Prečo väčšina hráčov podprseniek dostáva zlú rovnováhu

Prejdite do akejkoľvek miestnosti na hudobnej škole a budete počuť predvídateľný vzor: váhy v plnom objeme, pery slurs opakovať mechanicky, a rovnaké technické étu hral začať do konca bez jedinej pauzy uvažovať frázovanie. To je predvolený režim pre mnoho mosadzných hráčov, a to vytvára predvídateľný výsledok chápania, ktorý ponecháva publikum nepovšimnuté. Problém nie je, že technické cvičenie sú zbytočné. Problém je, že oni dominujú čas na úkor hudobného vývoja, vytvára medzeru medzi tým, čo prsty a pery môžu robiť a čo ucho a srdce chcú vyjadriť.

Najdokonalejší mosadzní hráči v orchestroch, jazzových súboroch a v štúdiu nemyslia na techniku a hudobnosť ako na samostatné kategórie. Sú internalizovaní tak hlboko, že každé technické cvičenie sa stáva hudobným gestom a každá hudobná fráza posilňuje technickú kontrolu. Táto integrácia nie je talentom, s ktorým sa rodíte. Je to zručnosť, ktorú budujete prostredníctvom zámerného návrhu praxe. Tento článok poskytuje podrobný rámec pre budovanie tejto integrácie do vašej každodennej rutiny, či už ste študentmi strednej školy, ktorí sa pripravujú na konkurzy alebo profesionálnymi hľadajúcimi na osvieženie vášho prístupu.

Pochopenie úlohy technických vrtákov

Technické vrtáky tvoria chrbtovú kosť vývoja mosadzného hráča. Zameriavajú sa na špecifické zručnosti, ako je ovládanie stepu, podpora dychu, rýchlosť prsta a jasnosť artikulácie. Cvičenia ako dlhé tóny, stupnice vzory, pery sliurs, a tonguing vŕtačky nie sú len teplé-ups a sú to suroviny, z ktorých je vybudovaná expresívne hranie. Zvládnutie týchto základov umožňuje vykonávať zložité pasáže s ľahkosťou, takže duševná šírka voľného pre interpretáciu a emocionálne dodanie.

Ale technická prax musí byť zámerná. Bezmyšlienkové opakovanie môže zakoreniť zlé návyky. Namiesto toho, pristupovať každý cvičenie so zameraním pozornosti: nastaviť jasný cieľ pre sedenie, sledovať kvalitu zvuku, a postupne zvyšovať obtiažnosť. To je podstata [deliberate praxe[[ chápanie koncept široko študovaný vo výskume zručností. Pre mosadzné hráči, to znamená kriticky vyhodnotiť každú poznámku hráte, skôr než jednoducho beží cez vzory. V priebehu času, takáto disciplína buduje spoľahlivé svalovú pamäť, ktorá slúži ako stabilná platforma pre hudobnú expresiu.

K dispozícii je tiež neurologický dôvod, prečo zámerné praxe funguje. Keď vykonávate technický vŕtačky so sústredenou pozornosťou , počúvanie na kvalitu každého útoku, pocit rýchlosti vzduchu, nastavenie vášho stepu v reálnom čase , môžete posilniť neurálne dráhy, ktoré ovládajú jemné motorickej koordinácie. To sa nazýva [myelinácia, proces, ktorým nervové vlákna sú izolované zvýšiť rýchlosť a presnosť signálu. Každý cielené opakovanie buduje, že izolácia. Každé rozptýlené opakovanie nerobí takmer nič. To je dôvod, prečo pätnásť minút koncentrovanej technickej práce produkuje viac pokroku ako hodinu autopilota praxe.

Nebezpečenstvo nadmernej emphisizačnej techniky

Keď sa technika stane jediným zameraním, vaša hra môže zmeniť mechanické. Môžete zasiahnuť každý nota, ale nekomunikuje. Publikum počuje presnosť, ale necíti nič. Mnoho mosadzných hráčov spadne do tejto pasce v priebehu ich raných rokov, vŕtacie hodiny váh a arpeggios bez toho, aby sa niekedy pýtal, ako ich tvar do hudby. Výsledkom je paradox: čím viac technicky bezpečné sa stanete, tým viac môže vaše hranie znieť sterilné, ak zanedbávate umeleckú stranu. To je dôvod, prečo je rovnováha nevyhnutná od začiatku.

Ďalším nebezpečenstvom je [[]technické plošiny spôsobené hudobnou prázdnotou. Keď cvičíte iba cvičenia, váš mozog ich kategorizuje ako čisto mechanické úlohy. V priebehu mesiacov a rokov to môže vytvoriť mentálne oddelenie, kde technika a výraz žijú v rôznych oddeleniach. Keď sa potom pokúsite hrať expresívne, vaše technické návyky sa cítia odpojené od vašich hudobných zámerov. Mohli by ste sa príliš korigovať pridaním umelého vibrátora alebo nútených dynamických zmien, ktoré neznie nepresvedčivo. Riešením nie je odstrániť technickú prácu, ale vplývať na ňu s hudobným zámerom od prvého znamenia vášho zahrievania.

Prečo je hudba dôležitá v praxi

Hudobnosť je dušou predstavenia. Zahŕňa frázovanie, dynamickú nuansu, vibráciu, artikuláciu rôznorodosti, a jemné načasovanie, ktoré robí čiaru dýchať. Bez nej, výkon je jednoducho rad správnych poznámok. Hudobnosť premieňa techniku do umenia , To je to, čo robí poslucháčov nakloniť, cítiť emócie, a pamätať si na okamih.

Napriek tomu je hudobnosť často považovaná za samostatnú "vrstvu," ktorá sa má pridať po naučení techniky. To je chyba. Hudba by mala byť vložená do každej praxe, aj počas najzákladnejších vŕtačiek. Hranie stupnice s crescendo a decrescendo, experimentovanie s rôznymi vibráciami, alebo zmena artikulácie vzor premení technické cvičenie na miniatúrnu étude v výraze. Tento prístup buduje zvyk počúvania a tvarovania zvuku, skôr než len produkovať.

Zvážte, ako sa veľký mosadzný hráči minulosti priblížil k ich remeslu. Adolph Herseth, hlavná trúbka Chicagskej symfónie po dobu viac ako päť desaťročí, bol známy pre cvičenie dlhých tónov nie ako statické vytrvalosť cvičenia, ale ako príležitosti na spresnenie, čo on nazval "centrum zvuku" , rezonantné jadro, ktoré dáva každý tón nesúce silu a krásu. Správal sa každý trvalý tón ako možnosť formovať tón farby a intonácie. Tento myšlienkový stav je rozdiel medzi technikom a umelcom.

Úloha aktívneho počúvania

Ak chcete rozvíjať hudobnosť, musíte sa stať aktívnym poslucháčom. To znamená vedome analyzovať svoj vlastný zvuk, ako hráte, nie len počuť, či ste hit správne poznámky, ale hodnotenie farby tónu, intonácia, frázovanie tvar, a emocionálny vplyv. Nahrávanie sami je jedným z najsilnejších nástrojov. Prehrávať späť pasáž a spýtať sa: []Je táto veta spievať?[ [Je dynamický tvar jasné?[ [Sú moje artikulácie zodpovedajúce hudobnému postaveniu?[] V priebehu času, toto ucho-školenie ostrí vaše intuitívne hudobné rozhodnutia počas výkonu.

Jedna konkrétna technika je [ porovnávací záznam[. Zaznamenajte krátku frázu z vášho repertoáru, potom sa okamžite nahrávajte, aby ste napodobnili profesionálny záznam rovnakej pasáže. Porovnajte tieto dve. Všimnete si rozdiely v načasovaní, dynamickom tvarovaní a artikulácii, ktoré sú takmer nemožné počuť pri hraní. Táto medzera medzi vaším zámerom a vašou realizáciou je miesto, kde sa rast uskutočňuje. Uzatvorte túto medzeru frázy frázou a vaša hudobnosť sa bude vyvíjať rýchlejšie ako prostredníctvom akéhokoľvek abstraktného cvičenia.

Stratégie pre vyvažovanie technických vrtov a hudobnej rozmanitosti

Integrácia techniky a hudobnosti nevyžaduje kompletnú revíziu svojej praxe rutiny chápanie začína s malými posunmi v myslení a zvyku. Nižšie sú rozšírené stratégie, ktoré môžu byť prispôsobené akejkoľvek mosadznej nástroj, spolu so špecifickými príkladmi pre trúbku, roh, trombón, a tuba, kde je to relevantné.

1. Zahrejte sa s hudobnými dlhými tóny

Dlhé tóny sú štandardné pre mosadzné zahrievanie, ale sú len zriedka liečené hudobne. Namiesto toho, aby jednoducho drží poznámku na dobu trvania súboru, experimentovať s dynamickými obrysmi. Štart pianissimo, crescendo fortissimo, potom decrescendo späť. Zmeňte farbu tónu: skúste jasný, sústredený zvuk, potom tmavé, pokryté jeden. Pridať vibrácie pri rôznych rýchlostiach. Tým, že sa dlhé tóny do mini sonic štúdie, budete rozvíjať oboch ovládanie dychu a expresívnej flexibility.

Pre trubkárov, skúste to na strednej G a potom na vysokej C, všimol si, ako stepuchure úpravy pre registráciu ovplyvniť vašu schopnosť tvarovať dynamiku. Pre hráčov rohu, dlhé tóny sú obzvlášť účinné pre cvičenie ručné zastavenie zmeny farby tónu. Pre trombonistov, dlhé tóny na každej snímke pozície pomôcť vybudovať konzistenciu v celom nástroji je prirodzene nerovnomerné reakcie. Pre tuba hráčov, zameranie na riadenie dychu: čím väčší nástroj, tým kritickejšie je kontrolovať rýchlosť vzduchu prostredníctvom dynamických zmien.

2. Tvar stupnice a Arpeggis ako Melodie

Stupnica nie je len vzor poznámok chronometer je linka, ktorá môže stúpať a pád s emóciami. Prax váhy s jasným oblúkom fráz: začať jemne, stavať na vrchole, a zúžiť späť dole. Použite rôzne artikulácie: legato, staccato, marcato. Vari rytmus. To škodí vaše ucho počuť váhy ako hudobné stavebné bloky skôr ako mechanické vrtáky. To tiež pripravuje, aby ste použiť tieto tvary na skutočné repertoár.

Špecifická metóda je vziať jednu stupnicu a hrať trikrát: najprv ako pokoj, tečúca čiara (myslite na pomalé balada), potom ako energický, rytmický vzor (myslite na jazz sólo čiaru), potom ako dramatické, intenzívne vyhlásenie (myslite na fanfáry). Každá postava vyžaduje rôzne dychové podpory, stepovanie pevnosť, a artikulácie. Po tom, čo to robí za týždeň, budete si všimnúť, že váhy už pocit, ako cvičenie chápanie , že sa cíti ako surová hudba čaká na tvar.

3. Alternatívnych technických a repertoár segmentov

Vyvážené cvičenie relácie sa prevráti medzi čistou technikou a aplikovanou hudbou. Napríklad po 10 minútach lipu sa zameriava na hladké prechody, strávite 10 minút expresívnym lyrickým prechodom z vášho aktuálneho diela. Kontrast udržuje váš mozog v činnosti a zabraňuje monotónnosti, ktorá môže viesť k vyhoreniu. Posilňuje tiež spojenie medzi vrtákom a umením: začnete počuť, ako pery informujú o flexibilite potrebnej pre rýchly priechod vo vašom sóle.

Jednou účinnou štruktúrou je [[]sandwichová metóda: začnite s technickým vŕtaním, ktoré sa zameriava na špecifickú slabosť (napr. zdurené intervaly v hornom registri), potom zahrajte si repertoár, ktorý používa rovnakú zručnosť, potom sa vráťte k vŕtačke s novým vedomím, ako sa hudobne používa. Táto slučka vŕtačky-aplikácie-refening urýchľuje učenie, pretože udržuje zručnosti kontextovo založené.

4. Použiť záznam ako model

Profesionálne mosadzné hráči už vyriešili mnoho hudobných a technických výziev, ktorým čelíte. Počúvaj viac nahrávok rovnakého diela. Všimnite si, ako rôzni umelci frázy rovnakú líniu, kde dýchajú, ako sa líšia dynamikou a ako používajú vibráciu. Snažte sa napodobňovať tieto voľby vo svojej praxi a nie presne kopírovať, ale internalizovať ] rozsah možností[. Toto cvičenie ostrí vašu hudobnú slovnú zásobu a pomáha vám rozvíjať svoj vlastný hlas.

Pre mladších hráčov je užitočný prístup [[ call-and-response s nahrávkami . Prehrajte si frázu z nahrávania (použitím slúchadiel, aby ste ju počuli jasne), prerušte nahrávanie a potom prehrajte túto frázu sami, pokúšate sa zodpovedať fráze, dynamike a načasovaniu. Opakujte päťkrát pre jednu frázu. Po týždni tejto praxe bude vaše ucho trénované na počúvanie nuansy, ktoré ste predtým vynechali, a vaše hra začne odrážať toto vedomie.

5. Stanovte si špecifické ciele pre každý segment

Vague prax vedie k nejasnému pokroku. Namiesto "práce na technike," rozhodnúť: "Na nasledujúcich 15 minút, budem zlepšiť prehľadnosť môjho double-tonguing na štvrti nota = 120." Potom, po technickom bloku, nastaviť hudobný cieľ: "Na nasledujúcich 15 minút, budem tvarovať B časť mojej étude s tromi odlišnými dynamickými úrovňami a jasné crescendo do vysokej poznámky." Špecifické ciele vás niesť zodpovednosť a uľahčiť všimnúť zlepšenie.

Užitočným rámcom je [SMART ciele pre prax[]: špecifické (čo presne sa zlepšíte?), merateľné (ako to viete lepšie?), dosiahnuteľné (je tempo alebo rozsah realistický?), relevantné (toto súvisí s repertoárom?), a časovo viazané (koľko minút strávite?). Písanie dole svoj cieľ SMART pred každým segmentom trvá tridsať sekúnd, ale výrazne zvyšuje zameranie.

6. Zaznamenajte a reflexné pravidelne

Nahrávanie je mosadzné zrkadlo hráča. Týždenné nahrávky rovnakého krátkeho priechodu vám umožňujú sledovať zmeny v priebehu času. Počúvaj pre technickú presnosť a hudobný výraz. Opýtaj sa sám seba: Je rytmus presný? Je fráza dýchanie prirodzene? Sú moje artikulácie podporujúce hudobný charakter? Použite tieto úvahy rozhodnúť, čo sa sústrediť na ďalšie. V priebehu mesiacov, tento zvyk buduje sebavedomie, že málo hudobníkov rozvíjať bez neho.

Ak chcete tento zvyk palicu, vyberte si jednu etiúdu alebo výňatok a nahrávať ju každú nedeľu za mesiac. Nenechajte re-zaznamenávať viackrát

7. Duševná prax a vizualizácia

Duševná prax je jedným z najnevyužitejších nástrojov pre mosadzných hráčov. Keď si predstavíte, že hráte pasáž s dokonalou technikou a expresívnym frázovaním, aktivujete mnoho rovnakých nervových ciest ako je fyzická prax. Je to obzvlášť užitočné pre integráciu techniky a hudobnosti, pretože môžete mentálne skúšať pocit frázy bez fyzického napätia opakovaných vysokých tónov alebo rýchlych pasáží.

Strávte päť minút pred každou praxou relácie vizualizovanie svojho zahrievania. Predstavte si pocit plného, podporovaného dychu. Predstavte si, že ste si vytvarovali výtvarné výjavy, ktoré tvoria prvú poznámku. Vypočujte si zvuk v mysli s presne tónovou farbou, akú chcete. Potom si vyzdvihnite svoj nástroj a pokúste sa prispôsobiť tomuto mentálnemu zvuku. Táto predpraktizácia prestriekne váš nervovosvalový systém pre sústredenú prácu a nastaví muzikálový štandard predtým, ako zahráte jednu poznámku.

8. Osobitné aspekty týkajúce sa nástroja

Hoci zásady vyváženosti platia pre všetky dychové nástroje, každý nástroj má jedinečné výzvy, ktoré si vyžadujú prispôsobené prístupy:

  • [Trumpet:] Horný register je často tam, kde technika preniká hudobnou voľbou. Pri cvičení vysokých pasáží sa zameriava na udržanie kvality spevu, a nie na vynútenie ihriska. Používajte mäkkú dynamiku v hornom registri, aby ste si vynútili účinnú podporu dychu. Spoločnou cvičbou je hrať vysoké vchody z slávnych orchestrálnych výňatkov (ako je otvorenie Mahler 5 alebo Petrouchka) na pianissimo pri zachovaní tvaru frázy.
  • [Francúzsky roh:Hornoví hráči čelia jedinečným výzvam s ručnou polohou, transpozíciou a prirodzeným sklonom nástroja k pokrytému tónu.Praktické váhy s úmyselnými ručnými prestávkami a dynamickým tvarovaním.Pracuj na farbe tónov v harmonických radoch chápajúcich technické schopnosti, ktoré priamo ovplyvňujú hudobné frázovanie v pasážach zo Straussu alebo Beethovena.
  • Trombone:[] Presnosť Slide je dominantnou technickou výzvou a môže ľahko dominovať času praxe. Pre integráciu hudobnosti, prax slide technika cvičenia s dronom ihrisko pod. To vás núti počuť cieľovú poznámku pred príchodom, budovanie intonácie a fráz súčasne. Tiež cvičiť legato frázy s minimálnym šumom, spracovanie každého glissa ako hudobné spojenie skôr než mechanické pohyb.
  • Tuba:Veľká veľkosť tuby robí manažovanie dychu centrálnou technickou zručnosťou. Prax dlhé tóny s extrémnymi dynamickými rozsahmi (ppp až fff) stavať kontrolu. Pre muzikálnosť, zamerať sa na smer nízkych fráz , veľa tuba hráči zanedbávajú jemné vzostup a pád ihriska a dynamiky, ktoré robia basové linky spievať. Počúvaj veľký jazz basistu pre modely melodických fráz na nízkom nástroji.

Prehlbšia ukážková prax

Nižšie je rozšírený 90-minútový tréning rutina, ktorá systematicky mieša technické vrtáky s muzikality. Upravte časy na základe vlastných potrieb a dostupného rozvrhu. Môžete stlačiť do 60 minút skrátením každého segmentu, alebo rozšíriť na 120 minút pridaním druhého repertoáru blok.

  1. Vŕtanie po 10 minút: Začnite pomalým, hlbokým dýchaním mimo prístroja (inhalovať pre 4 počty, držať pre 4, výdych pre 8). Potom vykonávať dlhé tóny na pohodlné note (napr, stredná C na trúbke, F na rohu, Bb na trombone). Hrať každý poznámku pre 8 počíta na pomalé tempo, rôzne dynamiky od ppp až fff a späť. Experiment s vibráciou rýchlosť a šírka. Zamerajte sa na rezonant, sústredený tón. Na poslednú poznámku každého dlhého tónu, udržať a počúvať pre prirodzený prsteň svojho nástroja
  2. [Flexibilita vŕtačky (10 minút):[] Lip šmyky alebo ventil šmyky cielenie hladké prechody. Hrať je s metromónom, začína pomaly, a zvýšiť tempo postupne. Aj tu, tvarovať cvičenie: pridať mierne crescendo na vyššie tóny a diminuendo na zostupnom. Pre trombonistov, praktizovať legato slides s diapozitívy s drone ihrisko. Pre trúbku a roh hráčov, sústrediť sa na slimák cez prírodné harmonické série každej podtónovej sekvencie.
  3. [Scale and Arpeggio Work (15 minút):[] Hrajte jednu hlavnú a jednu malú stupnicu s rôznymi artikulačnými vzormi (napr. legato, staccato, dve slired/dva jazyky). Potom aplikujte hudobné frázovanie: zaobchádzajte so stupnicou ako s melódiou s jasným vyvrcholením. Nahrávajte sa a upravte. Ďalej hrajte arpeggio každej stupnice ako rozbitý akord, tvarujúc ju ako fanfáru alebo lyrickú čiaru. To vytvára zvyk sluchovej harmónie v rámci technických vzorov.
  4. [Technická zaostrenie blok (15 minút):] Sústreďte sa na konkrétnu výzvu (napr. časové skoky, rýchly tonguing, vysoký register). Používajte vzory z metodických kníh (Arbán, Schlossberg, Kopprasch, Rochut), ale majte na pamäti hudobný zámer. Napríklad pri precvičovaní intervalu skoky na trúbke, tvarujte každý interval ako mini frázu. Pre trombónov pracujete na rýchlych zmenách snímok, cvičte priechod s rytmickou variáciou, ktorá vynúti hladké spojenie. Kľúčom je udržať vaše uši v činnosti, nielen prsty.
  5. Lyrický repertoár (20 minút):] Vyberte si pomalý kus alebo etúdu. Strávte 10 minút na samotnom fráze: označte dychy, dynamiku a smer každej frázy. Použite ceruzku na nakreslenie fráz oblúkov nad personálom. Potom strávte 10 minút hraním, s cieľom sprostredkovať emocionálny obsah. Nahrávajte a porovnajte. Ak sa ocitnete v mechanickej hre, zastavte a opýtajte sa: "Čo sa táto fráza snaží povedať?" Odpovedzte na túto otázku pred pokračovaním.
  6. [Technická výzva z Repertoáru (10 minút):[] Vyber si rýchly alebo technicky náročný prechod zo svojho aktuálneho diela. Analyzuj vzor (scales, arpeggios, intervaly) a vŕtaj ho pomaly pomocou rytmu a variácií. Postupne ho priveď do tempa, vždy monitoruj kvalitu zvuku. Aplikuj Vŕtačky kolies: prehrajte problémové miesto štyrikrát za sebou, počúvajte konzistenciu. Ak sa tretie alebo štvrté opakovanie zhoršuje, spomaľte, až kým všetky štyri nebudú čisté a hudobné.
  7. Cool-Down a Creative Play (5 minút):[ Mäkké dlhé tóny na nízkych poznámkach, s relaxačným a expresívnym tónom. Potom improvizovať cez jednoduchý akord progresie (napr. 12-bar blues alebo základný ii-V-I vzor), nechať ísť technické obavy sa zamerať čisto na výrobu hudby. Tento posledný segment vám pripomína, prečo ste začali hrať mosadz na prvom mieste: pre radosť z tvorby zvuku.

Bežné úpadky a ako sa im vyhnúť

Aj s najlepšími úmyslami môže byť rovnováha nepolapiteľná. Tu sú časté chyby a riešenia, ktoré presahujú rámec povrchovej úrovne rady:

  • [Pitfall: Tráviť príliš veľa času na technické cvičenia zo strachu z chýb.[] Riešenie: Nastaviť prísny časovač pre každý segment. Keď časovač končí, prejdite na hudobné práce
  • Pitfall: Ignorovanie techniky, pretože chcete "len hrať hudbu." Riešenie: Uvedomte si, že technika umožňuje hudobnú slobodu. Strávte aspoň 30% praxe na základoch. Bez nich sa hudobné myšlienky nemôžu realizovať presne. Predstavte si to takto: ak sa vaše prsty potknú počas krásnej frázy, expresívny zámer sa zrúti. Čistá technika je sluhom hudobnej pravdy, nie jej nepriateľom.
  • Pôvod: Pracking only passes you already play well.[] Riešenie: Rozhodne zacieliť svoje slabiny. Ak intonácia v hornom registri je problém, vytvoriť krátke cvičenia, ktoré sa zaoberajú, ale tiež prax ukazuje, že výzva, že rovnaký register hudobne. Uchovajte si "zoznam slabosti" vo svojom časopise praxe a otáčať sa cez to týždenne. To zaručuje, že ste vždy rastie, nie len udržiavať.
  • Pitfall: Nepočúvať kriticky nahrávky seba samého.[ Riešenie: Urobiť záznam neopraviteľnú časť praxe. Použite jednoduchú aplikáciu alebo záznamník. Počúvaj späť s kontrolným zoznamom: technika, muzikalita, tón, rytmus. Ešte lepšie: nahrávajte svoje tréningové sedenie bez toho, aby ste to oznámili. Počúvaj neskôr a všimni si momenty, keď si vkĺzol do autopilota. Povedomie je prvým krokom k zmene.
  • Pitfall: Prehnané spoliehanie sa na metronóm pre každý vrták.[] Riešenie: Metronóm je nástroj pre rytmickú presnosť, ale môže zabiť frázu, ak sa používa ako barla. Prax bez metronómu aspoň 20% času, so zameraním na prírodné bubliny a tok hudobného času. Potom sa skontrolujte, či je váš rubato zámerné alebo nedbalé. Táto rovnováha vlaky rytmické presnosť a expresívne načasovanie.
  • Pitfall: Zahmlievanie duševnej a fyzickej rozcvičky pred hraním.[ Riešenie: Strávte 5 minút hlbokým dýchaním a natiahnutím ramien, krku a čeľuste pred dotykom nástroja. Tense hranie vytvára napätý zvuk. Uvoľnené telo je základom pre technickú jednoduchosť a hudobnú expresiu.

Zachovávať motiváciu a vyhýbať sa vyčerpanosti

Cesta k vyvažovaniu vŕtačky a hudobnosti je dlhodobá cesta. Ak chcete udržať motiváciu, udržať svoju prax rozmanité a spojené s hudobnými cieľmi. Oslávte malé výhry

Zvážte vedenie praxe denníka. Každé sedenie, zatknite si, čo ste sa zamerali na, čo fungovalo a čo sa cítilo mimo. Postupom času sa objavujú vzory: môžete si všimnúť, že zanedbávate artikulácie, keď ste unavení, alebo že vaša hudobnosť vrcholí po technickom zahrievaní. Použite tieto náhľady na úpravu svojej rutiny. Cvičiaci časopis slúži aj ako záznam pokroku počas období, keď sa zlepšenie cíti pomalé. Pri pohľade späť na záznamy spred šiestich mesiacov môže odhaliť dramatický rast, ktorý ste premeškali v každodennej grind.

Ďalším silným motivátorom je [ výkon-orientovaný prax[. Raz za týždeň, označiť jeden beh-prechádzať svoj repertoár ako "mock výkon." Hrať bez zastavenia, bez upevnenia chýb, a s úmyslom komunikovať s imaginárne publikum. To posunie váš mozog z vŕtacieho režimu a do režimu výkonu, pripomína, že technika je nakoniec v prevádzke komunikácie. Po výsmechu výkon, všimnite si, čo sa zlomil a používať tieto momenty ako terče praxe na budúci týždeň.

Nakoniec sa vystavujte live mosadzné hry tak často, ako je to možné. Zúčastnite sa orchestrálnych koncertov, jazzových klubov, mosadzných zborových predstavení alebo majstrovských tried. Sledovanie skvelých hudobníkov balancovej techniky a výrazov v reálnom čase je jedným z najúčinnejších spôsobov internalizácie, čo je možné. Odídete inšpirovaný a s jasnejším zmyslom toho, čo chcete, aby vaše vlastné hranie znelo ako.

Externé zdroje pre hlbšie vzdelávanie

Aby ste si ešte viac vylepšili rovnováhu vrtákov a hudobnej schopnosti, preskúmajte tieto zdroje:

Záverečné myšlienky

Najlepšie mosadzné hráči nie sú tí, ktorí s dokonalou technikou sami, ani tí, ktorí majú surové emócie sami. Sú to hudobníci, ktorí sa naučili, aby ich technické zariadenie bolo neviditeľné, takže ich hudobnosť môže žiariť. Každé cvičenie je príležitosťou preklenúť tieto dva svety. Začnite s vŕtačkami, ale vždy sa pýtajte: []Ako môžem urobiť tento zvuk krásny? Nech si táto otázka vás vedie. Tkaním technickej presnosti s expresívnym zámerom vytvoríte prax rutiny, ktorá je nielen účinná, ale hlboko napĺňa. Nakoniec, vaše publikum nebude pamätať na pery alebo stupnice a budú pamätať na hudbu, ktorú ste urobili.

Cesta nie je o odstránení vŕtačiek alebo výlučne naháňaní hudobnej inšpirácie. Je to o ich úplnej integrácii tak, že už o nich nebudete uvažovať ako o samostatnom. Keď dosiahnete túto etapu, každá poznámka, ktorú hráte, nesie váhu zámeru a slobody majstrovstva. To je cieľ. To je to, čo robí mosadzný hráč do hudobníka. A je k dispozícii každému, kto je ochotný praktizovať s disciplínou a srdcom.