Table of Contents

Введение: Принадлежность здания в латунной комнате

Включающие духовые классы делают больше, чем учат студентов, как входить в мундштук или перемещаться по комбинациям клапанов. Они создают пространства, где каждый ученик - независимо от расы, гендерной идентичности, физических способностей, социально-экономического фона или предшествующего музыкального опыта - чувствует себя в безопасности, уважается и способен к росту. Когда студенты видят себя представленными в музыке, которую они играют, в используемых методах обучения и в сообществе вокруг них, вовлеченность углубляется, удержание улучшается, и музыкальные достижения поднимаются. Эта статья предоставляет духовым педагогам конкретные, действенные стратегии для создания инклюзивности в каждом аспекте их преподавательской практики.

Инклюзивность не является единовременным контрольным списком. Она требует постоянного размышления, честной обратной связи со студентами и готовности адаптировать методы по мере возникновения новых потребностей. Намеренно разрабатывая как учебную программу, так и культуру класса вокруг справедливого доступа и уважения, духовные учителя могут превратить свои ансамбли и уроки в среду, где разнообразие не просто допускается, но и отмечается.

Почему инклюзивность важна именно для латунных инструментов

Латунные инструменты поставляются с уникальными проблемами, которые могут непреднамеренно исключить некоторых студентов. Физические требования держать тяжелый инструмент или развивать силу вышивки могут быть пугающими для молодых или маленьких студентов. Традиционный латунный репертуар часто сосредотачивается на западных классических и военных традициях, которые могут чувствовать себя отчужденными для студентов, чьи культурные корни лежат в другом месте. Кроме того, стоимость инструментов - особенно высококачественные трубы, тромбоны или французские рога - создает финансовый барьер для многих семей. инклюзивный подход непосредственно решает эти препятствия, гарантируя, что ни один студент не остается позади из-за факторов, находящихся вне их контроля.

Признавая и устраняя эти барьеры, учителя также моделируют решение проблем и сочувствие. Студенты узнают, что музыка - это не только совершенствование техники, но и поддержка друг друга и оценка различных перспектив. Этот вид культуры в классе имеет волновой эффект: он улучшает сочетание ансамблей, поощряет творческий риск и создает пожизненных защитников искусства.

Стратегия 1: Установить нормы уважения и безопасности в классе

Перед тем, как вводить какое-либо музыкальное содержание, фундаментом инклюзивной духовой комнаты должен быть четкий набор общественных норм. Они должны быть созданы совместно со студентами в начале срока. Нормы могут включать:

  • Использование утвердительного языка: Никаких притворства, насмешек или пренебрежительных комментариев. Поощряйте фразы, такие как «Я слышу, что вы говорите» или «Можете ли вы показать мне, что снова пальцем?» вместо негативного суждения.
  • Уважение к ошибкам как к шагам обучения: нормализуйте несовершенные ноты, трещины тонов и ошибки синхронизации. Сделайте так, чтобы ученики могли попробовать без страха смущения.
  • Активное прослушивание во время выступлений: Независимо от того, играет ли студент в шкале или соло, остальная часть класса должна уделять им все свое внимание.
  • Уважительные вопросы об идентичности: Если у студентов есть вопросы о происхождении сверстника, они должны задавать их таким образом, чтобы уважать любопытство, а не делать предположения.

Учителя должны последовательно моделировать эти нормы. Когда ученик случайно издает неприятный звук, отвечает улыбкой и конструктивным наводком, а не гримасой. Со временем это строит культуру психологической безопасности, которая необходима для инклюзивного обучения.

Стратегия 2: Диверсификация репертуара и ролевых моделей

Выбор репертуара является одним из наиболее заметных способов сигнализировать об инклюзивности. Студенты должны видеть себя и свои культурные традиции, отраженные в музыке, которую они играют. Это не означает отказ от стандартных классических произведений, а скорее намеренное дополнение их произведениями от недопредставленных композиторов и традиций.

  • Включает произведения чёрных, коренных народов и композиторов цвета: Например, программные произведения Джеймса Ли III, Валери Коулман или Энтони Плога, наряду с традиционными этюдами.Исследуйте медную музыку африканских, латиноамериканских и азиатских традиций.
  • Высокая женская и гендерно-разнообразная духовая плеер: Особенности записи таких артистов, как Tine Thing Helseth, Элисон Бальсом, или латунная секция Земли, ветер и огонь рог секции. Поделитесь историями первопроходцев, таких как Маргарет Томас (первая женщина в Венской филармонии латунная секция) или женский духовой оркестр Brass Queens.
  • Включайте популярные и современные стили: Не каждый студент будет подключаться к оркестровым транскрипциям. Позволяет пространство для джаза, фанка, поп-музыки или даже латунной аранжировки музыки видеоигр. Когда студенты выбирают репертуар, который их волнует, вовлеченность естественно возрастает.
  • Представление через визуальные средства: Используйте плакаты, доски объявлений и слайд-шоу, которые демонстрируют духовых музыкантов разных национальностей, полов и способностей. Избегайте общей ловушки, когда в смокинге показывают только белых мужчин.

Простой практический шаг: поручить студентам исследовать духового музыканта из культуры или идентичности, отличной от их собственной, и поделиться краткой презентацией. Это превращает представление в активный процесс обучения.

Стратегия 3: Устранение финансовых и логистических барьеров

Доступ к инструментам остается главным препятствием для участия духовых лиц. Без доступного доступа многие студенты исключены из начальной школы. Учителя могут предпринять активные шаги:

  • Поддерживать надежный пул инструментов для заемщиков: Школьные инструменты должны регулярно ремонтироваться и поддерживаться в игровом состоянии. Партнерство с местными музыкальными магазинами или общественными организациями для льготного ремонта.
  • Ищите грантовое финансирование: Такие организации, как Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME), местные художественные советы и Фонд мистера Холланда Opus Foundation предлагают гранты специально для покупки инструментов.
  • Предлагайте «попробовать, прежде чем купить» события: Пусть студенты тестируют различные латунные инструменты, прежде чем совершить один. Иногда тенор-тромбон с небольшими стволами или корнет более управляем для молодых рук.
  • Предлагайте варианты без инструментов: Для студентов, которые вообще не могут получить доступ к духовому инструменту, рассмотрите возможность предлагать гудящие упражнения для мундштука, ритмическую работу с метрономом или занятия по теории музыки, которые строят основополагающие навыки, пока они ждут.
  • Финансовая прозрачность: Ясно сообщайте все расходы заранее — арендные платежи, покупки музыки, билеты на мероприятия — и предложите варианты стипендии или плана оплаты тихо и без стигмы.

Кроме того, цифровые инструменты могут помочь. Бесплатные или недорогие приложения, такие как SmartMusic, MusicTheory.net или базовые тюнерные приложения, позволяют студентам практиковаться без дорогостоящего программного обеспечения. Предоставлять печатные материалы для студентов без надежного доступа в Интернет.

Стратегия 4: Дифференцировать обучение для различных потребностей в обучении

Студенты входят в духовую школу с совершенно разными физическими, когнитивными и сенсорными способностями. Учитель включительно дифференцирует обучение, не выделяя никого.

Поддержка физического разнообразия

  • Модификации инструментов: Используйте регулируемые стенды для трубы или тромбона, более легкие инструменты (такие как пластиковая рБоун), или эргономичные места для мундштуков для студентов с ограниченной подвижностью или хронической болью.
  • Отклоняя инструкцию по эмбоучюру: Некоторые студенты борются с традиционными методами «жужжания и места». Предлагайте альтернативы, такие как свободное жужжание, один мундштук на поле или использование визуального сигнала (например, зеркало) для проверки положения губ.
  • Упражнения для дыхания: Учащимся с астмой или тревогой могут потребоваться более короткие, более частые перерывы дыхания. Научите диафрагмальное дыхание медленно и избегайте навязывания определенного количества подсчетов.

Поддержка нейроразнообразия и различий в обучении

  • Визуальные, кинестетические и слуховые сигналы: Используйте цветные пальцы, маркеры пола для позиций слайда и ритмические обозначения с ударным воздействием на тело. Объедините их в мультимодальный подход, который помогает всем учащимся.
  • Письменные и устные инструкции вместе: Предоставляют раздаточные материалы, которые суммируют ключевые моменты после словесного объяснения.
  • Гибкие сидения и группировки: Пусть студенты выбирают свое место в ансамбле исходя из комфорта и слуховых потребностей. Для студентов с СДВГ или аутизмом положение вблизи края секции может уменьшить сенсорную перегрузку.
  • Прорывы и движения:] Перемежаются длительными репетициями с «моментами движения», когда ученики стоят, растягиваются или ходят ритмично. Это помогает поддерживать концентрацию для всех.

Используйте неформальные проверки: «Как вы относитесь к сегодняшнему пальцу пальца — можем ли мы попробовать другой подход?» Это нормализует адаптацию и показывает студентам, что их потребности имеют значение.

Стратегия 5: Усиление голоса и выбора учащихся

Инклюзивные классы не являются монолитами, контролируемыми учителями. Студенты нуждаются в реальной власти над своим обучением. Возможные подходы:

  • Репертуарные отборочные комиссии: Каждый термин, приглашают студентов выдвигать пьесы для ансамбля читать. Используйте слепой голос или систему ранжирования, чтобы выбрать одну или две пьесы, которые иначе не могли бы быть запрограммированы.
  • Подогреваемые под руководством студентов: Переключите ответственность за выполнение коротких дыхательных упражнений, шаблон смазки губ или масштаб. Это укрепляет уверенность в лидерстве и позволяет студентам преподавать в своем собственном стиле.
  • Постановка целей и саморефлексия: Студенты устанавливают еженедельные или ежемесячные личные цели (например, улучшают диапазон высокой регистрации на один шаг, изучают новую шкалу, осваивают сложный ритм).
  • Созданные студентами аранжировки: Для небольших групп или секционных работ поощряйте студентов к созданию простой мелодии для своего раздела. Это способствует творчеству и дает право собственности на конечный продукт.
  • Анонимная коробка предложений: Предоставляет студентам возможность делиться своими проблемами или идеями, не опасаясь осуждения со стороны сверстников или учителей.

Стратегия 6: Построение культурной осведомленности через латунную историю и традиции

Латунные инструменты имеют богатую и разнообразную глобальную историю. Используйте это как инструмент обучения для инклюзивности, а не как запоздалую мысль.

  • Исследуйте незападные латунные традиции: Например, обсудите роль труб в Древнем Египте, латунные оркестры Нового Орлеана, «фанфарные» традиции Индии или использование латуни в музыке мариачи.
  • Обратно свяжитесь со студентами: Если семейное происхождение студента включает культуру с отличной латунной традицией, пригласите их поделиться (если удобно).
  • Многие студенты предполагают, что духовые игроки исключительно мужчины, громкие или экстраверты. Противостоять им, демонстрируя интровертов, которые нашли свой голос на латуни, и обсуждая исторические фигуры, такие как французский рогатый Деннис Мозг или труба виртуоз Вадада Лео Смит.
  • Обучите контексту заимствованной музыки: При исполнении произведения из другой культуры найдите время, чтобы объяснить его происхождение и значение. Избегайте поверхностного «экзотизма» и вместо этого относитесь к музыке с той же глубиной, что и к сонате Бетховена.

Стратегия 7: Содействие развитию сообщества через сотрудничество

В инклюзивном классе духовые ученики чувствуют себя командой, а не набором людей. Деятельность по созданию сообщества укрепляет доверие и помогает студентам поддерживать друг друга.

  • Пары наставничества: Соедините более опытного студента с новичком для случайных сессий «проверки». Это может быть структурировано (практикуйте конкретный отрывок вместе) или открытое (чат о проблемах). Подчеркните, что наставничество - это слушание и поощрение, а не обучение сверху.
  • Секционные джем-сессии: Раз в месяц члены ансамбля смешанного уровня позволяют импровизировать простую аккордную прогрессию или играть в игры на ухо вместе — не требуется нотная музыка.
  • Публично отмечайте индивидуальный прогресс: Используйте доску «музыкант недели», которая подчеркивает усилия, улучшение или сотрудничество, а не только высокую производительность.
  • Социальная деятельность: Планируйте простое пострепетиционное социальное мероприятие, например, вечер пиццы или вечеринку для прослушивания, где студенты делятся любимым музыкальным произведением (не обязательно латунью).

Стратегия 8: Немедленно устранить микроагрессию и предвзятость

Несмотря на благие намерения, в классе может проявиться предвзятость. Учителя должны быть готовы к тому, чтобы решать ее быстро и конструктивно.

  • Назовите поведение, а не человека: Вместо «Вы бесчувственны», скажите: «Этот комментарий о [особенности личности] может быть вредным. Давайте поговорим о том, почему».
  • Создать процесс для сообщения об инцидентах: Предоставить студентам частный способ сообщить о микроагрессии (например, форму Google или доверенного взрослого).
  • Модель извинений и исправления: Если вы как учитель допустили ошибку (например, неправильное определение пола учащегося, используя устаревший термин), извинитесь просто и двигайтесь вперед. Студенты узнают, что ответственность является частью включения.
  • Использовать обучающие моменты: Когда в дискуссии возникает стереотип (например, «только мальчики могут хорошо играть на тубе»), приостановить урок для короткого разговора.Предоставьте доказательства, чтобы противостоять стереотипу и пригласить размышления учащихся.

Преодоление общих проблем (расширенный)

Работа по включению сопряжена с практическими препятствиями. Ниже приводятся расширенные решения наиболее распространенных препятствий.

Ограниченные ресурсы

Начните с малого. Подать заявку на получение одного гранта от такой организации, как The VIVO Foundation или Mr. Holland’s Opus Foundation. Партнер с местным музыкальным магазином для размещения программы «аренда-владение». Создайте краудфандинговую кампанию на DonorsChoose специально для духовых инструментов. Даже несколько новых мундштуков или слайд-смазка могут иметь значение.

Широкое неравенство навыков

Используйте гибкую группировку: новички практикуют базовые весы, в то время как продвинутые студенты работают над сложным этюдом в одной комнате. Назначайте руководителей секций для работы с новыми игроками. Используйте «уровень» репертуара в ансамблях — некоторые игроки берут мелодию, другие играют упрощенную роль. Празднуйте все уровни прогресса одинаково.

Сопротивление со стороны администрации или родителей

Подготовьте краткое обоснование на одной странице, связывающее инклюзивные практики с образовательными стандартами (такими как стандарты основной музыки NAfME). Поделитесь историями успеха: «Когда мы добавили в нашу программу медную песню мариачи, три новых студента присоединились и посещаемость увеличилась». Попросите устойчивых людей наблюдать за классом и видеть положительную атмосферу из первых рук.

Ограничения по времени

Включите в существующие структуры. Например, вместо отдельного «дня разнообразия» включите одну разнообразную репертуарную пьесу на концертный цикл. Вместо отдельного обсуждения на тему предвзятости, обращайтесь к ней естественно, когда возникает соответствующий комментарий. Используйте первые пять минут репетиции для быстрой инклюзивной разминки, такой как раунд однодыхания или ритм-игра под руководством студента.

Измерение прогресса в инклюзивных классах латуни

Инклюзивность не является целью; это развивающаяся практика. Учителя могут отслеживать рост:

  • Анонимные опросы студентов: Задавайте вопросы, такие как «Вы чувствуете себя в безопасности, совершая ошибки в этом классе?» и «Вы видите свою культуру или фон, представленный в музыке, которую мы играем?» Администратор в начале и конце года.
  • Числа удержания: Сравните процент студентов, которые продолжают с осени до весны, особенно среди исторически недопредставленных групп. Рост удержания предполагает более гостеприимную среду.
  • Качественная обратная связь: Периодически просите студентов написать одно слово или фразу, описывающую классовую культуру. Ищите переходы от слов «хорошо» или «трудно» к «поддерживающим», «весёлым» или «как семья».
  • Наблюдение за пером: Пригласите доверенного коллегу посмотреть репетицию и отметить примеры инклюзивного языка, студенческого агентства и равноправного участия.

Вывод: непрерывное путешествие роста

Инклюзивные духовые классы не случаются случайно. Они построены через преднамеренный выбор: репертуар, который мы программируем, язык, который мы используем, изменения, которые мы предлагаем, и то, как мы слушаем наших студентов. Когда учителя посвящают себя этой работе, они создают среду, где духовая игра становится не просто навыком, но источником гордости, связи и радости для всех участников.

Стратегии, изложенные здесь, являются отправными точками, а не окончательными ответами. Каждый класс будет выглядеть по-разному, и каждый учитель должен будет адаптироваться в соответствии с их уникальным контекстом. Цель остается неизменной: обеспечить, чтобы каждый студент, который берет духовой инструмент, знал, что он принадлежит. Сегодня, сделав один маленький шаг - будь то исследование нового композитора, настройка графика мест или приглашение студентов - вы начинаете процесс трансформации. Результат - не только лучший духовой класс, но и более справедливый и сострадательный музыкальный мир.

Для дальнейшего чтения об инклюзивном музыкальном образовании изучите ресурсы Национальной ассоциации музыкального образования и Проект инклюзивных классных комнат . Для конкретных адаптаций латунной педагогики см. Инициативы по разнообразию Международного общества рогов .