕňajú audio vzorky a nákupy vo formáte PDF.
  • Platené hudobné databázy ako IMSLP (pre verejné diela) a Sheet Music Plus (pre súčasné tituly).
  • [Digitálne knižnice veľkých univerzít majú často k dispozícii digitálne kópie nedávnych mosadzných kvintetov na opätovné použitie v rámci licencií Creative Commons.

Výzvy a odmena súčasného kvinteta braslí

Nebudú sa diskutovať o súčasnej hudbe bez uznania jej inherentných výziev.

  • Rytmická zložitosť:[] Keď má každý hráč iný vzor, počítanie sa môže stať dezorientujúce. Použite delené vedenie a prax s kliknite na stopu spočiatku.
  • Extrémne techniky: Niektoré techniky (napr. multifónia na trombóne alebo rohu, polúčky efektov na trúbke) si môžu vyžadovať týždne špecializovaného tréningu. Trpezlivosť a ochota experimentovať sú kľúčové.
  • [Intonácia v harmonických podmienkach:[ Tesné klastre a mikrotónne intervaly vyžadujú cvičenia na ucho a starostlivé počúvanie. Použite elektronické tunery v sekciách, aby ste našli stred každého intervalu.
  • [Recepcia publika: Nie každý divák bude prijímať atonálne alebo experimentálne práce. Vzdelávanie prostredníctvom programových poznámok a hovorených úvodov môže preklenúť medzeru, ale akceptovať, že niektoré diela budú viac oceňovať znalci.

Odmena je však významná. Váš súbor bude rásť technicky a hudobne, rozvíjať charakteristickú umeleckú identitu a prispievať k živej tradícii mosadznej komornej hudby. Každý nový diel je krokom k rozšíreniu hraníc toho, čo mosadzný kvintet dokáže vyjadriť.

Úloha súčasnej hudby v histórii kvintetu podprsenky

[[[FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]New York Brasss Quintet[[FLT:]]]] [[FLT:]]] v 50. rokoch 1950 s repertoárom pôvodne vykresleným z prepisov. Priekopnícke skladateľi ako Gunther Schuller[], Eric Ewazen[ a Jan Bach [[[FLT:]]] napísal semenné diela, ktoré definovali žánre: [FLT:]]]], ]] a ]Kerry Turner[[FLT:], rozšírené do retoáru vir vir toos a lólia [[FLT:]], [FLT:]]]]] [FLT: ]]]]]]

Prevedením súčasných diel sa stanete súčasťou tohto prebiehajúceho príbehu, ktorý pomáha formovať budúcnosť súboru formátu. Každé predstavenie je svedectvom vitality a všestrannosti mosadzného kvintetu.

Svojím zameraním na súčasný repertoár, bude váš mosadzný kvintet nielen rozšíriť svoje hudobné horizonty, ale aj prispieť k pulzujúce a vyvíjajúce sa svet mosadznej komornej hudby. Vyskúšajte výzvu a váš súbor bude rásť umelecky aj v publiku príťažlivé.