Почему сотрудничество с композиторами имеет значение для игроков в латунь

Для духовых игроков канон стандартного репертуара относительно невелик по сравнению со струнами или фортепиано. Пока произведения Хиндемита, Оркестровые отрывки Вагнера и Штрауса, и сольные произведения Эжена Боззы и Пола Хиндемита составляют часть духового хребта, современный репертуар все еще пишется. Каждое сотрудничество с живым композитором имеет потенциал для создания произведения, которое становится основным продуктом для будущих поколений. Более того, работа непосредственно с композитором заставляет вас выходить за рамки интерпретации и творчества. Вы больше не просто воспроизводите партитуру — вы помогаете формировать ее.

Это изменение в мышлении может изменить ваш подход к практике и исполнению. Когда вы сидите в комнате с композитором, обсуждая, почему работает определенная артикуляция или почему отрывок чувствует себя неловко, вы развиваете более глубокое понимание того, как функционирует латунное письмо. Это знание напрямую переносится на то, как вы интерпретируете стандартные работы. Вы начинаете подвергать сомнению нотацию, рассматриваете намерение за динамическими отметками и развиваете более гибкое музыкальное воображение.

Начало беседы: поиск композиторов для работы

Прежде чем вы сможете сотрудничать, вам нужен композитор. Многие духовые игроки предполагают, что заказ нового произведения только для громких солистов с финансированием. На самом деле возможности существуют на каждом уровне. Студенческие композиторы в консерваториях и университетах часто стремятся писать для духовых инструментов, особенно если они раньше не работали с одним. Местные композиторские коллективы, организации, такие как сеть New Music USA, и даже группы социальных сетей, посвященные современной классической музыке, могут связать вас с добровольными партнерами.

При приближении к композитору, будьте предельно ясны в том, что вы предлагаете. Ищите короткий этюд для улучшения собственных навыков, пьесу для концерта или полноценный концерт для исполнения с ансамблем? Композиторы ценят специфику, потому что она помогает им понять масштаб проекта. Упомяните свой инструмент, свой приблизительный уровень мастерства и любые стилистические предпочтения у вас есть. Если вы продвинутый игрок, который любит технические проблемы, скажите так. Если вы предпочитаете лирическое, тональное письмо, сообщите об этом. Чем больше композитор понимает о вашей игре, тем успешнее будет сотрудничество.

Ранние этапы: создание творческого резюме

После того, как вы нашли композитора и согласились работать вместе, следующим шагом является создание творческого резюме. Этот документ не должен быть формальным или длинным, но он должен очертить параметры произведения. Включите следующие элементы:

  • Инструментация: Укажите, является ли пьеса соло, дуэтом или для латунного ансамбля. Если она с фортепиано, подумайте, нужно ли уменьшить фортепианную часть для репетиционных целей.
  • Длительность: Чёткая длина цели помогает композитору структурировать произведение. Если вам нужна пятиминутная пьеса для конкурса, скажите так. Если вы строите полную программу для концертов, вы можете захотеть что-то в 10-15-минутном диапазоне.
  • Стиль и влияния: Приведите примеры произведений, которыми вы восхищаетесь. Поделитесь записями медных произведений, которые вы любите, или опишите эмоциональное качество, которое вы ищете — лирическое, драматическое, игривое, медитативное.
  • Технические соображения: Будьте честны в отношении своих ограничений. Если вам неудобно с регистром алтиссимо, скажите это заранее. Если вы никогда не выполняли мультифонику, упомяните, что вы готовы учиться, но вам нужно время.
  • Сроки и бюджет: Для профессионального сотрудничества согласуйте график, который включает в себя проекты представлений, периоды пересмотра и окончательную дату исполнения. Если композитор взимает комиссионный сбор, урегулируйте это до того, как будут написаны какие-либо заметки.

Создание короткометражного произведения не подавляет творчество — оно обеспечивает контейнер, в котором композитор может свободно работать. Наличие ограждений означает меньше потраченных усилий и произведение, которое соответствует вашим потребностям.

Глубокий погружение в нотации и оценка исследования

Как только композитор начинает писать, попросите черновик как можно раньше. Не ждите отполированного финального варианта. Увидев произведение в процессе работы, вы можете предложить обратную связь, когда его легче всего включить. Когда вы впервые смотрите на черновик, сосредоточьтесь на большой картине, а не на мелких деталях. Спросите себя: Имеет ли смысл общая форма? Сбалансированы ли разделы? Имеет ли произведение четкую эмоциональную дугу?

Обратите пристальное внимание на нотацию. Современные композиторы иногда используют нетрадиционные символы, которые не являются частью стандартной латунной литературы. Например, вы можете увидеть нотацию для «rip» (быстрый, невырезанный слайд), «smear» (полуклапанный глиссандо) или «doit» (заметка, которая изгибается вверх в конце). Если вы не уверены, что означает символ, спросите. База данных Оксфорда Music Online предлагает руководство по современной нотации, но ничего не заменяет прямую связь с композитором. Уточнение нот на ранней стадии предотвращает путаницу во время репетиций и гарантирует, что предполагаемый эффект реализован.

Также проверьте на последовательность. Использует ли композитор знаки тенуто, чтобы означать небольшой акцент или полную продолжительность? Помечены ли трилли случайными? Эти тонкости имеют значение в исполнении и должны быть стандартизированы перед финальной гравировкой.

Работая вместе с техническими вызовами

Распространенной ловушкой в сотрудничестве между композитором и медным игроком является то, что композитор пишет что-то, что выглядит хорошо на странице, но непрактично играть. Медные инструменты имеют уникальные физические требования: усталость губ, управление воздушным потоком и механическая реальность клапанов и слайдов. Линия, которая движется по ступенчатому движению, может быть простой, но серия широких скачков в верхнем регистре может быть изнурительной. Не думайте, что композитор знает эти ограничения.

Регистрация и выносливость

Если фигура помещает расширенные проходы в высокий регистр, особенно для трубы или рога, обсудите, как управлять усталостью. Предложите разорвать линию с помощью отдыха или переместить некоторые проходы вниз октаву с инструкцией играть «col 8va», когда позволяет энергия. И наоборот, экстремально низкий регистр на тубе или басовом тромбоне также требует значительной поддержки воздуха; длинные устойчивые ноты в педальном регистре должны быть сбалансированы с возможностями дышать.

Быстрые артикуляции и работа клапана

Медные инструменты не являются пианино — быстро повторяющиеся ноты требуют артикуляции, которая может быть обременительной на языке. Для проходов, отмеченных стаккато в очень быстром темпе, подумайте о том, чтобы попросить композитора написать невнятные группы или уменьшить количество повторяющихся нот. Аналогично, проходы, которые требуют постоянных изменений клапана, особенно на французском роге (где части ближе друг к другу на высоких шагах), могут вызвать треск или пропущенные ноты. Работайте вместе, чтобы найти альтернативные пальцы или упростить линию, сохраняя музыкальное намерение.

Техника скольжения на тромбоне

Для тромбонистов изменения позиции являются основным фактором. Линия, которая прыгает с первой на седьмую позицию и обратно в быстром темпе, редко надежна. Композитор может этого не осознавать. Покажите им слайд-позиции и предложит изменения - возможно, перемещение ноты в альтернативную позицию или переписывание линии, чтобы оставаться в меньшем диапазоне слайд-диапазона. Демонстрация этих проблем физически, во время игры, гораздо эффективнее, чем их описание.

Расширение латунной палитры: расширенные методы

Современное латунное письмо часто включает расширенные методы. В то время как некоторые игроки избегают этих методов, они могут быть невероятно выразительными при хорошем использовании. Общие расширенные методы включают мультифонику (пение во время игры для создания аккордов), флейттерный тонг, рычание, полуклапанные эффекты, ключевые щелчки, воздушные звуки и изгибы шага. Если композитор хочет включить их, ваша работа заключается в том, чтобы направить их к тому, что практично и эффективно.

Демонстрация техники

Не ждите, что композитор будет знать, как работает мультифоника на трубе по сравнению с тромбоном. Запишите короткие примеры техник, которые вы можете создать и поделиться ими. Объясните уровень сложности: тонгование флейттера относительно легко при умеренной динамике, но становится сложным при очень мягких или очень громких экстремумах. Четверть тонов возможны на большинстве латунных инструментов, но требуют тщательной тренировки уха и могут быть не совсем последовательными во всех регистрах. Будьте ясны в том, что вы можете надежно выполнять в живой обстановке.

Стандарты нотирования

Расширенные методы требуют четкой нотации. Например, мультифоника может быть обозначена алмазной головкой ноты для поющего шага или отдельным персоналом. Тонгуирование флаттера обычно обозначается тремя срезами через стебель или маркировкой «flt z». Работа с композитором для принятия стандартных символов, чтобы будущие исполнители могли читать произведение без глоссария. Блог JW Pepper о латунных расширенных методах обеспечивает отличную отправную точку для стандартной нотации.

Репетиции, которые строят кусочек

Репетиции в процессе композиции принципиально отличаются от репетиций для уже существующего произведения. Нет «правильной» версии — вы со-творяете конечный продукт. Приближайтесь к этим сессиям с открытостью и духом исследования.

Первое чтение через

Когда вы читаете черновик, не беспокойтесь о совершенстве. Цель состоит в том, чтобы услышать, как звучит пьеса в реальном времени. Запишите сессию и пометьте счет комментариями после. Заметьте, где вы боролись, где музыкальный поток был прерван, и где вы чувствовали, что пьеса ожила. Поделитесь этими наблюдениями с композитором, но избегайте чрезмерной критики. Обрамьте свои отзывы с точки зрения вашего опыта: «Когда я достиг 34-й степени, я чувствовал, что мне нужно больше времени, чтобы дышать перед следующей фразой». Это приглашает композитора решить проблему вместе.

Итеративное уточнение

Ожидайте многократных раундов доработок. Композитор может менять ноты, ритмы, динамику или даже целые разделы на основе ваших отзывов. Будьте терпеливы. Некоторые из лучших произведений проходят пять или шесть черновиков, прежде чем они почувствуют себя правильно. Во время этого процесса сохраняйте настроение совместным и позитивным. Комплиментируйте то, что работает. Если отрывок чувствует себя особенно идиоматическим или красивым, скажите так. Это поощрение подпитывает мотивацию композитора.

Запись эволюции

Документируйте своё сотрудничество, ведя записи каждого проекта. Эти записи ценны для портфолио композитора, но они также служат записью эволюции произведения. Если вы когда-нибудь дадите мастер-классы или научите произведение, вы можете поделиться процессом со студентами, показывая, как композиция растет благодаря сотрудничеству.

Готовимся к премьере и далее

Премьера является публичной кульминацией вашего сотрудничества, но это не должно быть концом. Используйте премьеру как возможность набрать обороты для произведения. Напишите программные заметки, которые рассказывают историю сотрудничества - зрители любят слышать о творческом процессе. Упомяните вдохновение композитора и проблемы, с которыми вы работали вместе.

Запись и продвижение

Высококачественная запись необходима для долголетия произведения. Она позволяет композитору представить произведение на конкурсы, фестивали и издателям. Она также позволяет другим духовым игрокам услышать произведение и рассмотреть его для своего репертуара. Если вы можете, сделайте профессиональную студийную запись. Если это невозможно, хорошо продюсированная живая запись с премьеры все еще может быть полезно. Поделитесь записью в социальных сетях, пометьте композитора и поощрите свою сеть слушать.

Преподавание и исполнение

После публикации произведения преподайте его своим ученикам. Включите его в сольные выступления, программы прослушивания и мастер-классы. Чем больше пьеса исполняется, тем больше вероятность того, что она станет частью стандартного репертуара. Вы можете даже написать издание с предложенными пальцами, слайд-позициями и местами для дыхания, что облегчит будущим исполнителям. Этот вклад становится частью вашего наследия как соавтора.

Наконец, оставайтесь на связи с композитором. Многие коллаборации приводят к многочисленным комиссиям. Если первая часть была успешной, обсудите написание последующих. Построение долгосрочных отношений с композитором позволяет вам развивать ту работу, которая однозначно подходит вашему голосу. Думайте о композиторах как о коллегах, а не только о поставщиках услуг. Лучшие музыкальные отношения - это дружба, построенная на взаимном уважении и общей любви к форме искусства.

Практические советы для различных латунных инструментов

Хотя многие из вышеприведенных принципов применяются в широком смысле, каждый латунный инструмент имеет уникальные соображения, которые заслуживают внимания.

труба

Яркий, пронзительный звук трубы делает ее идеальной для мелодических линий и фанфар, но он также выставляет вопросы интонации и артикуляции. Композиторы часто пишут для трубы в высоком регистре, не понимая, что длительная игра выше высокого C может вызвать усталость губ и риск травмы. Поощряйте композитора писать с разнообразием - чередуя высокие проходы с более низким, более устойчивым материалом. Кроме того, комбинации клапанов трубы, как правило, надежны, но быстрые проходы в клавишах со многими острыми или плоскими может быть сложно. Работа с композитором, чтобы выбрать дружеские ключи, где это возможно.

Французский рог

Рог печально известен своей непредсказуемой интонацией и сложностью игры стоп-нот. Композиторы могут писать стоп-роговые пассажи, не понимая, что они резко опускают подачу и требуют разных пальцев. Если произведение использует стоп-рог, убедитесь, что композитор пишет фактические звуковые подачи или предоставляет диаграмму пальцев. Размещение рога также влияет на цвет тона; попросите композитора отметить, когда руку следует поместить дальше в колокол для более темного звука.

Тромбон

Тромбоновое письмо включает в себя слайд-позиции, которые менее интуитивны, чем клапаны. Широкие скачки, требующие быстрых изменений позиции, могут быть ненадежными, особенно в нижнем регистре. Композиторы иногда пишут глиссандри, не понимая, что истинное глиссандро возможно только между соседними позициями. Уточняют разницу между глиссандро (который перемещается между позициями) и портаменто (который изгибает шаг в позиции). Кроме того, F-приложение на теноре и бас-тромбоне позволяет альтернативные позиции; работа с композитором, чтобы написать слайд-пассы, которые используют эти варианты.

Туба

Диапазон тубы распространяется на педальный регистр, что требует массивной воздушной поддержки. Длинные, устойчивые педали изнурительны и должны перемежаться с дыхательными перерывами. Композиторы часто пишут тубу-части, которые ритмично просты, но инструмент способен к проворным, виртуозным линиям. Если вы продвинутый игрок, подталкивайте композитора к написанию технически требовательного материала. Звук тубы хорошо сочетается с другими инструментами, поэтому он также может функционировать как гармонический фундамент в ансамблевых работах.

Для всех духовых инструментов помните, что акустика имеет значение. Кусочек, который звучит идеально в комнате для практики, может быть совершенно другим в концертном зале. По возможности запланируйте репетицию в месте проведения спектакля перед премьерой, чтобы проверить баланс и проекцию.

Оригинальное название: The Rewards of Co-Creation

Сотрудничество с композиторами - это один из самых полезных опытов, который может получить духовой игрок. Это подталкивает вас к техническому, музыкальному и интерпретируемому росту. Вы развиваете более глубокую оценку мастерства композиции и проблем, с которыми сталкиваются композиторы. И в конечном итоге вы получаете уникальное музыкальное произведение, которое никто другой не играл точно так же.

Относитесь к каждому сотрудничеству как к возможности обучения. Даже если произведение никогда не станет стандартом, процесс сделает вас лучшим музыкантом. Вы научитесь общаться более эффективно, слушать более внимательно и доверять своим инстинктам. Отношения, которые вы строите с композиторами, обогатят вашу карьеру на долгие годы.

Так что возьмите свой инструмент, найдите композитора, который вас возбуждает, и начните разговор. Следующая великая духовая работа может ждать, чтобы быть написанной — с вами в качестве первого переводчика.