Table of Contents

Понимание исходного материала

Перед тем, как разместить записку на штатном расписании, вы должны развить глубокое понимание оригинальной композиции. Переписывание работы, первоначально забитой для латунного квинтета, оркестра или ансамбля ветра, требует тщательной деконструкции того, как взаимодействуют голоса, где гармоническая гравитация лежит, и что делает произведение музыкально функционирующим. Начните с получения полной оценки, когда это возможно. Если доступны только отдельные инструментальные части, реконструируйте существенный голос, ведущий на фортепиано или в программном обеспечении для записи. Анализируйте форму, идентифицируйте ключевые модуляции и обратите внимание на динамическую архитектуру. Обратите особое внимание на контрапунктальные секции, где несколько независимых линий создают плотность - это потребует самого творческого сокращения. Для работ с тяжелым хроматизмом или сложными ритмическими структурами (например, для произведений с тяжелым хроматизмом или сложными ритмическими структурами, такими как Эрик Эвазен ), отметьте хордальную структуру и выделите наиболее заметные мелодические и гармонические столбы.

Исследование показателей и тематическая картография

Создайте тематическую карту произведения. Определите основные темы, вторичный материал, переходные отрывки и эпизоды развития. Для каждого раздела спросите: что такое первичный мелодический голос? Какая гармоническая поддержка необходима для подразумевания основной прогрессии? Какие ритмические фигуры определяют характер? В сложных латунных работах ударные или нижние латунные часто обеспечивают ритмический импульс; для сольного инструмента вам может потребоваться усвоить эту энергию посредством артикуляции или подразумеваемых акцентных узоров. Запишите ключевые сигнатуры и изменения подписи времени и обратите внимание на любые расширенные методы, используемые в оригинале - тонгуация флаттера, полуклапанные эффекты или приглушенные отрывки - которые вы можете перепрофилировать для своей сольной композиции. Используйте цветные аннотации на печатной партитуре, чтобы различать материал, который должен быть сохранен дословно, материал, который можно упростить, и материал, который можно опустить, не ставя под угрозу идентичность произведения.

Навигация по идиому инструмента

Каждый духовой инструмент имеет отличную личность. То, что блестяще работает на трубе B ⁇ , может чувствовать себя неуклюжим на французском роге или тубе. Аранжировщик должен понимать естественный диапазон инструмента, характерные регистры и технические сильные стороны. Трубы превосходят в ярких, проворных пробегах над персоналом; рога имеют теплый, поющий средний регистр, но требуют тщательного управления слайд-глиссанди и мощными низкими нотами; тромбоны предлагают слайд-глиссанди и мощные низкие ноты, но могут бороться с быстрой арпеджио; эвфони сочетают лирическую гибкость с глубиной бас-клафа; тубы обеспечивают основу, но нуждаются в разумном использовании идиоматических ограничений инструмента. Например, быстрый скалярный проход в оригинальной трубной части может идеально лежать для флегелхорна, но почти невозможен на тубе на письменном поле - просто октавное смещение может не сохранить предполагаемый характер. Вместо этого, перескажите линию, разбив ее на два регистра или используя арпеджиацию, чтобы подразумевать масштаб.

Стратегии диапазона и транспозиции

Определите оптимальную тесситуру для сольного инструмента. Если оригинальная пьеса охватывает две или более октав широких прыжков, вам может потребоваться привести секции вверх или вниз октаву, при условии, что мелодичный контур остается ясным. Для работ, первоначально в удаленных клавишах, рассмотрите возможность переноса всей пьесы на более дружественный ключ для вашего инструмента. Часть трубы C первоначально в E major может быть лучше перемещена на F major для трубы B ⁇ . Используйте цифровые инструменты, такие как Сибелиус или MuseScore, чтобы просмотреть различные размещения октав и ключевые изменения. Всегда проверяйте крайности: высокий D ⁇ над персоналом может быть блестящим в оригинальной части трубы, но утомительным для игрока, если он слишком долго находится в сольной обстановке. Предоставьте дополнительные варианты октав для исполнителя, чтобы выбрать.

Артикуляция и экспрессивная палитра

В оригинальном ансамбле одна громкая нота маркато может поддерживаться полдюжины игроков; солист должен имитировать этот вес через немного более длинные ноты, сильную атаку и достаточную поддержку дыхания. И наоборот, тонкие пассажи стакакато могут потребовать двойного или тройного тона на одном инструменте. Напишите маркировки артикуляции точно так же, как написано изначально, затем настройте для практической воспроизведения. Рассмотрите возможность добавления мазков или отметок дыхания для руководства фразированием. Вы также можете использовать динамическое затенение для замены отсутствующих контрапунктальных слоев: а ] фортепиано ] на длинной ноте, за которой следует ] фортепиано субито , может предложить изменение голоса. Оркестрировать артикуляцию, заимствуя методы из другой латунной литературы. Например, в фуге Баха, транскрибированной для соло трубы, вы можете использовать отдельные восьмые ноты с небольшим тену

Основные методы для транскрипции

Эффективная транскрипция — это искусство редукции и трансформации. Цель состоит не в том, чтобы клонировать звук ансамбля на один инструмент, а в том, чтобы создать новое произведение, которое чувствует себя идиоматическим и верным. Ниже приведены основные приемы, используемые профессиональными аранжировщиками.

Селективное сокращение

Начните с определения трех или четырех наиболее важных музыкальных слоев в любом данном проходе. Часто это: мелодия, басовая линия, гармонический ритм (хордал-пунши или устойчивые аккорды) и отличительная контрлиния. Сольный инструмент может проецировать только один или два из них за раз. Приоритет. В богатом интермеццо Брамса, расположенном для эвфония, вы можете сохранить мелодию в верхнем регистре и подразумевать басовую линию через длинные педальные ноты или гармоники. Оставьте линии наполнителя, которые являются чисто декоративными - они будут только загромождать текстуру. Для полифонических работ, вращайте, какой голос наиболее заметен при разных фразах. Используйте двойные остановки только тогда, когда они воспроизводимы (например, трель, которая подразумевает второй голос или гармонический интервал на роге или тубе, который можно пролистать). В противном случае, чередуйте голоса в шаблоне вызова и ответа.

Голос, ведущий и подразумеваемая полифония

Хорошее ведение голоса гарантирует, что слушатель следует гармонической нити, даже когда звучит только одна нота. Соедините аккордные тона с ступенчатым движением, где оригинальные прыжки были заполнены другим инструментом. Например, если оригинальная трубная часть прыгает от C до G, в то время как рог играет E, вы можете вставить E в качестве проходного тона в соло-линии. Это создает мелодичную линию, которая подразумевает полный аккорд. Используйте грациозные ноты, трилли или повороты, чтобы предположить наличие других движущихся голосов. Цель состоит в том, чтобы сделать соло-звуковые сонаты соло Баха для моделей того, как подразумевать контрапункт на одном мелодическом инструменте - они непосредственно применимы к латуни.

Педальные тона, эффекты дронов и гармоническая поддержка

При удалении аккомпанемента соло-линия может ощущаться неподдерживаемой. Одно решение — включить педальные тона — длительно удерживаемые ноты в нижнем регистре, которые поддерживают гармонию, в то время как мелодия движется выше. На тромбоне или тубе можно играть педаль B ⁇ или F в качестве дрона при артикулировании мелодии на другом динамическом уровне. На трубе можно наполовину клапанировать или использовать плунжерный немой для создания эффекта устойчивости. Другой подход — добавить открытые пятые или октавы в ключевые точки каденции, либо путем двойного тонизирования быстрого арпеджио или с помощью мультифоники (поющие и играющие одновременно). Эти методы продвинуты, но могут быть четко обозначены в транскрипции в качестве дополнительных дополнений. Для стандартного репертуара простая фермата на стратегическом тоне аккорда может дать слушателю время для поглощения гармонии.

Расширенные методы и разнообразие Тимбрала

Чтобы компенсировать потерю тембрального контраста в ансамбле, включите латунные расширенные методы. Мюты (прямые, чашка, гармония, плунжер) предлагают немедленное изменение цвета. Флаттерный тонгуинг и рычание добавляют край. Полуклапанные эффекты создают вах-вах или согнутый шаг. Триллионы губ и тремоло могут имитировать второй голос. Для рога ручная остановка производит металлический, слегка приглушенный звук, идеально подходящий для ритмической пунктуации. Для тромбона глиссанди может имитировать струнный портаменто. Для тромбона глиссанди могут имитировать струнные портаменто. Для тромбона глиссанди должны свободно использовать эти варианты в партитуре с четкими инструкциями. Исполнитель должен чувствовать себя свободно использовать их по своему усмотрению - транскрипция редко является фиксированным рецептом. Всегда слушайте записи современных медных сольных работ (например, Джон Корильяно ], чтобы услышать, как современные композиторы используют эти устройства

Ритмическая адаптация и упрощение

Сложные синкопации, быстрые повторы нот и замысловатые бублики, прямолинейные в полном ансамбле, могут стать неиграбельными или неясными на сольном инструменте. Упростите только там, где поддерживается музыкальный смысл. Например, если оригинальные трубы играют пунктирный шестнадцатый-тридцать второй-восьмой узор в унисон с тромбонным глиссандо, солист может играть пунктирную фигуру как триплет-восьмой-шестнадцатый, сохраняя то же ритмическое ощущение без экстремального артикуляционного давления. Если повторяющийся рисунок ноты превышает комфортную двутонную скорость, разбейте его на арпеджио того же аккорда или вставьте отдых для более медленного темпа. Укажите необязательные пассажи оссии. Ритм никогда не должен становиться барьером для музыкального выражения; исполнитель должен быть в состоянии естественно формировать фразы.

Инструментарий организатора: практические стратегии

Помимо теоретических знаний, эффективные аранжировщики разрабатывают рабочий процесс, который производит надежные, воспроизводимые транскрипции. Следующие стратегии взяты из профессиональной практики.

Тестовые проходы в реальном времени

Никогда не заканчивайте транскрипцию, не проиграв весь кусок на вашем инструменте. Программное обеспечение нотирования может звучать убедительно, но только ваши уши (и выпуклость) будут показывать невозможные пальцы или неловко расположенные точки дыхания. Запишите себя, читая самые сложные разделы. Где вы спотыкаетесь, пересматривайте. Если проход кажется неестественным, спросите почему - возможно, прыжок слишком широк, артикуляция слишком требовательна или реестр слишком экстремальный для продолжительности. Напишите альтернативные пальцы или альтернативные заметки в партитуре. Для ансамблей, попросите коллегу проверить транскрипцию; свежие глаза ловят проблемы, которые аранжировщик может пропустить.

Записи и оценки за плечо

Прослушивайте несколько записей оригинального произведения. Различные выступления будут выделять разные голоса и темпы. Используйте их, чтобы решить, какие элементы расставлять приоритеты. Для произведений общественного достояния, загружайте баллы из таких ресурсов, как IMSLP, чтобы увидеть оригинальную оркестровку. Для современных работ, свяжитесь с композитором или издателем для прочтения баллов (если в пределах авторских прав). Если оригинал имеет сокращение фортепиано (обычно для концертов), используйте это в качестве отправной точки. Но будьте осторожны: сокращения фортепиано были разработаны для аккомпаниаторов, а не солистов, поэтому вам все равно нужно будет адаптироваться к текстуре латунного инструмента.

Используйте программное обеспечение для нотирования эффективно

Освоите программу нотации: Finale, Sibelius, Dorico или MuseScore. Настройте шаблоны с латунными артикуляции и динамикой по умолчанию. Используйте слои, чтобы отделить вашу основную мелодию от вторичных голосов. Возможность копировать и вставлять разделы для тестовых транспозиций бесценна. Экспорт аудио-превью для проверки записи. Используйте воспроизведение программного обеспечения для выявления гармонических столкновений, которые вы можете пропустить на странице. Чистый луч и разумный интервал между сотрудниками делают окончательную копию для чтения профессиональной. Включите заметку о транспозиции в верхней части: «Для B ⁇ Trumpet», «Для F Horn» и т. Д. Если транскрипция предназначена для нескольких латунных инструментов, создайте отдельные транспонированные части.

Сотрудничать и искать обратную связь

Поделитесь своим проектом с другими духовыми игроками, в идеале специалистами по инструменту, для которого вы транскрибируете. Роговик будет знать, возможен ли остановленный проход ноты; трубач может посоветовать на выносливость педалей. Поместите выдержки в онлайн-форумах, таких как TrumpetHerald или TromboneChat. Будьте открыты для пересмотра. Лучшие транскрипции часто являются результатом нескольких итераций. Кроме того, подумайте о сотрудничестве с оригинальным композитором, если они все еще живут - многие готовы поделиться идеями об их намерении.

Понимание авторского права и этичного использования

Для расшифровки произведений, все еще находящихся под авторским правом, требуется разрешение издателя или композитора. Для произведений, находящихся в общественном достоянии (обычно до 1929 года), вы можете бесплатно организовать и выполнить их. Всегда кредитуйте оригинального композитора и любое исходное издание. Если вы публикуете свою транскрипцию онлайн или в печати, включите четкое уведомление об авторских правах. Для использования в образовательных целях может применяться справедливое использование, но будьте осторожны. При возникновении сомнений обратитесь в лицензирующий орган (например, ASCAP, BMI) или проконсультируйтесь с адвокатом по музыкальным правам. Ссылки на такие ресурсы, как Ассоциация издателей музыки, могут помочь.

Тематические исследования в Brass Transcription

Изучение того, как профессионалы решают конкретные задачи, обеспечивает практическую модель. Ниже приведены три примера, иллюстрирующие различные проблемы и решения.

Бах «Contrapunctus I» из Искусство фуги для Solo Trumpet

Это четырехголосная фуга изначально для клавиатуры. Соло-труба может играть только один голос за раз, но предмет фуги и контрсубъекты предназначены для линейной ясности. Аранжировщик (например, Морис Андре в нескольких записях) выбирает средние два голоса в качестве основной мелодии, переплетенной с входами субъекта. Когда предмет появляется в басовом регистре, трубач играет на октаву выше, чтобы держать линию в удобной тесситуре. Диссонантные проходные тона подчеркиваются легким тенуто, чтобы дифференцировать голос. Общий эффект не полной фуги, а кларнетного развертывания субъекта против подразумеваемой гармонии.

Эрик Эвазен (Eric Ewazen) Canyon Shadows (FLT:1) для квартета Euphonium и Horn - Solo Euphonium Reduction

Камерная музыка Эвазена пышная и лирическая. Чтобы свести роговой квартет к одному эвфонию, аранжировщик сохраняет собственную мелодичную линию эвфония в качестве основной, затем выбирает наиболее важные рожные линии, чтобы сложиться в верхний регистр с помощью быстрых арпеджио (для имитации роговых аккордов). Вальс-подобные секции за 3/4 времени особенно эффективны, когда эвфоний играет басовую линию как дрон и мелодию одновременно с двойным тонусом. Динамические маркировки усиливаются, чтобы предложить несколько игроков. Полученная сольная работа (в исполнении таких художников, как Бенджамин Пирс) сохраняет теплый аромат оригинала Americana.

Концерт для трубы Арутюняна - адаптация к Рогу в F

Оригинальный трубный концерт виртуозный, с быстрыми пробегами и широким диапазоном. Транскрибирование для рога требует значительной октавной транспозиции: многие высокие трубные ноты (A5, B5) попадают в верхний регистр рога, но их гораздо труднее поддерживать. Аранжировщик сбивает их октаву или заменяет другую ноту из того же аккорда. Быстрые двутонговые секции упрощаются до однотонгового с немного более медленным темпом, указанным как оссия. Армянские народные мотивы сохраняются с помощью нот, останавливаемых рукой, чтобы имитировать яркий тембр трубы в ключевых кадензах. Эта адаптация была записана несколькими специалистами по рогам.

Расширение вашего репертуара: рекомендуемые работы для транскрипции

Следующие произведения предлагают сильный потенциал для сольной латунной транскрипции. Каждая обеспечивает баланс мелодичного интереса, гармонического богатства и технического вызова, подходящего для опытного игрока.

  • Соната Харальда Гензмера для трубы и фортепиано — Уже дуэт, но фортепианная часть может быть сведена к рожковой или эйфоновой соло-линии с помощью селективного сокращения.Взаимодействие диссонантных интервалов эффективно.
  • Соната для флейты, виолы и арфы — арфа обеспечивает идеальный фон дрона; линейка альта может быть перенесена на тромбон или эвфоний с тщательными октавными регулировками.
  • Джон Филип Соуза Маршес (например, ] Звезды и полосы навсегда — Пикколо обблигато особенно полезен для трубы или солиста корнета. Упростите басовые линии и включите знаменитый пикколо, бегущий как каденца.
  • Астор ПьяццоллаОбливион или Либертанго — Эти работы смешивают ритмы танго с лирическими мелодиями.Транскрипт для флугельхорна или баритонового рога, включающий глиссанди и драматические динамические набухания.Гармоническая структура достаточно повторяется, чтобы сольный инструмент мог поддерживать интерес.
  • Концерт Ричарда ШтраусаHorn Concerto No. (сокращение для тромбона) — Уже классика рогов, но транскрипция тромбона хорошо работает, если тесситура сдвинута и лирические пассажи воспроизводятся тенорным голосом. Требуется сильная легато-техника.

Заключение

Переписывая и устраивая сложные латунные работы для сольных инструментов - это ремесло, которое углубляет ваше музыкальное понимание и расширяет ваши возможности исполнения. Тщательно анализируя исходный материал, уважая идиоматические сильные стороны вашего инструмента и применяя проверенные методы сокращения, голосового руководства и тембральной манипуляции, вы можете создавать убедительные сольные версии шедевров, первоначально задуманных для ансамблей. Процесс требует терпения, экспериментов и готовности к пересмотру. Но награда - это уникальный репертуар, который демонстрирует как гений оригинального композитора, так и ваш собственный творческий голос. Примите вызов - каждая успешная транскрипция добавляет новую главу в ваше музыкальное путешествие.