Мало инструментов, которые командуют присутствием Тубы

Мало инструментов командуют физическим и звуковым присутствием тубы. Как основополагающий голос латунной секции, ее низкие частоты обеспечивают гармоническую основу, на которой оркестры, ветровые оркестры и латунные ансамбли строят свое звучание. Тем не менее, путь от ранних басовых инструментов до современной клапанированной тубы - это история устойчивой инженерной изобретательности и музыкальной необходимости.

До 19-го века композиторы и мастера оркестра изо всех сил пытались найти басовый инструмент, который мог бы проецировать силу, не жертвуя точностью и ловкостью шага. Инструменты, которые предшествовали тубе — змея и офиклеид — предлагали уникальные голоса, но страдали от глубоких ограничений. Изобретение вентилированной тубы в 1835 году решило эти проблемы и открыло новую главу в истории латуни. От патентных бюро Пруссии до этапов забивания в кино Голливуда, туба превратилась в инструмент удивительной тонкости и громовых возможностей.

Оригинальное название: Before the Tuba: The Serpent and the Ophicleide

Змей, изобретенный в 1590 году каноником Эдме Гийомом, стоит как самая ранняя серьезная попытка создать басовый латунный инструмент. Построенный из дерева, завернутого в кожу, змей имел шесть отверстий для пальцев и мундштук в форме чашки из слоновой кости или кости. Его змеевидная форма придавала ему темный тембр, который хорошо подходил для его первоначальной цели: поддержка сплетника во французских церквях.

В то время как змея производила уникальный звук, ее интонация была заведомо ненадежной. Отверстия пальцев были разнесены далеко друг от друга, что затрудняло достижение точного контроля шага. К 18-му веку змея использовалась в военных группах и ранних оркестрах, но ее технические ограничения расстраивали композиторов. Гектор Берлиоз в своем Трактате об инструментах описал змею как «варварский» инструмент, который практически невозможно было играть в гармонии.

Опхикарид, изобретенный в 1817 году Жаном Хилером Асте, предложил значительное улучшение. Построенный из латуни и оснащенный системой клавиш, аналогичной саксофону, офиклид проецировал более громкий, более сфокусированный тон, чем змея. Он стал предпочтительным басовым инструментом в оперных оркестрах в течение начала 19-го века, появляясь в работах Мендельсона (FLT:0) Мечта летней ночи ), Верди и раннего Вагнера.

Несмотря на успех, офихилид страдал от двух критических недостатков. Во-первых, его тон был неравномерным по регистрам, с низкими нотами, звучащими приглушенно, и высокими нотами, звучащими тонко. Во-вторых, ключевой механизм был подвержен утечкам, что нарушало стабильность как громкости, так и шага. Поскольку клавиши закрывали большие открытые отверстия, инструмент не мог вырабатывать последовательное сопротивление, необходимое для мощной, контролируемой игры. К 1830-м годам потребность в истинном клапанном басовом латунном инструменте была очевидна.

Рождение Бастубы: 1835

Решение пришло в сентябре 1835 года. Вильгельм Фридрих Випрехт, прусский генеральный директор военных оркестров, сотрудничал с производителем инструментов Иоганном Готфридом Морицом, чтобы запатентовать новый инструмент: «бастубу». Этот инструмент представил две критические инновации, которые отличали его от своих предшественников.

Сначала туба использовала широкий конический отсек. В отличие от трубы или тромбона, которые имеют длинные цилиндрические секции, туба непрерывно расширяется от мундштука до колокола. Этот конический суп производит темный, полный тон, подавляя более высокие гармонические ряды и усиливая фундаментальную частоту.

Во-вторых, и что более важно, туба была оснащена недавно разработанной системой берлинских клапанов. Эти пружинные, нисходящие поршневые клапаны позволяли игроку перенаправлять воздух через дополнительные петли трубок, мгновенно изменяя высоту тона. Эта конструкция предлагала уровень хроматической ловкости и точности интонации, с которым не могли сравниться ни змей, ни офиклид.

Оригинальная туба Випрехт-Мориц была представлена в F, с диапазоном от E2 до A1. Она производила звук, который был одновременно мощным и сосредоточенным. Новый инструмент был быстро принят прусскими военными группами, и его репутация распространилась по всей Европе в течение десятилетия.

Дивергентные пути: взрыв дизайна 19-го века

Изобретение тубы вызвало период интенсивных экспериментов. Производители в Германии, Франции, Австрии, а затем в Соединенных Штатах разработали конкурирующие проекты, адаптированные к различным музыкальным контекстам. Основная концепция оставалась прежней - клапанный, конический басовый латунный инструмент, но детали широко варьировались.

Valve Systems: Piston vs. Rotary

Одним из наиболее значительных вариантов конструкции была система клапанов. Оригинальный берлинский клапан Випрехта был нисходящим поршнем, но быстро появились другие системы.В 1839 году Франсуа Перине запатентовал современный восходящий поршневой клапан во Франции.Перинет поршни двигались вверх при нажатии, и их прямое механическое действие создавало яркий, артикулированный ответ, благоприятствовавший французским и американским игрокам.

В Германии и Восточной Европе стандартом стал поворотный клапан. Изобретённый Джозефом Ридлиным, поворотный клапан использовал конический спиральный механизм, который вращался для перенаправления воздуха. Роторные клапаны предлагали плавное, тихое действие и отличный воздушный поток, производя более тёмный, более смешанный тон, чем их поршневые аналоги. Разница между поршневым и вращающимся тубами остаётся определяющей характеристикой национальных латунных традиций.

Туба в оркестре

Композиторы быстро использовали потенциал тубы. Эпические оперы Ричарда Вагнера, в частности Der Ring des Nibelungen, требовали басового голоса, который мог бы проникнуть в массивные оркестровые силы, которые он использовал. Вагнер также разработал тубу Вагнера — отдельный инструмент, расположенный между французским рогом и тубой — для создания теплого, смешанного тенор-басового голоса. В то время как туба Вагнера является отдельным инструментом, ее создание стимулировало дальнейшее развитие в семье низких латунь.

Антон Брукнер использовал тубу, чтобы обеспечить богатую, круглую основу для своих симфонических кульминаций. Густав Малер затолкал инструмент в крайние регистры, написав части, которые требовали как деликатных пианиссимосов, так и громовых фортов.К концу 19-го века оркестровая туба была важным членом симфонического оркестра.

Оригинальное название: The Tuba on the March: The Sousaphone

Прибытие Джона Филиппа Суза в конце 19 века принесло ещё одно преобразующее развитие. Суза нуждался в басовом инструменте для своей гастрольной группы, который мог бы проецироваться вверх, над головами музыкантов, чтобы дойти до аудитории. Стандартные концертные тубы проецировались за плеером, что было непригодно для уличного марша.

Работая со строителями инструментов Джеймсом Уэлшем Пеппером и позже К.Г. Конном, Соуза разработала сузафон. Этот дизайн обернул трубку вокруг тела игрока и показал большой, обращенный вперед колокол. Сузафон стал знаковым символом американской музыки группы и до сих пор широко используется в марширующих группах и военных ансамблях сегодня.

Оригинальное название: The Acoustics of the Tuba: Where the Sound Comes From

Уникальный звук тубы является прямым результатом его акустического дизайна.Понимание физики, лежащей в основе инструмента, показывает, почему туба производит такой отчетливый голос по сравнению с другими медными инструментами.

Конический бор

Важнейшим фактором является конусная борозда тубы. В строго конической трубке внутренний диаметр линейно растет от мундштука до колокола. Эта форма ограничивает развитие высокочастотных стоячих волн и подчеркивает фундаментальный шаг и нижние части. Исследователи акустики объясняют, что профиль бора тубы создает «плавкий» или «темный» звук с сильным фундаментальным компонентом.

Напротив, трубное отверстие в первую очередь цилиндрическое, с резкой вспышкой у колокола. Цилиндрическое сечение поддерживает более широкий диапазон сильных верхних частей, создавая яркий, блестящий звук, связанный с высокой латунью. Непрерывный суп тубы подавляет эти верхние гармоники, из-за чего звучит более округлым и менее пронзительным, чем труба или тромбон.

Размер Бора и вспышка Белла

В семействе туба размер бора значительно варьируется. Меньшая борная туба, такая как туба, установленная в Eb или F, предлагает большее сопротивление и более быструю реакцию, что делает ее идеальной для лирических соло и проворных пассажей. Более крупная борная туба, такая как модели CC или BBb, производит более широкий, более массивный звук с меньшими усилиями, обеспечивая основу, необходимую для оркестровой и ветровой игры.

Колокольная вспышка также играет решающую роль. Более широкая, более постепенная вспышка увеличивает проекцию и позволяет инструменту производить больший звук без разрушения. Материал колокола - обычно желтая латунь (70% меди, 30% цинка), золотая латунь (85% меди, 15% цинка) или розовая латунь (90% меди, 10% цинка) - влияет на тембр. Более высокое содержание меди дает более темный, более теплый тон, в то время как более высокое содержание цинка увеличивает яркость и проекцию.

Роль мундштука

Глагол является последним критическим элементом в формировании звука тубы. Рупоры тубы характеризуются большим диаметром, глубокой чашкой и широким горлом. Глубокая чашка позволяет губам свободно вибрировать на низких частотах, производя характерный гудение инструмента. Более широкое горло увеличивает объем воздуха и производит более темный звук, в то время как более узкое горло фокусирует воздушный поток, предлагая больший контроль в верхнем регистре.

Форма обода влияет на комфорт и выносливость.Профессиональные игроки часто выбирают мундштуки, которые уравновешивают эти факторы в соответствии с их конкретным инструментом и музыкальной обстановкой.

Стандартизация в 20 веке: Четыре ключевые системы

К 20-му веку дизайн тубы в значительной степени стабилизировался вокруг четырех основных ключей: BBB, CC, Eb и F. Каждый ключ предлагает различные преимущества и связан с конкретными музыкальными традициями.

  • BBb Tuba: Самый большой и самый низкий скат обычных туб. Нарезанный на B-плоской (одна октава ниже B-плоской трубы), он производит самый глубокий, самый массивный звук. Это стандартный выбор для латунных браслетов британского стиля, ветровых полос и американских марширующих ансамблей. Его большой размер требует значительного объема воздуха, но обеспечивает непревзойденную гармоническую основу.
  • CC Tuba: Набранная на C, туба CC стала оркестровым стандартом в Северной Америке в течение 20-го века — в основном из-за влияния чикагского симфонического трубача Арнольда Джейкобса. Туба CC предлагает немного более яркий, более сфокусированный звук, чем инструмент BBb, с более эффективными гармоническими пальцами, которые облегчают навигацию по сложной оркестровой литературе.
  • FLT:0]F Tuba: F tuba меньше, выше и более проворна, чем его более крупные родственники. Это предпочтительный инструмент для сольного репертуара — такой как концерт Вона Уильямса Тубы — и высокие оркестровые части. Его узкий отрыв и быстрый отклик обеспечивают исключительную гибкость, хотя он изо всех сил пытается создать громовой низкий регистр, требуемый в более тяжелом репертуаре.
  • Eb Tuba: Этот инструмент находится на полпути между BBB и F-тубами. Он обычно используется в ветровых и латунных полосах, где он обеспечивает четкий, сфокусированный басовый голос, который может быстро сформулировать. Eb Tuba также является стандартным выбором для молодых игроков из-за его более управляемого размера.

Туба в современную эпоху: солист и стилист

Вторая половина XX века стала свидетелем беспрецедентного расширения роли тубы.Достижения в приборостроении обеспечили игроков более надёжными, последовательными инструментами, а волна новых композиций подняла тубу до статуса соло.

Классический сольный репертуар

В 1954 году Ральф Воган Уильямс написал Концерт для Bass Tuba и Orchestra, широко расцененный как первая крупная сольная работа для инструмента. Требовательная сольная часть концерта, которая исследует весь диапазон инструмента, от звучных минимумов до ярких, поющих максимумов, продемонстрировала, что туба была способна гораздо больше, чем простые басовые линии. Джон Уильямс позже внес свой собственный Tuba Concerto в 1985 году, еще больше установив сольные верительные грамоты инструмента. Композиторы, такие как Кшиштоф Пендерецкий, Александр Арутюнян и Барбара Йорк, с тех пор расширили репертуар.

Джаз, поп и экспериментальная музыка

Джазовые музыканты одними из первых вырвали тубу из её вспомогательной роли.В 1950-х годах Рэй Дрейпер и Дон Баттерфилд впервые использовали тубу в качестве фронтового сольного инструмента в хард-бопе и в свободных джазовых настройках.Говард Джонсон основал группу Gravity, ансамбль тубы, исследующий аранжировки джазовых и поп-стандартов.В 21 веке лондонский игрок Теон Кросс вывел тубу на передний план современного джаза, используя её для производства каскадных басовых линий, круговых соло и ударных эффектов в своей работе с группой Sons of Kemet.

Современное производство и материалы

Современные производители приборов, включая Miraphone (Германия), B&S (Германия), Yamaha (Япония) и Conn-Selmer (США), производят тубы с расширенным контролем качества и консистенцией конструкции. Обработка компьютерного числового контроля (CNC) обеспечивает точность разрезания клапанов с точностью до микрона, устраняя утечки воздуха, которые преследовали более ранние инструменты. Производство колоколов ручной молотки остается золотым стандартом для высококачественных моделей, поскольку молотка закалывает латунь и создает более отзывчивый, сложный звук.

Выбор отделки также влияет на игровой опыт. Лакированные отделки являются стандартными, предлагая теплый тон и защищая латунь от окисления. Серебряные отделки производят немного более яркий, более проецируемый звук и распространены в профессиональных оркестровых и сольных инструментах. Для наружного и маршевого применения может использоваться специальное эпоксидное покрытие или сырая латунная отделка для максимизации долговечности.

Вывод: инструмент удивительной ловкости и глубины

Эволюция тубы является свидетельством силы решения акустических проблем. От неопределенного шага змеи до надежной силы современного тубы ЦК каждый шаг в развитии инструмента был обусловлен требованиями композиторов и изобретательностью строителей. Уникальный звук тубы — темный, теплый и основополагающий — является продуктом тщательно спроектированного конического скула, сложных клапанных механизмов и полутора веков уточнений в материалах и дизайне.

Сегодня туба выступает как один из самых универсальных инструментов в духовом семействе. Она может поддерживать симфонический оркестр из 110 человек одним, резонансным педальным тоном, или же она может вести джазовый квартет через каскад шестнадцатых нот. Поскольку современное производство продолжает раздвигать границы отклика и надежности, роль тубы только расширяется.

Для исполнителя овладение тубой требует исключительного контроля дыхания, точного развития эмбоучера и глубокого понимания акустики инструмента. Для слушателя признание вклада тубы — как основополагающего, так и солистического — открывает новое измерение музыкальной оценки. Эволюция тубы далека от завершения, и следующая глава в ее истории, несомненно, будет сформирована творческими требованиями композиторов и техническим мастерством игроков по всему миру.