Происхождение тромбона

Тромбон стоит как один из старейших латунных инструментов, все еще используемых, его линия, простирающаяся до позднего Ренессанса. Название инструмента происходит от итальянской tromba (труба) с дополняющим суффиксом -one , буквально означающей «большую трубу». Эта этимология отражает его роль в качестве басовой альтернативы естественной трубе эпохи. В отличие от трубы, которая полагалась на различных мошенников и более поздних клапанов для производства хроматических нот, тромбон достиг изменения шага через телескопический слайд — дизайн, который оказался удивительно стабильным в течение четырех веков.

Непосредственным предшественником современного тромбона был sackbut, термин, используемый в английском языке с 15 по 17 вв., который производил более мягкий, более смешанный тон, подходящий для удвоения голосов в церковной музыке и игре на контрабасе. Он был построен в нескольких размерах — сопрано, альто, тенор и бас — формируя самое раннее полное семейство тромбонов. Слайд мешковника позволил получить истинный легато и плавный glissando эффект, качества, которые не могли соответствовать никаким другим духовым инструментам того времени. Ранние известные производители, такие как семья Нойшеля в Нюрнберге (активный с конца 1400-х годов) установили стандарты для строительства слайдов и вспышек колоколов, которые повлияли на поколения мастеров. К 1600 году мешковик распространился по всей Европе, появляясь в придворных ансамблях, соборных хорах и муниципальных группах. Для подробн

Эволюция через барочный и классический периоды

В эпоху барокко (c. 1600-1750), тромбон - все еще упоминается как мешок во многих источниках - нашел свой основной дом в священной музыке . Композиторы, такие как Генрих Шютц , использовали тромбоны в его Symphoniae Sacrae и Musikalische Exequien, часто соединяя их с голосами, чтобы обеспечить гармоническую поддержку и торжественный цвет. В Венеции Джованни Габриэли блестяще написал для нескольких тромбонов в своих антифональных работах для базилики Святого Марка, используя способность инструмента ясно проектировать в больших резонансных пространствах. В Германии Иоганн Себастьян Бах использовал тромбоны в нескольких своих кантатах и в St. Matthew Passion, как правило, чтобы удво

Классический период ознаменовал поворотный момент. По мере того, как оркестровое письмо стало более стандартизированным, тромбон начал переходить из церкви в концертный зал и оперную яму. Волфганг Амадей Моцарт писал для тромбонов в Дон Жуанни (прославленная сцена Commendatore)] и в своем Реквиеме, используя темный, весомый тембр инструмента, чтобы символизировать сверхъестественное и торжественное. Людвиг ван Бетховен интегрировал тромбоны в свои Пятую, Шестую и Девятую симфонии, а также оперу Фиделио. Использование Бетховена было одним из первых, кто рассматривал тромбоны не просто как двойники, но как независимые голоса с их собственной драматической функцией.В Девятой симфонии мощные хорды тромбонной с

19 век: Возникает современный тромбон

В 19 веке произошли критические изменения в конструкции и конструкции тромбона. В то время как большинство латунных инструментов приняли клапаны, чтобы стать полностью хроматическими, тромбон в значительной степени сохранил свой слайд - свидетельство присущей слайду эффективности для получения полной хроматической шкалы. Однако производители внесли значительные улучшения в механизм слайда: были усовершенствованы подшипники и ручные брекеты, стандартизированы цилиндрические трубки, а чулки (утолщенные концы внутренних слайд-трубок) были усовершенствованы для уменьшения трения и обеспечения герметичности. Эти инновации позволили игрокам двигаться быстрее и более надежно между позициями.

Одним из наиболее важных событий было введение F-прикрепления в середине 19-го века. Это вращающийся клапан, который перенаправляет воздух через дополнительный цикл трубки при включении, понижая фундаментальный шаг инструмента на идеальную четвертую. F-прикрепление, часто устанавливаемое на задней части секции колокола, давало игрокам доступ к более низким нотам (вниз к педали B ⁇ и ниже) и предлагало альтернативные позиции слайда для более гладкой техники в острых клавишах. Ранние проекты приборостроителей, таких как Адольф Сакс (известный саксофоном) и C.G. Conn в Соединенных Штатах проложили путь для современных оркестровых теноровых тромбонов. К концу 1800-х годов F-прикрепление стало стандартным и на басовых тромбонах, часто с двумя клапанами (F и D или F и G ⁇ ) для максимальной гибкости.

Одновременно размеры нор увеличились от узких размеров мешковника (около 10–11 мм) до средних и больших нор сегодня (12,2 мм до 14,5 мм). Более широкий нор производит более темный, более проекционный тон, подходящий для более крупных оркестров романтической эпохи. Композиторы, такие как Ричард Вагнер, Густав Малер и Ричард Штраус, много писали для тромбонов, требуя как силы, так и тонкости. Роль инструмента расширилась от поддержки гармонии до сольных пассажей, как в знаменитом тромбонном соло в венгерском марше Берлиоза или в симфониях Малера.

Дизайн и технологии современного тромбона

Слайд-механизм

Определяющей особенностью тромбона является его слайд — точно установленная двойная трубка, которая перемещается туда и обратно, чтобы изменять длину воздушной колонны. Слайд состоит из внутреннего слайд (две параллельные трубки), который закреплен на мундштуке и секции колокола, и внешнего слайд (две большие трубки), который перемещается. Современные слайды используют комбинацию никелево-серебряной и латунной частей, часто с твердым хромированным покрытием на внутренних трубках, чтобы уменьшить трение. Слайд должен быть идеально прямым и параллельным, чтобы избежать связывания, стандарт, достигнутый через передовую токарную работу и оттачивание. Семь положений слайд (с первого, полностью закрытого, до седьмого, полностью расширенного) соответствуют серии естественных гармоник, позволяя игроку производить полный хроматический диапазон более трех октав.

Бор, Белл и Материалы

Размер ствола резко влияет на тембр и сопротивление тромбона. Мелкие ромбоны (0,485-0,500 дюймов, или около 12,3-12,7 мм) пользуются популярностью в джазовой и коммерческой музыке за их яркий, сфокусированный звук и легкость артикуляции. Большие инструменты (0,547 дюйма, около 13,9 мм) являются стандартными в оркестровых настройках, производя жирный, звучный тон. Средний ствол (0,525 дюйма, около 13,3 мм) предлагает компромисс, распространенный во многих концертных группах.

Диаметр и материал также формируют звук. Колокол от 8 до 9 дюймов (20–23 см) характерен для теноровых тромбонов; более крупные колокола дают большую проекцию. Желтая латунь (70% меди, 30% цинка) дает яркий тембр; розовая латунь (85% меди, 15% цинка) придает более теплый, темный тон; красная латунь (90% меди) иногда используется для еще более темных звуков. Золотая латунь (85% меди, 15% цинка, часто с небольшим количеством олова) популярна в высококачественных инструментах для ее баланса тепла и ясности; незавершенная латунь (сырая) или серебряная покрытие также распространены для различных акустических свойств.

Клапаны и прикрепления

Хотя слайд остается основным, многие современные тромбоны включают клапаны для дополнительного диапазона и гибкости. F-прикрепление является наиболее распространенным, но некоторые тенорные тромбоны имеют второй клапан (E ⁇ или D) для облегчения низких проходов и обеспечения более альтернативных положений. Басовые тромбоны обычно имеют два независимых клапана (F и D, или F и G ⁇ ), которые могут использоваться отдельно или вместе для создания различных комбинаций длин трубок. Даже контрабасовый тромбон (наколотый в F или B ⁇ ) может использовать дополнительные клапаны для управления его экстремальной длиной. клапанный тромбон , который заменяет слайд поршневыми или вращающимися клапанами, популярными в восточноевропейских народных духовых оркестрах и определенных джазовых контекстах для его легкости быстрого артикуляции. Для получения дополнительной информации о современном производстве тромбона и дизайне см. Страница ресурсов тромбона Брасса .

Вариации тромбона

Семейство тромбонов удивительно разнообразно, включающее инструменты, которые охватывают от самого высокого сопрано до самого глубокого контрабаса. Каждая вариация имеет свою историческую нишу и современную актуальность.

Сопрано Тромбон

Набрав в B ⁇ октаву выше тенора, сопрано-тромбон является самым маленьким членом семейства. Он редко появляется в современных оркестрах, но иногда строится для духовых ансамблей, исторического исполнения или в качестве инструмента новизны. Его короткий слайд требует очень плотного интервала положения, что затрудняет игру в настройке. Некоторые модели настроены в E ⁇ на четвертую выше альто. Несмотря на ограниченное использование, сопрано-тромбон можно услышать в спектаклях с инструментами периода работ Монтеверди и Шютца.

Альто Тромбон

Выдержанный в E ⁇ (четвертый выше тенора), альт-тромбон был распространен в Классическую и раннюю Романтическую эру. Это был предпочтительный инструмент для первой тромбонной части во многих церковных и оркестровых работах, включая Реквием Моцарта и симфонии Бетховена. Яркий, более подвижный голос альта оказался идеальным для проходов сопрано-диапазона. В 20-м веке альт-тромбон выпал из моды, но он пережил возрождение в спектаклях с инструментами периода и среди современных игроков, ищущих аутентичный звук для репертуара с 1700-х и 1800-х годов.

Тенор Тромбон

Тенор тромбон, питч в B ⁇ , является стандартом. Он поставляется в двух основных конфигурациях: прямой тенор (без клапана) и тенор с F-привязанностью . Прямой тенор предпочитают в джазе, духовых группах и ранней музыке, в то время как тенор F-привязанности является оркестровой рабочей лошадкой. Его диапазон простирается от примерно E2 до C5 (концертный шаг), с профессиональными игроками, способными к более высоким нотам альтиссимо. Легендарные тенорные тромбонисты включают J.J. Johnson (джаз), Кристиан Линдберг (классический солист) и Джо Алесси (основной тромбон Нью-Йоркской филармонии).

Басс Тромбон

Более крупный и более низкий, чем тенор, басовый тромбон подается в B ⁇ (иногда с F или G фундаментальным) и имеет более широкий отрыв (обычно 0,562 дюйма или больше) и больший колокол (до 10,5 дюйма). Современный басовый тромбон почти всегда имеет по крайней мере один клапан (обычно в F) и часто второй (D или G ⁇ ). Сочетание клапанов и слайда позволяет игрокам производить ноты до педали B ⁇ и даже ниже (контра B ⁇ ). Басовый тромбон обеспечивает низкую основу в оркестрах, ветровых ансамблях и больших группах. Его сольный репертуар растет, с видными игроками, такими как Дуглас Йео и Стефан Шульц , отстаивая новые работы.

Тромбон контрабаса

Набрав октаву ниже тенора (в B ⁇ или F), контрабасный тромбон является гигантом семейства. Его слайд чрезвычайно длинный, и многие инструменты используют двойные слайды или клапаны для уменьшения необходимого физического расширения. Противабасный тромбон встречается редко, появляясь в нескольких оркестровых работах Вагнера, Штрауса и современных композиторов. Он также используется в некоторых туба-эвфониумных ансамблях для экстремальных низкорегистральных эффектов.

Другие вариации

клапанный тромбон, который использует три или четыре клапана вместо слайда, пользовался популярностью в военных группах 19-го века и продолжается в некоторых народных традициях, особенно в Восточной Европе и Южной Америке.cimbasso, хотя технически гибрид между клапанным тромбоном и тубой, часто играется тромбонистами в итальянских оперных оркестрах за его глубокий, темный звук.супербона — современный гибрид, сочетающий слайды и клапаны, используемый авантюрным джазом и современными игроками.

Тромбон в разных музыкальных жанрах

Универсальность тромбона обеспечила его место в широком спектре музыкальных стилей, каждый из которых использует свой уникальный звук и технику.

  • Классическая музыка: От сакбутных супругов Габриэли до драматических тромбонных соло в симфоническом и оперном репертуаре Малера инструмент является неотъемлемой частью симфонического и оперного репертуара.Ключевые работы включают в себя венгерский марш Берлиоза, симфонию Сен-Санса «Орган» и «Фанфару для простого человека» Копланда.
  • Джаз: Слайд тромбона позволяет выразительным глиссандам и мазкам, которые являются центральными для джазового языка. От ранних пионеров, таких как Джек Тигарден и Кид Ори, чтобы быть новатором бибопа Джей Джей Джонсон и современных мастеров Робин Юбэнкс и Стив Турре, тромбон сформировал свинг, биг-бэнд и авангардный джаз. Роль инструмента в медных секциях ансамблей графа Бэйси, Дюка Эллингтона и Тада Джонса легендарна.
  • Brass and Concert Bands: В британских духовых группах секция тромбонов (обычно два тенора и один бас) обеспечивает гармонический наполнитель и мелодичные соло.В американских концертных группах тромбоны несут важные контрмелодии и басовые линии.
  • Марш и военные оркестры: Тромбоны проектируют мощно на открытом воздухе и являются стандартными в марширующих ансамблях фронта или как часть латунной линии, часто используя слайд-визуальные эффекты.
  • Популярная музыка: Тромбон добавляет удар к фанку (секция рога Земли, ветра и огня), ска (The Specials, Reel Big Fish), року (Чикаго, Башня силы) и Латинская музыка (ансамбли, возглавляемые тромбонами, такие как Испанский Гарлемский оркестр). Его звук также повсеместно встречается в партитурах фильмов, где он может вызывать героизм, угрозу или скорбь.
  • Современные и авангардные: Расширенные методы, такие как мультифоника, рычание, трепетание и микротональные глиссанди, исследуются современными тромбонистами, такими как Аб Конант и Виллем ван дер Мален .

Известные игроки и педагоги

Многие тромбонисты раздвинули технические границы инструмента и повысили его профиль как сольный голос. Кристиан Линдберг (b. 1958) является первым полноправным классическим тромбонным солистом, вводящим в эксплуатацию и премьера более 200 работ. Джозеф Алесси (Нью-Йоркская филармония) известен своей бесшовной техникой и тональной красотой. Джей Джей Джонсон трансформировал тромбон из секционного инструмента в жизнеспособный бибоп-соло. Билл Ватрус и Карл Фонтана расширил диапазон инструмента и беглость. Дэйв Штайнмайер (Лос-Анджелесская филармония) повлиял на оркестровый тромбон, играющий через его записи и обучение. Многие из этих музыкант

Тромбон сегодня: инновации и образование

Современное производство тромбонов является глобальной отраслью, с ведущими производителями, включая Conn-Selmer (США), Bach (США), Yamaha (Япония), B&S (Германия), M&W Custom Trombones (Германия), и Rath Trombones (Великобритания).Инновации в металлургии, допуски к скольжению и конструкции клапанов (такие как ) осевой поток клапана или Thayer клапанаКлапаны Thayer улучшили интонацию, реакцию

Образование Trombone хорошо зарекомендовало себя во всем мире, с выделенными программами в консерваториях, университетах и на летних фестивалях. Взрыв онлайн-ресурсов - мастер-классы YouTube, академические журналы, такие как Международный журнал Trombone Association Journal и сообщества социальных сетей - помог распространить технику и репертуар во всем мире. Новые работы продолжают писать для инструмента, начиная от концертов с оркестром до пьес с электроникой. Уникальная способность тромбона скользить между шагами, поддерживать мощный фортиссимо и сливаться в ансамбль обеспечивает его постоянную актуальность в старых и новых жанрах.

Оригинальное название: The Trombone's Enduring Legacy

От мешкового носа эпохи Возрождения до современного тенора F-прикрепления тромбон эволюционировал в дизайне, сохраняя при этом свою основную идентичность: инструмент вокального выражения и командного присутствия. Его слайд-механизм, в основном неизменный в принципе более 500 лет, предлагает прямую связь между игроком и шагом, которую клапаны не могут воспроизвести. Семейство тромбонов - сопрано, альто, тенор, бас и контрабас - обеспечивает палитру от высшего латуни до глубочайшего грохота. Будь то в руках классического виртуоза, джазового импровизатора, стойкого духового оркестра или фанк-сайдмена, тромбон остается динамичным, незаменимым голосом в мире музыки. По мере того, как технические инновации продолжают совершенствовать его механику и новые поколения игроков раздвигают его границы, большая труба, безусловно, будет петь на протяжении веков.