Table of Contents

Зачем изучать редкие и малоизвестные латунные работы?

Большинство духовых игроков строят свой основной репертуар вокруг канонических произведений, таких как Концерт для гайдновской трубы, Концерт для трубы Хаммеля или фанфара для обычного человека. Хотя эти шедевры остаются необходимыми, полагаясь исключительно на них, можно привести к узкой музыкальной диете. Включение в редкие и менее известные духовые произведения предлагает значительные преимущества для музыкантов на каждом этапе их развития.

Художественный рост

Незнакомые музыкальные стили и технические требования вынуждают вас покинуть зону комфорта. Для произведения, написанного неясным композитором 19-го века, может потребоваться иной подход к формулировке, артикуляции или контролю дыхания, чем что-либо в стандартном репертуаре. Эта адаптивность обостряет вашу общую музыкальность и делает вас более универсальным исполнителем.

Исполнительный стиль Variety

Зрители на концертах и конкурсах часто слышат одну и ту же горстку коньков. Программирование редко слышанного произведения — например, концерта забытого французского композитора романтической эпохи или современного произведения живого композитора, чья работа редко выходит в эфир — может отличить ваше выступление, вызвать любопытство и оставить неизгладимое впечатление. Программа отмечает, что рассказать историю о том, как вы обнаружили, что произведение добавляет еще один слой вовлеченности.

Историческое понимание

Медная музыка не начиналась и не заканчивалась Гайдном и Хаммелем. Медная идиома развивалась на протяжении многих фаз: эра естественной трубы, изобретение клапанов, движение латунной группы и взрыв современных техник. Изучение редких произведений таких композиторов, как Оскар Бёме, Франц Иосиф Бибер или второстепенные фигуры французской традиции консерватории дает вам живое ощущение той эволюции, которую не может дать ни один учебник.

Личное наслаждение

Открытие скрытого драгоценного камня - один из самых приятных впечатлений, которые может получить музыкант. Трепет от первого прослушивания красивого отрывка или освоения сложного отрывка, который кажется свежим и уникальным, может возродить вашу страсть к практике. Многие игроки сообщают, что «новый» репертуар - даже если он старый - возвращает волнение, которое они чувствовали, когда впервые начали играть.

Как найти редкие латунные работы

Найти редкий репертуар сегодня проще, чем когда-либо прежде, благодаря оцифровке, специализированным архивам и онлайн-сообществам, однако системный подход дает лучшие результаты.

Библиотека и архивные исследования

Университетские музыкальные библиотеки и архивы консерваторий содержат обширные коллекции партитуры, которые никогда не достигали широкой публикации. Многие учреждения теперь имеют цифровые каталоги, которые можно найти по инструменту, жанру и дате. Свяжитесь с музыкальным библиотекарем - они часто знают о нишевых коллекциях, таких как Библиотека Конгресса Американского Брасс-Бандовского Движения коллекции или Риверсайд Архивы для музыки группы. Физические посещения бесценны; вы можете просматривать связанные тома периодических изданий 19-го века, которые когда-то публиковали латунные соло.

Издательство Каталоги

Специализированные музыкальные издатели, такие как Music Sales Classical, Breitkopf & Härtel, и небольшие дома, такие как Barry Publications, часто перепечатывают малоизвестные произведения. Также проверьте веб-сайты издателей, специализирующихся на латуни: Edition Peters и Schott имеют обширные каталоги, которые включают менее известные произведения. Используйте их фильтры «продвинутого поиска» для сужения по инструменту и уровню сложности.

Онлайн-базы данных и цифровые показатели

IMSLP (International Music Score Library Project) — сокровищница партитуры общественного достояния. Поиск по имени композитора, но также используйте ключевые слова, такие как «тромба», «корнет», «роговое соло» или «брасс-группа». Библиотека цифровых коллекций Конгресса также содержит много редких латунных произведений, особенно конца 19-го и начала 20-го веков. Для современных редких работ попробуйте Sheet Music Plus с фильтрами для «брасс-соло» и «современный» найти живых композиторов, которые пока не широко известны.

Сеть с пирсами

Брасс-форумы (например, ]Trumpet Herald и ]Тромбон-чат и рекомендации учителей — это золотые рудники. Многие профессиональные духовые игроки ведут списки раритетов на своих личных сайтах. Группы в Facebook для духовых профессионалов часто имеют темы под названием «Какая ваша самая непонятная работа?» Посетите мастер-классы и спросите врача о менее выполненных работах, которые они любят. Вы также можете напрямую связаться с живыми композиторами; многие рады отправить вам PDF неопубликованной работы.

Изучение других форм искусства

Музыка латуни часто появляется за пределами концертного зала: в партитурах фильмов, саундтреках к видеоиграм, балете, театре и даже рекламных джинглах. Например, соло трубы в Young Man with a Horn привело к возрождению интереса к джазовым латунным произведениям 1940-х годов. Поиск «латунь в партитурах фильмов» или просмотр коллекций American Brass Band Association, в которых документируются многие неясные произведения, написанные для групп сообщества.

Редкие и малоизвестные латунные работы для изучения

Ниже представлен расширенный список произведений и композиторов, которые заслуживают большего внимания. Каждая запись включает в себя фон и заметки о том, почему это стоит вашего времени.

Александр Гёдикке — Концерт для Рога и Оркестра, Op.41

Александр Гёдикке (1877–1957) был русским композитором и органистом, который много писал для латуни, но его концерт для рогов остается удивительно неясным. Работа начинается с лирической, почти вокальной мелодии, которая требует теплого, связанного тона, сопровождаемого виртуозным вторым движением с быстрыми арпеджио и широкими прыжками. Оркестрация пышная, типичная для позднего романтического стиля, но с неожиданными гармоническими поворотами. Идеально подходит для продвинутых игроков в рог, ищущих концерт, который чувствует себя как традиционным, так и свежим.

Жан-Батист Арбан — Вариации на Венецианском карнавале (менее известные версии)

Все знают, что метод Консерватории Арбана Complete Conservatory Method, но его концертные вариации на Карнавал в Венеции существуют в нескольких версиях. Стандартная версия известна, но Арбан также написал альтернативный набор вариаций, которые включают тройные тонизирующие узоры и хроматические прогоны, не найденные в стандартном издании. Ищите издание Карла Фишера или проверяйте IMSLP на оригинальную публикацию 1860 года. Эта часть является шоутоппером для трубачей, которые хотят выделиться из толпы.

Уолтер Пистон — Каприччио для трубы и оркестра

Уолтер Пистон (1894–1976) был крупным американским композитором и учителем, но его труба каприччио редко программируется. Написанная в 1947 году, она сочетает в себе неоклассическую ясность с мягкими диссонансами и ритмической жизненностью. Соло-часть требует точной артикуляции и широкого динамического диапазона, особенно в центральной импровизирующей секции. Работа длится около 12 минут, что делает ее существенным концертным произведением, которое хорошо подходит для программы с более стандартным репертуаром.

Гавергал Брайан — Элегия для Brass Band

Гавергал Брайан (1876–1972) наиболее известен своей массивной готической симфонией, но его Элегия для духового оркестра является скрытым драгоценным камнем. Сочиненный в 1904 году, это торжественный, темный оттенок, который исследует полную звучность медного ансамбля. Хотя технически он не ослепляет, он требует глубокого контроля устойчивых нот и чувствительной фразировки. Он особенно эффективен для общественных духовых групп, ищущих контрастную медленную работу, которая выходит за рамки стандартных маршей и увертюр.

Жак Иберт — Entr’acte для трубы и фортепиано

Иберт (1890–1962) известен своим Concertino da Camera, но его Entr’acte — короткое, игривое произведение, первоначально для флейты, позже расшифрованное для трубы. Он имеет синкопированные ритмы, красочный хроматизм и озорной характер. Около четырех минут он отлично работает как бис или легкий открыватель. Рояльная часть одинаково привлекательна, что делает его любимым для дуэтных концертов.

Дополнительные рекомендации

  • Оскар Бёме — Концерт трубы в E миноре, Op. 18: Поздно-романтический драгоценный камень с лирическими пассажами и драматическим расцветом. Работа Бёме набирает обороты, но все еще недооценивается. Ядро доступно на IMSLP .
  • Франц Штраус — Концерт для Рога, Op. 8:] Отец Ричарда Штрауса написал этот очаровательный концерт в классическом стиле. Сейчас его играют чаще, но все же менее вездесущ, чем концерты Моцарта.
  • Эжен Бозза — Рустики для трубы и фортепиано: Бозза написал много прекрасных латунных произведений, но Рустики (1955) — это трёхмоментная работа, которая сочетает народные мелодии с современным гармоническим языком.
  • Барбара Колб — Для трубы и двух усиленных фортепиано: Работа 20-го века с использованием пространственных эффектов и расширенных методов.
  • Джон Читам — Шерзо для Brass and Percussion (1960-е): Легкая, энергичная пьеса для медного квинтета с динамичным ритмическим взаимодействием. Не играл так часто, как классический репертуар квинтета.

Советы по обучению и выполнению редких латунных работ

Подход к незнакомой части требует иного мышления, чем работа над стандартной. Следуйте этим стратегиям, чтобы получить максимальную отдачу от вашего исследования.

Изучите счет тщательно

Поскольку редкие произведения часто не имеют нескольких записей, вы не можете полагаться на справочное исполнение для формирования вашей интерпретации. Вместо этого, проанализируйте оценку в глубину: определите формальные секции, ключевые отношения и повторяющиеся мотивы. Отметьте динамические контуры, маркировки артикуляции и точки дыхания. Обратите внимание на аккомпанемент - если это сокращение фортепиано, понимание гармонической основы сообщит вам фразирование. Для ансамблевых работ изучите другие части, чтобы увидеть, как ваша линия взаимодействует.

Исторические и эксплуатационные заметки

Контекст имеет значение. Узнать, когда произведение было сочинено, для кого и в каком стиле. Если это произведение периода Бидермейера, подойти к нему с более легкой артикуляции и меньшими динамическими контрастами, чем романтическое произведение. Если это современное произведение, искать заметки от композитора о предполагаемых эффектах. IMSLP часто включает в себя предисловия или редакционные заметки. Также искать программные заметки из прошлых выступлений в университетских декларативных базах данных.

Медленно и методично практиковать

Незнакомые технические проблемы, такие как необычные интервальные скачки, ритмические сложности или расширенные проходы диапазона, требуют тщательной медленной практики. Разбейте кусок на небольшие секции, изолируйте сложные меры и практикуйте их с половиной скорости, пока они не почувствуют себя комфортно. Используйте метроном для цементирования ритмов. Поскольку вы не можете имитировать запись, вы должны разработать свою собственную ментальную модель фразировки и нюансов.

Записывайте себя в обратную связь

Без эталонной производительности самозапись становится еще более критической. Записывайте свои практические занятия и слушайте критически. Сравните свой темп, четкость артикуляции и динамическое формирование с вашими собственными намерениями. Обратите внимание на области, которые звучат нерешительно или не имеют направления. Этот итеративный процесс особенно эффективен для редких работ, потому что вы являетесь тем, кто формирует интерпретацию.

Ищите обратную связь от учителей и сверстников

Поделитесь своей работой в процессе с учителем, который может предоставить объективную обратную связь. Даже если они не знают пьесу, они могут оценить ваше техническое исполнение и музыкальность на своих условиях. Медные форумы и онлайн-сообщества также могут предложить предложения; вы можете найти кого-то, кто играл пьесу раньше.

Представляем вашему зрителю пирог

При исполнении редкого репертуара контекст помогает слушателям оценить то, что они слышат. Перед игрой дайте короткое устное введение (30–60 секунд), которое объясняет, кто сочинил произведение, почему оно редкое, и что делает его уникальным. Если вы находитесь в формальном концерте, включите программные ноты в печатную программу. Такой подход превращает спектакль из простой новизны в содержательный музыкальный нарратив.

Расширение за пределы сольных работ

Редкий репертуар не ограничивается соло. Брасс-ансамбли также могут извлечь большую пользу из изучения менее известных камерных и групповых работ.

Брасс Квинтет

Стандартный репертуар латунного квинтета включает в себя работы Арнольда, Эвальда и Баха. Но многие отличные квинтеты 20-го века и современности ждут открытия. Посмотрите на «Водную мельницу» Рональда Бинджа (установленную для квинтета), «Брасс-квинтета» Яна Кетсье или Марио Кастельнуово-Тедеско «Сонатина для Брасс-Квинтета» . Эти произведения предлагают свежие звуковые миры и технические проблемы за пределами основного репертуара.

Брасс-бэнд

Литература латунной группы обширна и часто недостаточно изучена в Соединенных Штатах. Работы композиторов, таких как Гилберт Винтер (особенно его Салют молодежи ) или Дерек Буржуа , обеспечивают изощренное письмо. Проверьте каталог Британская музыка группы для многих менее известных произведений, которые являются стандартными в Великобритании, но редко встречаются в других местах.

Хор Рога и ансамбль трубы

Хоры рогов часто играют транскрипции, но оригинальные работы, такие как «Элегия для рогов» Франсиса Потта или Лоуэлла Шоу «Двенадцать дуэтов для рогов», являются прекрасными вариантами. Для трубного ансамбля работы Джорджа Филиппа Телемана в транскрипции и оригинальные работы, такие как Джеймса Бекеля «Фанфара и Аллегро» можно найти через специализированных издателей.

Заключение

Расширение вашего латунного репертуара редкими и менее известными работами обогащает ваше художественное развитие, диверсифицирует ваши предложения по исполнению и углубляет ваше историческое понимание. Ресурсы для открытия богаче, чем когда-либо: от оцифрованных архивов и специализированных издателей до онлайн-сообществ и прямого контакта с живыми композиторами. Работаете ли вы над концертом в роге Goedicke, рустиками Bozza или забытой музыкальной элегией Havergal Brian, каждая новая пьеса добавляет измерение вашей музыкальности, которое не может обеспечить только стандартный репертуар. Подход к этим работам с любопытством, тщательной подготовкой и готовностью формировать их интерпретацию с нуля. Усилия окупаются в выступлениях, которые кажутся по-настоящему личными, и зрители будут благодарны вам за то, что вы представили их музыке, которую они никогда иначе не слышали. Примите приключение — каждый скрытый драгоценный камень, который вы раскрываете, становится частью вашего собственного художественного голоса.