История настройки духовых инструментов - это история постоянных переговоров между фиксированной физикой металлических трубок и постоянно меняющимися ожиданиями музыкального вкуса. От естественных труб эпохи Возрождения до полностью хроматических современных клапанных инструментов каждая эпоха формировала то, как медные игроки производят звук, и как ансамбли соглашаются с тем, что звучит «в гармонии». Понимание этой эволюции раскрывает не только техническую изобретательность производителей инструментов, но и культурные силы, которые определяют музыкальные стандарты.

Ранний инструмент Брасса Pitch and Tuning

Задолго до современной системы клапанов латунные инструменты, такие как естественные трубы, мешковатые ножи и охотничьи рога, издавали звук исключительно путем изменения выпуклости игрока и длины трубки инструмента. Эти ранние конструкции, часто сделанные из молотого латуни или серебра, не имели механических средств изменения шага, поэтому каждый инструмент был по существу заблокирован в одной гармонической серии. Естественная труба, например, могла играть только ноты в своей обертоновой серии, что делало мелодичную гибкость чрезвычайно ограниченной.

В эти ранние века стандарты звука были далеки от единообразных. Местные обычаи, доступность материалов и даже акустика церкви или зала могли диктовать исходный звук. Труба, построенная для суда в Венеции, могла звучать на полутон выше, чем та, что использовалась в Венском соборе. Это означало, что путешествующим музыкантам часто приходилось адаптироваться — либо переносить части на лету, либо владеть несколькими инструментами, настроенными на разные звуки.

Самые ранние сохранившиеся записи стандартов шага происходят от строителей органов, которым были необходимы фиксированные длины трубки для производства конкретных нот. Эти «органные смолы» широко варьировались: A в одном немецком городе может быть равен B-плоскости в другом. Для духовых игроков проблема усугублялась, когда они пытались играть с органами, настроенными на разные стандарты. Во многих случаях трубачи должны были использовать мошенников — короткие сменные длины трубок — чтобы поднять или понизить общий шаг, практика, которая продолжалась хорошо в классическую эпоху.

Даже более старые духовые инструменты, такие как римский cornu и средневековый buisine, полагались на аналогичные акустические принципы. Хотя нам не хватает точных измерений высоты тона тех периодов, археологические реконструкции предполагают, что их настройка была одинаково нестандартизирована.buisine, длинная прямая труба, используемая в придворном и военном контексте, была построена на одном ключе; любое изменение высоты тона требовало другого инструмента. Это ограничение сохранялось до позднего средневекового развития принципа скольжения (предшественника тромбона), который позволил игроку регулировать длину трубки во время игры.

Сакбут — прародитель эпохи Возрождения современного тромбона — был одним из самых ранних латунных инструментов, предлагающих непрерывную настройку шага через движущийся слайд. Это давало игрокам сакбута значительное преимущество в настройке ансамбля, поскольку они могли корректировать интонацию в реальном времени. Однако даже слайд сакбута имел ограничения: игроку приходилось изучать точные положения рук для каждой ноты, и инструмент все еще требовал сильного выпуклости, чтобы центрировать шаг в гармонической серии.

Подъем стандартов в барокко и классические периоды

По мере того, как оркестры и камерные ансамбли становились более институционализированными в течение 17-го и 18-го веков, потребность в общем эталонном поле стала острой. Тем не менее истинная стандартизация оставалась неуловимой. Вместо этого появились две отдельные сферы шага: Хортон (хоровый шаг) и Каммертон (камерный шаг).

  • Хортон (FLT:0) — Обычно около A=460-480 Гц этот более высокий стандарт помогал органам проектировать большие соборы и поддерживал вокальную интонацию.
  • Каммертон (Камерный шаг) — часто устанавливается около A = 415 Гц (целый шаг ниже современного шага), этот более низкий стандарт подходит для более мягкого, более интимного звука камерной музыки и позволяет легче смешиваться со струнами и деревянными ветрами.

Для трубачей и роговых игроков эпохи барокко это означало ношение различных инструментов или использование битов настройки для настройки между двумя мирами. Знаменитая «проблема переноса» в работах Иоганна Себастьяна Баха — где части труб написаны на C, но звук в D или E-flat — является прямым следствием этих конкурирующих стандартов шага. Многие современные ансамбли инструментов периода теперь выполняют кантаты Баха и оркестровые работы с трубами, настроенными на Хортон (приблизительно A = 466 Гц), чтобы соответствовать исходному шагу органа, в то время как другие части могут быть реализованы в Каммертоне.

Во Франции появился несколько иной стандарт: ton de la chambre du roi, или «вынос королевской камеры», который парил вокруг A=393—400 Гц. Этот очень низкий шаг придавал французской барочной музыке характерную прозрачность. Между тем итальянский и австрийский суды часто использовали смолы ближе к современному A=430—435 Гц. Отсутствие универсальной ссылки означало, что производители инструментов должны были быть экспертами в региональных вариациях, создавая трубы и рога, чтобы соответствовать конкретной культуре шага своих клиентов.

Особенно яркой иллюстрацией вариации тона является двор курфюрста Саксонии. В Дрездене придворный церковный орган был настроен на Чортон, в то время как оркестр оперного театра использовал Каммертон. Трубачи, нанятые судом, должны были владеть инструментами для обоих стандартов. По крайней мере, один раз приезжий ансамбль из другого немецкого государства обнаружил, что инструменты их духовых игроков были полным незначительным третьим острием дрезденского оперного тона, требуя чрезвычайного приказа новых мошенников и настраивающих битов.

Развитие клапанов и их влияние на тюнинг

В начале 19-го века произошел сейсмический сдвиг в конструкции латунных инструментов: изобретение клапанов. До клапанов латунные игроки полагались на жуликов, ручную остановку (роги) и регулировку слайдов (тромбоны) для изменения шага. Первые практические клапаны, разработанные независимо Генрихом Штельцелем и Фридрихом Блюхмелем в Пруссии около 1814 года, позволили исполнителям мгновенно переключаться между длинами труб и, таким образом, получить доступ к полностью хроматическому диапазону.

Клапаны резко улучшили гибкость настройки. Труба с двумя или тремя поршневыми клапанами могла регулировать свою длину небольшими приращениями, давая игроку возможность корректировать интонацию на лету. Это был огромный скачок вперед для игры ансамблей, поскольку латунные секции теперь могли более точно настраиваться на струны и деревянные ветры. Тем не менее, ранние клапанные механизмы часто были грубыми, с неравномерным воздушным потоком и плохой герметизацией. Производители инструментов, такие как Адольф Сакс, Жан-Батист Арбан и позже Винсент Бах, неустанно работали над совершенным действием клапана, вращательными конструкциями и геометрией ствола.

Ротари-клапаны стали популярны в Центральной и Восточной Европе, особенно для рогов и труб, потому что они предлагали более плавный поток воздуха и более тихое действие, чем ранние поршни. Пистонские клапаны, с другой стороны, доминировали во Франции, Англии и Соединенных Штатах, ценились за их быстрое реагирование и простоту ремонта. К середине 19-го века большинство профессиональных латунных инструментов были оснащены той или иной формой клапанной системы, давая игрокам беспрецедентный контроль над шагом.

Этот технический прогресс совпал с усилиями по стандартизации оркестрового тангажа. По мере роста и более частых гастролей хаос множества местных танцев становился несостоятельным. Клапан облегчал медным игрокам возможность адаптироваться к любому стандарту, с которым они сталкивались, но также поднимал новый вопрос: каким должен быть этот стандарт?

Помимо самого клапана, другие инновации помогли усовершенствовать интонацию. Изобретение тюнинг-полосы (подвижной U-образной трубки) позволило игрокам регулировать общую длину инструмента небольшими приращениями, не меняя криков. Разработка компенсационных систем для клапанной латуни, таких как механизм компенсации Блюхмель-Стёльцель, улучшила точность нот, производимых комбинациями клапанов. Эти технические решения сделали латунную секцию более надежной основой для оркестрового шага - но сам эталонный шаг оставался в движении.

Захватывающей примечанием является появление «высокого шага» (A = 452–455 Гц) во многих немецких оперных театрах в течение 1850-х и 1860-х годов. Этот шаг часто достигался за счет сокращения основной трубки инструмента, иногда на целых дюйм. Игрокам, которые внезапно переехали из города с низким шагом (A = 435) в город с высоким шагом, приходилось либо покупать новые инструменты, либо перестраивать существующие — дорогостоящий и трудоемкий процесс. Технология Valve сделала такие корректировки проще, чем раньше, но она не могла решить фундаментальную проблему отсутствующего универсального стандарта.

Стандартизация Pitch в 19 и 20 веках

На протяжении 19-го века стандарты звука продолжали расти во многих частях Европы, движимые желанием более яркого, более блестящего оркестрового звука. Во Франции нормальный звук диапазона был установлен на уровне 435 Гц в 1859 правительственной комиссией — одной из первых национальных попыток стандартизации. Этот французский шаг, иногда называемый «низким шагом», был принят многими континентальными оркестрами, но он был все еще выше, чем низкий шаг, используемый в некоторых итальянских и английских кругах (A = 428-430 Гц).

В Вене филармония настраивалась примерно на A=440 Гц еще в 1860-х годах, в то время как берлинские оркестры оставались ближе к A=435. Несколько десятилетий спустя «высокий шаг» (A=452–455 Гц) все еще был распространен в некоторых немецких оперных театрах. Результатом был запутанный пейзаж, где духовые игроки, гастролирующие с оперными компаниями, должны были носить несколько наборов инструментов или использовать специальные тюнинговые слайды, чтобы соответствовать каждому месту.

Переломный момент наступил в начале 20-го века с ростом международной звукозаписи и вещания. Рекордные компании, оркестры и производители инструментов — особенно в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве — начали лоббировать единый, общепринятый концертный шаг. В 1939 году Международная ассоциация стандартов (ISA) рекомендовала A=440 Гц, что было быстро одобрено Би-би-си, Американской федерацией музыкантов и, в конечном итоге, Международной организацией по стандартизации (ISO) в 1955 году.

Сегодня ISO 16:1975 определяет A=440 Гц как стандартный тюнинговый шаг, и практически все современные латунные инструменты предназначены для оптимальной игры при этом. Однако некоторые ансамбли с исторической производительностью намеренно принимают более низкие или более высокие тона для воссоздания звуков периода. Например, многие игроки в ранние музыкальные трубы и рога теперь используют инструменты, построенные до A=415 Гц (барочная высота) или A=430 Гц (классическая венская высота тона).

Более того, стандарт 1939 года не полностью устранил вариации. Многие европейские оркестры сегодня настраиваются на A=442 или даже A=443, особенно в Центральной Европе, для чуть более яркого тембра. Некоторые американские оркестры дрейфовали вверх до A=441 или A=442. Хотя эти различия невелики (примерно на 8-12 центов выше A=440), они требуют от духовых игроков настраивать свои тюнинг-слайды и вышивку. Современное решение часто является «компромиссным» инструментом с гибким тюнинг-слайдом, который может охватывать диапазон 438-445 Гц без ущерба для гармонического дизайна инструмента.

Проблемы с историческими латунными инструментами и современными питч-наборами

Когда музыканты пытаются играть на оригинальных исторических духовых инструментах — или верных репродукциях — наряду с современными оркестрами, они сталкиваются с несколькими препятствиями. Фундаментальная проблема заключается в том, что большинство духовых инструментов до 20-го века были построены для смол, отличных от A = 440 Гц. Естественная труба, построенная для D на смоле Чортона, будет примерно полутоновой резкой при ударе в современном A = 440, производя инструмент, который звучит блестяще, но может столкнуться с интонацией ансамбля.

  • Настройка несоответствий — Без клапанов или пригодных для использования тюнинг-полосок многие исторические латунные инструменты не могут быть опущены или подняты более чем на несколько центов.Труба в стиле барокко может быть заперта в области шага, далекой от современной полосы.
  • Физические ограничения — Болот, колокольная вспышка и мундштук влияют на гармонический ряд инструмента. Изменение шага часто требует восстановления частей инструмента, которые могут изменить его характерный тембр.
  • Использование реплик — Современные производители, такие как Гюнтер Хетт, Ричард Серафинофф и Джон Фостер, производят копии исторических инструментов, построенных на конкретных исторических высотах (например, A=415, A=430, A=466).

Ансамбли с инструментами периода, такие как Академия древней музыки, английские солисты в стиле барокко и Оркестр эпохи Просвещения, обычно используют эти реплики для воссоздания звуковых миров Баха, Генделя, Моцарта и Бетховена. В этих условиях духовые игроки обучены настраиваться на слух, используя тонкие настройки вышивки и гармонический «изгиб» для выравнивания с струнами и ветрами, которые также настроены на один и тот же исторический шаг. Этот подход жертвует современным удобством ради исторической аутентичности и тональной смеси.

Для современных оркестров, исполняющих раннюю музыку, решение часто заключается в том, чтобы переносить латунные части. Барочная трубная часть, первоначально написанная для «D» (звучащая в Chorton), может воспроизводиться на современной трубе в B-плоске или C, читая часть на целый шаг ниже. Хотя это сохраняет предполагаемые высоты, это может изменить тембр и ловкость инструмента. Некоторые дирижеры предпочитают иметь всю мелодию ансамбля на пониженный уровень (например, A = 430) для размещения периодической латуни, но это редко за пределами специализированных групп.

Третья проблема возникает из-за того, что многие исторические духовые инструменты имеют нестандартные тенденции настройки в гармонической серии. Например, 7-я частичная (естественная седьмая) на естественной трубе отчетливо плоская по сравнению с равным темпераментом. Игроки в стиле барокко были обучены подбрасывать эту ноту, но при игре в современном контексте с закаленными инструментами, эта корректировка может вывести ансамбль из мелодии. Вот почему серьезные исторические духовые игроки практикуют специальные упражнения «подбрасывания» и почему некоторые производители реплик начали включать небольшие отверстия для вентиляции или настраивающие порты для настройки самых сложных частей.

Технологические достижения и современные практики настройки

Современный духовой плеер имеет арсенал инструментов, которые были невообразимы даже столетие назад. Электронные тюнеры с высокоточными датчиками позволяют мгновенно отображать отклонение шага, позволяя игрокам корректировать свою выпуклость, положение слайда или даже расположение мундштука в реальном времени. Цифровые процессоры шага могут исправлять незначительные проблемы интонации в студиях звукозаписи, а некоторые продвинутые инструменты теперь включают регулируемые свинцовые трубы или модульные слайды настройки, предназначенные для быстрых изменений между A=440, A=442 и A=443 (обычные в европейских оркестрах).

Производители приборов продолжают совершенствовать гармонический отклик латунных инструментов. Разработка легких сплавов, компьютерных колокольных сужений и лазерного наведения производства позволила производить инструменты, которые играют в гармонии по всему диапазону с очень небольшим усилием. Тем не менее историческая изменчивость шага остается ценным уроком: идея «правильного» шага - это современное изобретение, а не универсальный закон.

Исследования исторических стандартов высоты тона также ускорились благодаря оцифрованным архивам и акустическому анализу инструментов периода. Органологи и музыковеды теперь могут измерять точную высоту тона исторических органов, сохранившихся духовых инструментов и тюнинговых вилок из прошлого. Эти данные информируют как о практике исполнения, так и о построении реплик, позволяя современной аудитории слышать музыку так, как она могла звучать в ее первоначальном контексте.

Более того, понимание современного медного игрока о настройке выходит за рамки питч-отсылки, чтобы включить «просто интонацию» в реальные выступления. Многие профессиональные оркестры используют «экспрессивную» настройку, где латунная секция намеренно изменяет тон некоторых аккордов (например, основные трети играют слегка плоскими, незначительные седьмые слегка резкими) для усиления гармонического резонанса. Эта практика, глубоко укоренившаяся в довлажную эпоху, вновь появилась благодаря педагогике, которая подчеркивает слушание и гибкость по сравнению с жесткой приверженностью дисплею тюнера.

Использование современных технологий также распространяется на дизайн инструментов. Компьютерная конструкция (CAD) позволяет производителям моделировать акустическое воздействие каждого миллиметра трубки, колокольной вспышки и формы мундштука. Некоторые производители теперь предлагают «неоисторические» инструменты - современные трубы и рога, построенные с помощью штанги и сужения инструментов барокко, но с точно рассчитанными клапанными слайдами и механизмами настройки, которые позволяют игроку переключаться между историческим и современным шагом с простой регулировкой слайда. Эти гибриды особенно популярны в обучении консерватории, где студенты должны освоить как период, так и современные оркестровые практики.

Для дальнейшего исторического контекста запись Britannica на латунных инструментах предоставляет отличный обзор эволюции инструментов. Musicologie статья об исторических стандартах высоты предлагает глубокое погружение во многие национальные и региональные ссылки, которые когда-то существовали. И для современной практики исполнения, духовой ресурс San Francisco Symphony иллюстрирует, как современные оркестры справляются с проблемами настройки сегодня.

Ключевые выводы: эволюция настройки инструментов Brass

  1. Доклапанные латунные инструменты были ограничены гармоническими нотами серии, а стандарты высоты резко различались по регионам и эпохам.
  2. Барочные и классические периоды ознаменовались появлением конкурирующих сфер подачи: Чортон (высокий) и Каммертон (низкий).
  3. Изобретение клапанов в начале 19-го века дало медным игрокам беспрецедентную гибкость шага, но стандартизация эталонного шага отставала.
  4. Национальные стандарты высоты тона (например, французский A=435, немецкий высокий уровень тона) сохранялись до середины 20-го века, когда A=440 Гц стал международной нормой.
  5. Исторические инструменты часто требуют специальной техники и настройки для интеграции с современными ансамблями или для достижения аутентичности звучания периода.
  6. Современные технологии — от электронных тюнеров до акустически оптимизированных конструкций — упростили управление высотой тона, а также расширили наше понимание исторических практик.

История настройки духовых инструментов - это история постоянной настройки - как буквальной, так и фигуративной. От фиксации естественной трубы до бесконечной тонкой настройки, возможной с современными клапанами и электроникой, духовым игрокам всегда приходилось договариваться о разрыве между инструментом как построенным и музыкой как хотелось. Ценя, что история не только делает нас лучшими музыкантами; она напоминает нам, что каждая нота, которую мы играем, является частью многовекового разговора о том, что значит быть в гармонии.