Введение в знаменитые латунные инструменты

Медные инструменты были центральными в истории музыки на протяжении веков - от древних боевых сигналов и королевских фанфар до грандиозных оркестровых произведений и джазовых импровизации современной эпохи. Их отличительный, мощный звук сформировал жанры, вдохновил композиторов и переместил аудиторию по всему миру. В то время как многие признают блеск трубы или глубокий резонанс тубы, меньше знают историю изобретателей и мастеров, которые превратили эти инструменты в точные инструменты, которые мы видим сегодня. Понимание происхождения этих инструментов - и гениальные умы, стоящие за их эволюцией - предлагает более глубокую оценку искусству латунной игры и техническому мастерству, которое делает это возможным.

Это исследование проведет вас через ключевые духовые инструменты, их историческое развитие и изобретателей, чьи прорывы позволили духовым инструментам стать универсальным, выразительным семейством инструментов, которые мы лелеем. От ранних естественных труб до клапанных машин 19-го века каждое нововведение открывало новые возможности для музыкантов.

Труба и ее эволюция

Труба — один из древнейших латунных инструментов, примитивные версии которого датируются тысячелетиями Древним Египтом, Китаем и Римом. Однако современная труба, какой мы её знаем, во многом обязана инновациям 19 века. Прорывом стало изобретение системы клапанов. Природные трубы могли производить лишь ограниченную серию обертонов (гармонических рядов), ограничивая их мелодические возможности. Механизм клапанов позволял игрокам мгновенно менять длину трубки, получая доступ к полному хроматическому масштабу в несколько октав.

Это ключевое развитие в первую очередь приписывается Генриху Штельцелю и Фридриху Блюхмелю, двум немецким изобретателям, которые независимо друг от друга создали ранние конструкции клапанов около 1814 года. Штёльзель, игрок в рог, запатентовал конструкцию коробочного клапана, в то время как Блюмель, музыкант и производитель инструментов, разработал аналогичную систему. Их работа, позже усовершенствованная другими производителями, привела к использованию поршневого клапана и вращательных клапанов, используемых сегодня. Вы можете прочитать больше об истории трубы клапана.

С клапанами труба превратилась в универсальный инструмент, подходящий для оркестров (вспомните героические призывы в симфонии Бетховена No 3 или четкие фанфары в симфониях Малера), военных групп и, в конечном итоге, джазовых ансамблей, где такие игроки, как Луи Армстронг и Майлз Дэвис, переопределили свою роль.Сегодняшняя труба - будь то в B ⁇ , C или настройке пикколо - обладает своей ловкостью, расширенным диапазоном и выразительной силой для тех изобретателей начала 19-го века.

Тромбон: Скользя в историю

Тромбон уникален среди латунных инструментов для использования слайда вместо клапанов. Эта конструкция позволяет непрерывно использовать диапазон смол, предоставляя инструменту его отличительный эффект глиссандо и замечательную способность производить микротональные отклонения. В отличие от клапанной латуни, тромбон может плавно скользить между нотами - особенность, которая сделала его незаменимым в джазовых тромбонных соло и авангардной классической музыке.

Происхождение тромбона восходит к эпохе Возрождения, развиваясь от более раннего sackbut (термин, полученный из французского saquebute, означающего «толчок-толчок»).Хотя нет ни одного изобретателя, которому приписывают создание тромбона, его дизайн был усовершенствован на протяжении веков в Европе, особенно в Италии в течение 15-го и 16-го веков. Самые ранние сохранившиеся мешочки были построены производителями инструментов в Нюрнберге и позже в Низких странах. Сам термин «тромбон» означает «большую трубу» на итальянском языке, отражая его отношение к семейству труб.

Адаптивность инструмента сделала его популярным в религиозной музыке (Монтеверди использовал тромбоны в своем Vespro della Beata Vergine), классических композициях (Моцарт и Бетховен писали для него), а затем в джазе и популярной музыке, где его выразительные возможности — от эффектов рычания плунжера до гладких линий legato — продолжают впечатлять. Современные разработки включают клапан F-прикрепления, который добавляет дополнительную трубку для более низкого диапазона, но фундаментальный механизм слайда остается неизменным от его предков эпохи Возрождения. Для более глубокого чтения см. история мешковника .

Французский рожок: от охотничьих звонков до оркестровой элегантности

Французский рог, известный своим теплым, мягким и благородным тоном, имеет сложную историю, которая начинается далеко от концертного зала. Его предки охотились на рога - большие, свернутые инструменты, используемые европейским дворянством для передачи сигналов во время охоты. Эти ранние рога были по существу длинными трубками с вспыхнувшим колоколом, и игрокам приходилось контролировать высоту шага исключительно через выпуклость и ручную остановку.

Современный оркестровый рог значительно развился в 17-х и 18-х веках, особенно во Франции, где естественный рог использовался в цирковой музыке и позже в ансамблях барокко.Композиторы, такие как Гендель и Телеманн, писали для естественного рога, но ограничения инструмента означали, что исполнителям приходилось осваивать сложные техники ручной остановки, чтобы произвести полный хроматический масштаб.

Одним из основных достижений было добавление клапанов в начале 19-го века, аналогичное эволюции трубы. Генрих Штольцель также внес вклад в ранние роговые клапаны, но именно парижский производитель Шарль-Жозеф Сакс (отец Адольфа Сакса, изобретатель саксофона) (отец Адольфа Сакса, изобретатель саксофона) Круспе разработал успешную систему клапанов для рога около 1900 года, которая стала стандартным оркестровым рогом. Акустика рога также была усовершенствована учеными, такими как Герман фон Гельмгольц, который изучал резонанс, но ключевые механические инновации пришли от производителей инструментов. Так что заметка о Карле Фридрихе Гауссе в оригинальном тексте ошибочна

Сегодняшний французский рог необходим в оркестрах и камерной музыке, ценится за его плавное, лирическое звучание, которое также может проецировать героические или преследующие настроения - называя роговые призывы в стихах тона Штрауса или меланхолические соло в современных партитурах фильмов.

Оригинальное название: The Tuba: The Foundation of Brass

Туба отличается тем, что является самым большим и самым низким латунным инструментом. Он был изобретен относительно поздно по сравнению с другими латунными инструментами - продукт поиска 19-го века надежного басового голоса в латунных и военных оркестрах. До тубы офиклид (ключевой латунный инструмент) и змея (деревянный инструмент с отверстиями для пальцев) обеспечивали басовые линии, но оба имели ограничения по мощности и интонации.

Туба была создана Вильгельмом Фридрихом Випрехтом и и Йоханном Готфридом Морицом в 1835 году в Пруссии. Випрехт, мастер группы и композитор, сотрудничал с Моритцем, опытным производителем инструментов, для разработки первой практической басовой тубы с клапанами. Их инновация сочетала широкий конический отсек с большим колоколом и набором клапанов (изначально вращающийся), производя мощный, звучный звук, который мог закрепить весь ансамбль. Инструмент был запатентован как «туба» (лат. для «труба») и быстро завоевал популярность по всей Европе.

Последующие разработки включают в себя сузафон (обернутый вокруг игрока для марша), изобретенный J.W. Pepper в сотрудничестве с лидером группы Джоном Филипом Соузой, и эвфониум (меньший, более подвижный тенор туба). Огромный диапазон тубы — от педальных нот до удивительно лирического верхнего регистра — делает его незаменимым в оркестрах, духовых оркестрах и духовых ансамблях, обеспечивая глубину, гармоническую основу и случайные драматические соло.

Корнет: мост между трубой и рогом

Корнет появился в 1820-х годах как ответ на резкий тон трубы и ограниченную ловкость в низком регистре. Его изобретателю, знаменитому корнетисту и педагогу Жану-Батисту Арбану часто приписывают стандартизацию дизайна корнета. Однако сам инструмент развился из пост-рога и более раннего «корнета а поршни», разработанного в Париже такими производителями, как Халари (французский производитель инструментов, который запатентовал предшественника с ключами). Большой вклад Арбана был не только игрой, но и написанием Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn (1848), методической книги, все еще используемой сегодня медными игроками во всем мире.

Корнет имеет конический оттенок, такой как флюгельхорн, придавая ему более теплый, более мягкий тон, чем цилиндрический оттенок трубы, но он сохраняет яркие обертоны, которые прорезают текстуры ансамбля. Его компактная форма и отзывчивые клапаны сделали его предпочтительным сольным инструментом в латунных группах 19-го века и раннем джазе (многие ранние джазовые трубачи первоначально играли корнет). История корнета богата инновациями, и наследие Арбана живет в каждой комнате практики.

Оригинальное название: The Flugelhorn: The Mellow Voice

Флугельхорн (от немецкого ]Flügel , что означает «крыло» или «фланк», и Horn ) развился в 19 веке как более крупный, более конический родственник жучка. Его точный изобретатель неясен, но он развился из более ранних жучков с ключами (таких как «Кентский жужжок», изобретенный Джозефом Халлидеем в 1810 году) и ранних конструкций клапанов. Бородавка флугельхорна даже шире, чем у корнета, с более глубоким мундштуком, производящим темный, круглый и невероятно гладкий звук — часто описывается как «дымчатый» или «бархатный».

В 20-м веке флюгельхорн был популяризирован джазовыми трубачами, такими как Майлз Дэвис (на альбоме Kind of Blue), Кларк Терри и Арт Фармер, которые отдавали предпочтение его лирическому качеству для баллад. Современные производители, такие как Ямаха и Шилке продолжают совершенствовать его дизайн. Флугельхорн также нашел дом в духовых группах и оркестровом письме, добавив уникальный цвет в латунную секцию.

Оригинальное название: The Bugle and the Mellophone: Simpler Relatives

bugle — один из простейших латунных инструментов — безклапанная трубка с коническим отверстием и вспыхнувшим колоколом. Он использовался для военных сигналов с древних времен, но его современная форма была стандартизирована в 19 веке с замкнутым жуком (добавляя клавиши для изменения шага) и позже жужжанием клапана.

mellophone — гибридный инструмент, разработанный в XX веке для марширующих групп. Он сочетает в себе роговик-образный мундштук с трубчатым клапаном и передним колоколом, проецируя звук вперед на аудиторию. В то время как менее распространен в оркестрах, мелофон играет решающую роль в барабанном корпусе и марширующих оркестровых аранжировках, преодолевая разрыв между трубой и французским рогом.

Другие известные латунные инструменты и их новаторы

Помимо привычных труб, тромбона, рога и тубы, несколько других духовых инструментов заслуживают признания за свой уникальный вклад:

  • Euphonium: Тенор туба с широким коническим отрезком, производящий богатый, лирический звук. Впервые разработанный в середине 19-го века Фердинандом Зоммером в Германии, он стал основным продуктом британских духовых оркестров. Его название происходит от греческого euphonos, что означает «сладкоголосый».
  • Сузафон: Марширующая туба, разработанная J.W. Pepper по просьбе лидера группы Джона Филиппа Суза около 1893 года.Сузафон обертывает игрока, с большим колоколом, обращенным вперед (или вверх в некоторых конструкциях), что делает его идеальным для парадов и мероприятий на открытом воздухе.
  • Alto Horn (Tenor Horn в британском использовании): Небольшой конический медный инструмент, помещаемый в E ⁇ или F, используемый в латунных полосах. Изобретённый в 1840-х годах Адольфом Саксом в составе его семейства саксофонов. Alto horn несет мелодические линии с теплым, мягким тембром.
  • Cimbasso: Контрабасный духовой инструмент в семействе тромбонов, часто используемый в оперных оркестрах для низко латунных частей. Он был разработан в Италии в 19 веке в качестве замены офиклида.

Наследие изобретателей латунных инструментов

Эволюция духовых инструментов - это история изобретательности и мастерства, охватывающая века и континенты. Такие изобретатели, как Генрих Штельцель, Фридрих Блюмель, Вильгельм Випрехт, Иоганн Готфрид Мориц, Жан-Батист Арбан, Шарль-Жозеф Сакс и Дж.В. Пеппер, произвели революцию в музыке, расширив технические возможности духовых инструментов. Их вклад - валы, улучшенные конструкции стволов, эргономичные макеты и новые семейства инструментов - позволил музыкантам исследовать новые звуки, стили и жанры, от героического духового опер Вагнера до крутого джаза Майлза Дэвиса.

Сегодня наследие этих изобретателей слышно в концертных залах, джазовых клубах, марширующих оркестрах и бесчисленных записях по всему миру. Каждый раз, когда трубач играет в хроматической гамме, тромбонист исполняет глиссандо, или тубаист закрепляет аккорд, мы слышим результат многолетних экспериментов и уточнений. Понимание этой истории обогащает нашу признательность за духовую семью и ее постоянную роль в музыкальном выражении, напоминая нам, что инструменты, которые мы играем, являются продуктами бесчисленных умов, которые осмелились улучшить традицию.