Table of Contents

Создание фундамента, который будет служить каждому стилю

Труба является одним из самых универсальных инструментов в современной музыке, появляясь повсюду от оркестровых концертных залов до дымных джаз-клубов, от поп-радио хитов до афро-кубинских танцполов.В то время как основная механика игры на трубе остается последовательной в разных стилях, каждый жанр предъявляет различные требования к вашему тону, технике, фразированию и интерпретации. Освоение этих различий - это то, что отделяет компетентного игрока от действительно универсального исполнителя.

Прежде чем вы сможете адаптироваться к любому жанру, вам нужна твердая техническая основа. Это означает последовательную поддержку дыхания из вашей диафрагмы, стабильную эмбушуру , которая может обрабатывать как тонкие пассажи пианиссимо, так и мощные крики фортиссимо, и ловкость пальцев во всех регистрах. Ваша повседневная рутина должна включать длинные тона, шлюзы для губ, упражнения на артикуляцию и масштабную работу во всех двенадцати клавишах. Без этой основы стилистические корректировки доведут вас только до сих пор.

Не менее важна ваша способность производить чистый, центрированный тон с контролируемой динамикой. Играете ли вы в кантату Баха или линию бибопа Dizzy Gillespie, ясность звука не подлежит обсуждению. Работайте с тюнером и дроном, чтобы усовершенствовать интонацию и регулярно записывайте себя, чтобы выявить слабые стороны. Эта основополагающая работа приносит дивиденды, когда вы начинаете адаптировать свою игру к конкретным жанрам.

Одним из недооцененных аспектов жанровой адаптивности является прослушивание широты. Слишком много трубачей специализируются на раннем и никогда не развивают слух для стилей за пределами своей зоны комфорта. Сделайте привычкой изучать записи из классических, джазовых, латинских, поп- и фанк-традиций. Приписывайте соло и мелодические линии на слух в нескольких жанрах. Это тренирует ваше ухо распознавать тонкие стилистические подсказки, которые определяют каждую традицию.

Классическая игра на трубе: точность и чистота

Классическая игра на трубе - это дисциплина, с которой большинство трубачей сталкиваются сначала, будь то через школьные группы, молодежные оркестры или частные уроки. Классическая традиция требует точности, контроля и непринужденного, поющего тона. Вибрато используется скупо, как правило, в качестве выразительного устройства, зарезервированного для лирических пассажей, а не по умолчанию. техника.

Тон и артикуляции в классическом репертуаре

Ваш тон должен быть теплым и сосредоточенным на всем диапазоне инструмента, избегая яркого края, который может хорошо служить вам в других жанрах. Практикуйте длинные тона ежедневно, фокусируясь на устойчивом потоке воздуха и последовательном шаге. Используйте тюнер, чтобы убедиться, что вы играете в центре каждой ноты, а не тянете острый или плоский.

Артикуляция в классической музыке точна и чиста. Работа над единичным, двойным и тройным тонгом на различных динамических уровнях. Обратите внимание на стилистические различия между маркировками стаккато, маркато, тенуто и легато. Классические композиторы требуют, чтобы каждая нота была преднамеренной, с четкими атаками и выпусками. Практика этюдов Арбана, Конконе или Шарлье для создания этого навыка.

Формулировка и динамический контроль

Классическая фразировка следует за музыкальной линией, часто сформированной вокруг гармонического напряжения и разрешения. Вы должны развить способность формулировать фразы с естественными крещендо и диминуэндосами, не нарушая качество тона. Работайте над контролем дыхания, чтобы вы могли комфортно выдерживать длинные фразы.

Динамика явно отмечена в классических партитурах, но великие игроки добавляют тонкие нюансы за пределами страницы. Изучайте записи Мориса Андре, Элисон Бальсом, Уинтон Марсалис (в его классической работе) и Хокан Харденбергер (в его классической работе), чтобы услышать, как мастера формируют фразы. Обратите внимание на то, как они сжимают окончания, обрабатывают прыжки и сохраняют ясность в крайних регистрах.

Оборудование для классической трубы

Классические трубачи обычно предпочитают инструменты со средним и большим стволом и мундштук, который производит круглый, темный звук. Труба C является стандартной для оркестровой работы, в то время как труба Bb является общей для сольного репертуара. Хорошая классическая установка включает мундштук с умеренно глубокой чашкой, такой как Bach 11⁄2C или 3C, для получения желаемого тепла.

Джазовая труба: экспрессия и импровизация

Джазовая труба представляет собой драматический отход от классической традиции. Здесь фокус смещается от идеальной точности ноты к экспрессии, импровизации и личному голосу. Джаз требует гибкой выпуклости, которая может изгибать подачки, создавать скупы и падения и производить широкий спектр тональных цветов с использованием приглушений и вариаций артикуляции.

Разработки джазового звука

Звук джазовой трубы обычно ярче и более форвардный, чем классический звук, с слегка резким разрезом. Это не означает резкий или тонкий. Изучайте Майлза Дэвиса для более мягкого, более приглушенного подхода; слушайте Клиффорда Брауна за блестящий, полный тон; изучайте Диззи Гиллеспи за невероятную ловкость и высокую работу регистра. Каждый из этих игроков имел отличный голос, но все разделяли основу отличного контроля.

Практикуйте изгибы, мазки и отпадения , чтобы развить гибкость. Работа над созданием контролируемого рычания и трепетания языка для выразительных эффектов. Экспериментируйте с различными немыми. Гармонийский немой (со стеблем внутри или снаружи), чашка немой, прямой немой и плунжер немой каждый создают различные цвета, которые необходимы для джазовой лексики.

Импровизация и джазовый словарь

Импровизация - это сердце джазовой трубы. Начните с изучения мелодий и соло на слух от великих. Напишите одну фразу за раз и проанализируйте, как она относится к основной гармонии. Создайте словарь линий, лиж и шаблонов, из которых вы можете черпать в своих собственных соло.

Работа над шкалами и режимами во всех клавишах мажор, мелодичный минор, уменьшенный, цельный тон и блюз. Практикуйте импровизацию над стандартными аккордными прогрессиями, такими как блюз, изменения ритма и ii-V-I паттерны. Свинг-чувство критично. Практика подразделяя восьмые ноты с тройным чувством и фокусируйтесь на размещении акцентов на битах два и четыре.

Слушайте джазовые ритм-секции внимательно. Ваша фраза должна взаимодействовать с барабанщиком, его ездой на цимбале и хи-хэте, ходячими линиями басиста и компингом пианиста. Игра с хорошим временем и ритмическим словарем так же важна, как и гармонические знания.

Оборудование для Jazz Trumpet

Многие джазовые игроки предпочитают среднечастотные трубы Bb с слегка ярким звуковым профилем. Шедевры широко варьируются, но многие игроки используют глубину чашки между 3C и 5C или аналогичную. Неглубокие мундштуки могут помочь с высокой регистровой игрой, но могут пожертвовать теплом тона. Эксперимент, чтобы найти баланс, который дает вам гибкость и качество звука, которое вам нужно.

Поп и современная труба: мелодичная мягкая и ритмическая точность

Поп-музыка ставит трубу в вспомогательную роль чаще, чем в ведущую. Здесь вы, как ожидается, будете смешиваться с вокалом, синтезаторами и другими инструментами, предоставляя простые, запоминающиеся линии. Звук яркий и четкий, но никогда не резкий, и вибрато используется экономно, если вообще используется.

Играть для договоренности

В поп- и современных условиях труба часто является одной из нескольких рогов. Вы должны быть в состоянии играть в унисон с другими трубами или саксофонами с идеальной интонацией и ритмом. Даже одна слегка спешащая нота может сломать канавку. Практикуйтесь играть с бэк-треками и метрономами ежедневно, чтобы обострить свое ощущение времени.

Части поп-труб часто пишутся просто и эффективно. Одна хорошо расположенная длинная нота или короткий мелодичный крюк могут определить характер песни. Избегайте переигровки. Сосредоточьтесь на предоставлении чистых, настроенных записей, которые служат песне, а не вашему эго. Слушайте таких игроков, как Крис Ботти или секции рогов в таких действиях, как Бруно Марс, Земля Ветер и Огонь и Башня Силы, чтобы услышать, как поп-труба делается правильно.

Студийная техника и тон

В студийной записи последовательность — это все. Нужно уметь воспроизводить свой звук дубль за дублем. Используйте стабильный, центрированный тон, который хорошо записывает. Немного более яркий звук может помочь трубе прорезать занятую смесь, но будьте осторожны, чтобы не звучать тонко или агрессивно.

Работа над расширенным диапазоном с контролем. Поп и R&B часто требуют высокой регистрации игры, но ноты должны быть полными и удобными, не напряжёнными. Практика ввода на высоких нотах мягко и с контролем, затем крещендо. Это требовательный навык, который требует отличной поддержки дыхания.

Латинская и афро-кубинская труба: ритм и энергия

Латинская музыка охватывает множество стилей, включая сальсу, мамбо, ча-ча-ча, сын, меренге и афро-кубинский джаз.Труба играет существенную роль в мелодичной и ритмической текстуре этих стилей.Звук яркий, проникающий и энергичный, часто прорезывающий плотные ударные аранжировки.

Ритмическая точность и синкопация

Латинская трубная игра построена на ритмической точности. Трубные линии тесно связаны с ударными узорами, такими как брусчатка, казуна и монтуно. Вы должны усвоить эти ритмы, чтобы ваша игра замыкалась в конге, тимбалах и фортепиано. Практикуйте хлопанье и подсчет узоров брусчатки во всех вариациях, прежде чем вы даже подберете свою трубу.

Работа над , играющий с уверенностью , и практика короткие, ударные фразы с резкими артикуляции. Характерный звук трубы сальсы включает в себя быстрые, стаккато-забеги, которые должны быть ритмически точными и чистыми. Изучите игру Луи «Перико» Ортис, Артуро Сандоваль , или более старые кубинские игроки, такие как Феликс Чаппоттин, чтобы понять аутентичные фразы.

Выразительные эффекты в латинской игре

Латинская труба часто включает в себя рычание, совки, изгибы и падения как часть стиля. Эти эффекты не случайны, но используются в конкретных контекстах, чтобы добавить волнение и личность. Практика создания контролируемого рычания, катя язык или используя рычание горла, и совки, которые приземляются точно на бит.

Высокий регистр часто используется в латинских трубных частях, особенно для свинца, играющего в сальса-диапазонах. Постройте свой верхний регистр постепенно с помощью последовательной, расслабленной практики. Никогда не нажимайте высокие ноты. Используйте скорость воздуха и эффективность выпуклости, а не давление.

R&B, Funk и Soul Trumpet: Groove and Power (недоступная ссылка — история).

R&B, фанк и соул-трубка частично совпадают с поп-музыкой, но требуют еще большей ритмической интенсивности и динамической силы.Секция рогов в этих жанрах часто обеспечивает хиты, устойчивые прокладки и мелодические крючки, которые определяют энергию песни.

Время и ритмическое взаимодействие

Funk и R&B — это все о груве. Вы должны играть с безупречным временем , замыкаясь в басе и барабанах. Короткие ноты стаккато распространены, часто играются на бите или в тесной синкопации. Практикуйте игру шестнадцатой ноты в более медленных темпах, чтобы построить контроль, а затем постепенно увеличить скорость.

Секция рогов часто работает как единое целое. Слушать других игроков и смешивать ваш звук очень важно. Работа над унисоном, играющим с точностью шага и сопоставление артикуляций с другими роговыми игроками. Такие группы, как Башня Силы, Земной Ветер и Огонь, и Мемфисские Роги, необходимы для прослушивания.

Динамический контроль и стамин

Funk и R&B труба требует значительной выносливости, потому что части часто включают повторяющиеся хиты с высокой регистрацией и устойчивые проходы. Постройте свою выносливость с помощью последовательной практики с надлежащим отдыхом между интенсивными сессиями. Никогда не практикуйте до состояния вызванных усталостью вредных привычек.

Используйте яркий, но полный звук, который может проецировать на усиленные инструменты. Неглубокий мундштук может помочь с высокой выносливостью регистра, но может снизить качество тона. Многие фанк-игроки используют мундштук средней чашки и полагаются на поддержку дыхания, а не на мелкое оборудование.

Общие стратегии оборудования и практики для смены жанра

Одним из наиболее практичных шагов к универсальности жанра является наличие правильного оборудования для каждого стиля. В то время как вам не нужна другая труба для каждого жанра, владение парой мундштуков с разной глубиной чашки может резко изменить ваш звук. Для классики используйте более глубокую чашку для тепла. Для джаза и поп-музыки, среднюю чашку с ярким краем. Для игры в сальсе или фанке более мелкая чашка может помочь с выносливостью в верхнем регистре.

Не менее важны мьюты. Инвестируйте в хороший набор, включая прямые, кубок, Harmon, ведро и плунжер-мьюты. Каждый немой создает особый цвет, который требует жанровая игра. Узнайте, как играть в гармонии с каждым немым, поскольку они значительно влияют на высоту и сопротивление.

Ваша практика должна включать время, посвященное каждому жанру, который вы хотите освоить. Не просто играйте одни и те же упражнения и надейтесь звучать по-разному. Для классического, практиков и оркестровых отрывков. Для джаза, транскрибируйте соло и играйте на бэк-треках. Для поп и латыни играйте вместе с записями этих жанров. Каждый стиль тренирует различные аспекты вашей игры, и все они делают вас лучшим музыкантом в целом.

Прослушивание и изучение разных стилей

Никакая техническая практика не может заменить глубокого прослушивания. Погрузитесь в репертуар каждого жанра. Для классики изучайте оркестровые произведения Стравинского, Малера и Респиги, а также сольный репертуар Хаммеля, Гайдна и Жоливе. Для джаза глубоко выбирайте Дэвиса, Брауна, Гиллеспи, Чет Бейкера, Ли Моргана и Фредди Хаббарда. Для поп-музыки слушайте Чикаго, Earth Wind & Fire и современных артистов. Для латыни изучайте Тито Пуэнте, Fania All-Stars и современные сальса-группы.

Переписать жанры. Усвоение классического этюда на слух преподаёт разные уроки, чем расшифровка соло Майлза Дэвиса. Оба они ценны. Активное прослушивание тренирует ваше ухо распознавать стилистические детали, которые вы можете затем включить в свою собственную игру.

Сотрудничество и живой опыт

Лучший способ развить жанровую беглость - играть с музыкантами, которые являются родными для этого стиля. Присоединяйтесь к оркестру сообщества, чтобы отточить свои классические отбивные. Сядьте на джем-сессии, чтобы развивать джазовый словарь. Играйте в группе сальсы, чтобы усвоить ритмы клаве. Выполняйте с поп-группой, чтобы научиться смешиваться с усиленными инструментами и вокалом.

Каждая сессия учит вас чему-то о фразах, ощущении времени и общении. Примите конструктивную критику от игроков, которые знают стиль лучше вас. Запишите свои репетиции и выступления, чтобы услышать, где вы преуспеваете и где вам нужно улучшить.

Оригинальное название: Becoming a Complete Trumpeter

Развитие универсальности в музыкальных жанрах - один из самых полезных путей, которые может предпринять трубач. Каждый стиль бросает вам вызов по-разному и улучшает вашу общую музыкальность. Классическая дисциплина заостряет вашу точность и тон. Джаз освобождает ваше выражение и ухо. Поп и современность тренируют ваше ритмическое чувство и смесь. Латинская музыка проверяет ваш ритмический словарный запас и выносливость. Фанк и R & B требуют канавки и силы.

Объединив сильные основы с преданным жанровым исследованием, можно стать трубачом, готовым к любой музыкальной обстановке. Оставаться любопытным, слушать глубоко, тренироваться сознательно и никогда не прекращать исследования. У трубы есть голос в каждом жанре, и ваш голос может быть частью их всех.