Historický vývoj praxe výkonu podprsenky

V minulom storočí došlo k radikálnej transformácii mosadzného výkonu, ktorá sa presunula z prísne známeho diatonického a chromatického písania na tónovanie systémov a zvukových výrobných metód, ktoré by sa zdali nemysliteľné pre hráčov začiatkom 20. storočia. Tento posun sa neuskutočnil za noc. Vyplynul zo sútoku niekoľkých síl: pokles tonality klasickej kompozície, vplyv nezápadných hudobných tradícií, vzostup jazzu a improvizačných etosov a rastúca ochota interpretov priamo spolupracovať so skladateľmi pri vývoji nových zvukov.

Skoré mosadzné nástroje, najmä prírodné trúbky a rohy bez ventilov, boli v ihriskách, ktoré mohli vyrábať, čo sa opieralo o harmonické série. Vynález a rozsiahle prijatie ventilov v 19. storočí rozšírili chromatické schopnosti mosadzných nástrojov, ale základný predpoklad rovnakej temperamentu zostal do značnej miery bez problémov v západnej umeleckej hudbe. Trvalo priekopnícke dielo skladateľov ako Charles Ives, Harry Partch, a neskôr György Ligeti a Luciano Berio, aby začali spochybňovať hegemoniu 12-tónového systému a skúmať sonické možnosti, ktoré ležali medzi trhlinami klavírnej klávesnice.

Dnes je používanie [mikrotónov a rozšírených techník[ nielen výklenkom, ale aj ústrednou zložkou súčasnej mosadznej pedagogiky a výkonu. Konzervatóriá dnes bežne ponúkajú kurzy moderných techník a hlavné orchestre pracujú na províziách, ktoré vyzývajú hráčov, aby dosiahli hranice za tradičné hranice. Tento článok skúma technické základy, kompozičné aplikácie a praktické stratégie na zvládnutie týchto pokročilých prístupov.

Mikrotónne systémy a nástroje podprsenky

Mikrotónová hudba zamestnáva intervaly menšie ako konvenčné semitone. Zatiaľ čo termín "mikrotón" môže navrhnúť vysoko špecializované alebo ezoterické praxe, mnoho hudobných kultúr po celom svete

Výzva pre mosadzné hráčov spočíva v tom, že mosadzné nástroje sú navrhnuté okolo prirodzené harmonické série a 12-tónový rovnaký temperamentný systém. Produkcia ihriská mimo tohto systému vyžaduje úmyselnú manipuláciu akustiky nástroja. Avšak, mosadzné nástroje majú zreteľnú výhodu nad pevnými stehovými nástrojmi, ako je klavír: ihrisko môže byť ohnuté, skĺznuté a modulované v reálnom čase prostredníctvom zmien v stepu, rýchlosti vzduchu, a, kde je to vhodné, snímacia alebo ventil pozície.

Technické metódy na výrobu mikrotónov

Existuje niekoľko zavedených metód na dosiahnutie presnosti mikrotonálnej výšky na mosadzných nástrojoch. Každá metóda vyžaduje špecializované postupy a rafinované ucho, ale všetky sú prístupné hráčom, ktorí sa k nim približujú systematicky.

Nastavenie snímok

Trombon je pravdepodobne mosadzný nástroj, ktorý sa najviac prirodzene hodí na mikrotonálne hranie. Vzhľadom k tomu, že snímka umožňuje kontinuálne variácie rozstupu, môže trombonista umiestniť snímku v ľubovoľnom bode po jeho dĺžke, čo vytvára nekonečné spektrum rozstupov. Skladatelia písať pre trombón často notáty štvrťtóny alebo iné mikrotonálne skloňovanie tým, že naznačuje diapozitív mierne ostré alebo ploché pozície v porovnaní so štandardom sedem pozícií. Kľúčovou výzvou je rozvoj svalovej pamäte a aurálnej citlivosti spoľahlivo reprodukovať tieto frakčné pozície vo výkone bez vizuálnych referenčných bodov.

Techniky na báze ventilov

Pre trúbky, rohy a tuby, ventil systém zavádza diskrétne dĺžky trubice, ale mikrotónna flexibilita je stále dosiahnuteľný cez niekoľko prostriedkov. Alternatívne prsty využívajú skutočnosť, že niektoré ihriská môžu byť vyrobené na viacerých pozíciách na harmonickej série; výberom prstovanie, ktoré používa rôzne čiastočné, hráč môže subtly zmeniť rozstup centrum. Navyše, čiastočné zníženie ventilu

Kontrola výbuchu a ústnej dutiny

Najzákladnejšou metódou pre mikrotónny obraz na každom mosadznom nástroji je modulácia embouchúry. Nastavovaním napätia na pery, polohy čeľuste a tvaru ústnej dutiny môže hráč ohýbať rozstupy hore alebo dole malými intervalmi. To je rovnaká technika, ako jazz mosadzní hráči používajú pre modré tóny a lopatky, ale s väčšou presnosťou používajú na dosiahnutie špecifických mikrotonálnych cieľov. Pravidelná prax s dronom a tunerom, ktorý zobrazuje centy (stotiny semitónu) je nevyhnutná pre rozvoj tejto schopnosti.

Notačné zjazdy pre mikrotóny

Neexistuje jediný všeobecne uznávaný systém na notovanie mikrotónov, ktorý môže spôsobiť zmätok pre výkonných umelcov. Vyskytlo sa však niekoľko dohovorov. Najbežnejšie systémy používajú náhodné s modifikovanými tvarmi: pol-ostrý (ostrý znak s jednou zvislou čiarou) označuje štvrťtónový ostrý; pol-plochý (plochý znak so skrátenou stohovkou) označuje štvrťtónový plochý. Objavujú sa aj tri-štvrťtónové ostré a ploché, zvyčajne označené kombináciou symbolov. Niektoré skladateľi, najmä tí, ktorí pracujú v rámci len intonácie, používajú centy značenia nad personálom na označenie presných odchýlok výšky. Obraznosť s aspoň dvoma notačnými systémami je vhodná pre každého mosadzného hráča pracujúceho v súčasnom repertoári.

Rozšírené techniky: Rozšírenie podprsenky zvukové palety

Rozšírené techniky zahŕňajú akúkoľvek metódu zvukovej produkcie, ktorá nespadá do bežných očakávaní výroby tónu, artikulácie a fráz. Zatiaľ čo termín "rozšírený" môže znamenať odklon od tradície, mnohé z týchto techník majú hlboké korene v ľudovej hudbe, jazzu a experimentálnej praxi. Ich kodifikácia v súčasnom klasickom repertoári ich formovala a zdokonalila, ale prieskumný duch zostáva neporušený.

Multifónia a hlasová respiračná integrácia

Multifónia

Zvládanie multifónie vyžaduje nezávislosť medzi hlasovým prístrojom a stepuchure. Hráči zvyčajne začínajú humming trvalým ihriskom pri hraní jednoty, potom postupne zaviesť malý interval (ako je veľká sekunda) pred rozšírením do väčších intervalov. Skladatelia ako Luciano Berio (v jeho Sequenza X] pre trúbku) napísali široko pre túto techniku, požadujúc presné ovládanie rozstupu v hlase aj v prístroji.

Techniky kultivácie a jazyk

Hladká tónguing, kde jazyk valí zvuk "R" pri fúkaní, vytvára perkusívny, vrtnú efekt. Je známy "flt." alebo tremolo označenie nad poznámkou. Vrčanie kombinuje flutter tonguing s vokalizovaným vrčanie, produkujúce gubertu, agresívne timbre. Táto technika je úzko spojená s jazz mosadzní hráči, ako je Louis Armstrong a neskôr voľný jazz inovátorov, ale našiel domov v súčasnej klasickej tvorby rovnako.

Slap tonguing, požičaný z techniky drevovietor, zahŕňa použitie jazyka vytvoriť perkusívny útok, ktorý napodobňuje pizzicato struny zvuk. Zatiaľ čo viac bežné na dychových nástrojov ako v minulosti, to je málokedy, ale jeho zaradenie do skóre signalizuje skladateľ záujem o tlačenie perkusívny potenciál nástroja.

Mechanické zmeny

Pol-účebná technika, v ktorej ventil je stlačený len čiastočne, produkuje tlmený, napäté, alebo "wah-wah" kvalita. Tento efekt môže byť použitý pre expresívne ohyby alebo pre vytvorenie výrazne nestabilné Timbre. Ventil tremolo

Kľúčové kliknutia a ventilové kliknutia, kde hráč prevádzkuje kľúče alebo ventily bez fúkania, produkujú perkusívne zvuky, ktoré boli použité na veľký efekt v súčasnej sólovej a kompletovej práci. Aj keď tieto zvuky nie sú rozmiestnené v tradičnom zmysle, prispievajú k rytmickej a texturálnej štruktúre kompozície.

Muta inovácie a prípravky

Tradičné mosadzné huty (rovnováha, šálka, Harmon, piest) sú už dlho súčasťou nástrojovej súpravy hráča, najmä v jazzovom a orchestrálnom prostredí. Súčasné postupy rozšírili tento repertoár pomocou nekonvenčných materiálov a predmetov. Plastové fľaše, hliníková fólia, gumové malty a dokonca aj elektronické kontaktné mikrofóny boli použité na radikálnu zmenu timbre mosadzných nástrojov.

Skladatelia niekedy zadávajú konkrétny nemý materiál alebo žiadajú hráča, aby improvizoval s nájdenými objektmi. Táto otvorenosť experimentovaniu stavia interpreta do kolaboratívnej úlohy, ktorá vyžaduje technickú zručnosť a tvorivú vynaliezavosť. Pre študentov aj profesionálov sa zbierka experimentálnych hutov a príprava viacerých možností pre jeden kus stala praktickou nevyhnutnosťou.

Skladateľ-Performer Dynamic v súčasnej podprsenky

Výstup mikrotónnych a rozšírených techník zásadne zmenil vzťah medzi skladateľom a umelcom. V modeli 19. storočia skladateľ poskytol plne špecifikované skóre a úlohou interpreta bolo verne ho vykonať. Moderný mosadzný repertoár vyžaduje, aby interpreti pôsobili ako spolutvorcovia, pričom sa tlmočili rozhodnutia o tom, ako produkovať špecifické zvuky, aké zariadenie používať a aj o tom, či improvizovať v rámci daných parametrov.

Tento posun kladie na komunikáciu prémiové. Skladatelia, ktorí pracujú vo veľkom rozsahu s mosadze často rozvíjať úzke vzťahy so špecifickými hráčmi, učenie sa idiomatické silné a obmedzenia nástroja prostredníctvom hands-on spolupráce. Keď notácie je nejasný

Upozorňujúce práce a repertoár

Niekoľko významných skladieb definovalo pole modernej mosadznej hudby. Luciano Berio Sequenza X] (1984) pre trúbku zostáva referenčným kritériom pre integráciu multifónie, flutter tonguing a mikrotónny skloňovanie v súvislej hudobnej štruktúre. John Cage Atlas Eclipticalis (1961) používal hviezdne mapy na určenie obsahu ihriska, často vedúce k mikrotonálnym konfiguráciám, ktoré vyzvali mosadzných hráčov, aby opustili konvenčné hierarchie.

Medzi živými skladateľmi, Georg Friedrich Haas skúmal mikrotónové mosadzné písanie vo veľkom rozsahu, pomocou štvrťtónových tuningových systémov na vytvorenie trblietavých, halucinatívnych textúr v dielach ako []Limitované Aproximácie (2010). Americký skladateľ John Zorn tiež začlenil do svojich diel rozšírené techniky pre Cobra ensemble a Dreamers, kresliac na klezmer, voľný jazz a klasické tradície súčasne.

Praktická pedagogia pre moderné postupy podprsenky

Integrácia mikrotónov a rozšírených techník do mosadze v hre nevyžaduje opustenie tradičných základov. Naopak, pevný základ v konvenčnej výrobe tónu, dychovej podpore a intonácii je predpokladom úspešného výskumu pokročilých techník. Nasledujúce pedagogické princípy môžu pomôcť hráčom prejsť zo štandardného repertoáru na súčasné diela.

Zahrejeme a Rutinná integrácia

Rozšírené techniky by mali byť zavedené postupne v rámci zahrievanie rutiny. Začnite s piatimi minútami ohýbania stebiel

Dedikating aj desať minút denne na tieto cvičenia buduje svalovú kontrolu a aurálne povedomie potrebné pre náročnejší repertoár. Postupom času, hráč bude rozvíjať schopnosť prepínať medzi konvenčné a rozšírené techniky bezproblémovo v rámci jednej frázy.

Ušný výcvik pre mikrotónnu presnosť

Vyvíjanie spoľahlivé mikrotónne ucho je snáď najväčšou výzvou pre mosadzné hráčov. Štvrťtóny môžu znieť "vypnúť z melódie" uši vyškolené výhradne na rovnakej temperament, a pokušenie ťahať ihriská späť k temperamentnej mriežke je silná. Použitie dron v mikrotónnom ladenie (ako je len dokonalý piaty alebo neutrálny tretí) môže pomôcť preorientovať ucho na intervaly, ktoré nezodpovedajú klavíru.

Softvérové nástroje ako [Intónia alebo Teoria umožňujú hráčom vizualizovať svoj rozstup v centoch, poskytujú okamžitú spätnú väzbu. Pracujúce váhy v štvrťtónoch

Úvahy o vybavení

Kým väčšina rozšírených techník môže byť vykonaná na štandardných mosadzných nástrojov, niektoré úpravy môžu uľahčiť jednoduchšie vykonanie. Štvrťtónové náustok, ktoré majú mierne nastaviteľné stopky alebo olovnice, umožňujú hráčovi presunúť celkové rozstupové centrum prístroja, čo microtonálne prsty viac konzistentné. Niektoré trombóny sú vybavené "trigger" alebo F-úchvat, ktorý poskytuje ďalšie potrubia, rozširuje rozsah nástroja a ponúka viac možností pre posuvné pozície pre mikrotonálne práce.

Pre trúbkárov môže kornútko s pastierskym kornútom alebo otočnou trúbkou ponúknuť flexibilnejší intonačný systém ako štandardná pisoárová trúbka. Sú to však výklenkové nástroje a väčšina súčasného repertoáru je napísaná pre štandardné konfigurácie. Zručnosť hráča v manipulácii s nástrojom zostáva oveľa dôležitejšia ako samotný nástroj.

Záver

Objímanie mikrotónov a rozšírených techník modernej mosadznej hudby nie je len prechodným trendom, ale aj trvalým rozšírením inštrumentálnej slovnej zásoby. Tieto praktiky umožňujú skladateľom a interpretom vyjadriť emocionálne a sonické územia, ktoré boli predtým nedostupné, od nestability štvrťtónového ohybu až po viscerálnu silu vrčiaceho multifónneho akordu. Pre mosadzný hráč, ktorý sa zaoberá týmto repertoárom, vyžaduje trpezlivosť, zvedavosť a ochotu znovu si predstaviť možnosti nástroja.

Zároveň, základy mosadzné hranie , podpora dychu, konzistencia , počúvanie , a hudobnosť , zostáva podlahou, na ktorom sú postavené všetky pokročilé techniky . Hráč, ktorý masters ako tradičné a rozšírené nie je len praktizujúci dvoch samostatných disciplín , ale kompletnejšie hudobník , schopný slúžiť najširšiu možnú škálu umeleckého výrazu .

Ako súčasná hudba pokračuje vo vývoji, mosadzní hráči zostanú v popredí inovácií, prekladanie skladateľa najambicióznejších vízií do živého zvuku. Mikrotón a flutter jazyk, pol-úklon a spievanie multifónne