Происхождение инструментов, похожих на трубу

Труба как концепция предшествовала письменной истории. Самые ранние известные трубоподобные инструменты были обнаружены в гробнице Тутанхамона в Египте, датируемые примерно 1500 годом до нашей эры Сделанные из серебра и бронзы, эти инструменты не использовались для музыкального выражения в современном смысле, но служили сигнальными устройствами для военных коммуникаций, религиозных церемоний и королевских провозглашений. Подобные инструменты появились независимо в древних цивилизациях, от шофар в еврейской традиции дунг-чен в тибетском буддизме и лур в скандинавских культурах. Эти ранние трубы имеют общую черту: они были естественными инструментами, то есть они могли производить только обертоновые серии, определяемые их длиной, без механизма изменения высоты, превышающего то, что мог достичь эмбушюр игрока.

Материалы, используемые в этих древних инструментах, были столь же разнообразны, как и культуры, которые их строили. Скорлупа раковины, рога животных, полые бивни и молотые металлические листы, все служили резонансными камерами. Губы игрока действовали как вибрирующий элемент, а трубка усиливала звук. В то время как примитивные по современным стандартам, эти инструменты установили фундаментальные акустические принципы, которые управляют всем дизайном духовых инструментов по сей день. Понимание этой глубокой истории помогает современным трубным студентам оценить, как далеко продвинулся инструмент и почему определенные методы, такие как управление вышивкой, остаются центральными для игры на трубе.

Естественная труба и средневековая эпоха

В средние века металлургия значительно продвинулась по Европе, особенно в Германии и Италии.Ремесленники научились втягивать металл в длинные цилиндрические трубки и изгибать их, не разбивая стен. Это привело к развитию прямой трубы, которая была обычно длиной от четырех до шести футов. Эти инструменты появились в княжеских дворах как символы статуса, часто инкрустированные драгоценными металлами и выгравированные геральдическими рисунками.Труба считалась инструментом дворянства, а её игроки имели повышенный социальный статус по сравнению с другими музыкантами.

К 13 веку гильдии трубостроителей сформировались в крупных европейских городах. Эти мастера разработали свернутую трубу, которая зацикливалась на себе, чтобы сделать инструмент более управляемым, сохраняя при этом длинную трубу, необходимую для глубоких, резонансных тонов. Закрученная конструкция также улучшала проекцию, делая трубу идеальной для церемоний на открытом воздухе и боевых команд. Однако естественная труба могла играть только ноты из гармонической серии, что означало, что хроматические проходы были невозможны, а ключевые изменения требовали перехода на другой жулик или длину трубки.

Трансформация эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения произошел драматический сдвиг в роли трубы.По мере того как полифоническая музыка становилась все более сложной, композиторы начали писать части специально для естественной трубы. Слайд-труба возникла в 15 веке, с подвижным сечением трубки, которое позволяло игроку слегка изменять высоту тона. Это было предшественником тромбона и ранней попыткой решить хроматические ограничения естественной трубы. В то время как неловкая игра, слайд-труба демонстрировала, что музыканты жаждали большей мелодической гибкости.

Военные оркестры эпохи Возрождения приняли трубу в качестве стандартного инструмента. Трубачи научились играть в кларино-регистре, высшей части гармонической серии, где ноты ближе друг к другу. Квалифицированные кларино-игроки могли исполнять быстрые, флоридные линии, ранее невозможные на инструменте. Эта техника стала высоко цениться в судах по всей Европе, а трубачи годами тренировались для освоения экстремального верхнего регистра. Труба эпохи Возрождения также начала появляться в ранней опере, где она использовалась для вызова боевых или церемониальных сцен.

Барочная труба и золотой век естественной игры

Эпоха барокко с 1600 по 1750 год представляет собой вершину развития естественной трубы. Композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах, Джордж Фридерик Гендель и Антонио Вивальди, писали требовательные трубные партии, которые подталкивали и инструмент, и игрока к своим пределам. Знаменитый второй Бранденбургский концерт Баха включает трубную часть, которая восходит к 16-й гармонике, требуя необычайного контроля и выносливости. Этот репертуар остается одним из самых сложных в трубной литературе, и современные спектакли обычно используют специализированные трубы в стиле барокко или современные трубы пикколо для обработки технических требований.

Трубостроители в Германии и Австрии усовершенствовали длинную, свернутую натуральную трубу с отсоединяемой системой крика. Крукс были взаимозаменяемыми длинами трубок, которые позволяли игроку менять фундаментальный тон инструмента. Барочная труба могла поставляться с пятью или шестью криками, позволяя инструменту играть в разных клавишах. Однако переключение криков было трудоемким, поэтому игроки обычно выбирали один ключ для целого произведения. Музыкальные ограничения естественной трубы заставляли композиторов и исполнителей развивать экстраординарное мастерство в подбрасывании нот, использовании альтернативных пальцев на гармонической серии и использовании резонанса для создания иллюзии хроматического движения.

Упадок естественной трубы

По мере того как классический период зарвался около 1750 года, композиторы стали требовать большей хроматической свободы и динамического диапазона. Естественная труба не могла конкурировать с возникающим кларнетом и клапанным рогом с точки зрения мелодической гибкости. Оркестровое письмо стало более хроматическим, а роль трубы сократилась до ритмической пунктуации и гармонической поддержки. Многие оркестры заменили части трубы на кукурузные или кларнетные в целом. Инструмент, казалось, предназначался для устаревания, спасённого только изобретательностью изобретателей начала 19-го века, которые признали, что клапаны могут решить фундаментальные ограничения трубы.

Революция клапанов и современная труба

Изобретение клапанов в начале XIX века считается единственным важнейшим событием в истории труб после первоначального создания инструмента.Появились две конкурирующие системы клапанов: поршневой клапан, запатентованный Фридрихом Блюхмельем и Генрихом Штельцелем в 1818 году, и вращательный клапан, разработанный Иосифом Ридлем в Вене около 1832 года. Обе системы позволили игроку мгновенно направлять воздух через дополнительные длины трубок, снижая шаг инструмента на заранее заданный интервал.С тремя клапанами труба могла производить полный хроматический масштаб по всему диапазону.

Поршневой клапан стал доминирующим во Франции, Англии и Америке, в то время как вращательные клапаны оставались популярными в Германии и Восточной Европе.Две системы предлагают отличные игровые характеристики: поршневые клапаны обеспечивают более быстрое, более прямое действие, подходящее для маневренной работы прохода, в то время как вращательные клапаны предлагают более плавные, более тихие изменения, часто предпочитаемые в оркестровых настройках.Современные трубы используют практически идентичную технологию клапана, свидетельство блестящей работы изобретателей.Современная труба обычно имеет отрыв от 0,459 до 0,462 дюйма, диаметр колокола около 4,8 дюйма и весит около 2,5 фунтов.

Ключевые новаторы в дизайне труб

Адольф Сакс, более известный изобретением саксофона, также внес вклад в дизайн трубы, разработав корнофон, гибридный инструмент, который сочетал характеристики трубы и корнета. Жан-Батист Арбан написал основополагающую методологическую книгу для клапанной трубы, «Grande Méthode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn», которая остается стандартным педагогическим текстом для трубачей по всему миру. Винсент Бах, трубач и инженер, начал создавать мундштуки для собственного использования в начале 20-го века и основал корпорацию Винсента Баха, которая стала золотым стандартом для профессионального производства труб. Система нумерации мундштуков и трубные модели, такие как серия Страдивари, продолжают определять дизайн труб профессионального уровня.

Труба в оркестре и концертном зале

Клапанная труба вошла в оркестр в период романтизма, и композиторы приняли его вновь обретенные хроматические возможности. Ричард Вагнер писал требовательные части трубы в своих операх, часто требуя, чтобы инструмент играл в клавишах, таких как D-flat и E major, которые были фактически невозможны на естественной трубе. Густав Малер расширил секцию оркестровой трубы до четырех или пяти игроков и написал части, которые использовали полные динамические и диапазонные возможности инструмента. Игорь Стравинский показал трубу заметно в «Обряде весны», требуя чрезвычайной ритмической точности и выносливости от игроков.

В 20-м веке оркестровая труба играет все более специализированным. Главные трубачи в крупных оркестрах должны играть с безупречной интонацией, невероятным динамическим управлением и способностью производить широкую палитру тембров. Репертуар оркестровой трубы включает соло из таких произведений, как Модест Мусоргский «Картины на выставке», Джордж Гершвин «Американец в Париже» и Леонард Бернштейн «Симфонические танцы из Вестсайдской истории». Эти произведения требуют трубач, чтобы слиться со струнами и деревянными ветрами, прорезать полный оркестр в драматические моменты, и играть с ловкостью скрипача.

Современные вариации оркестровой трубы

Оркестровые трубачи часто носят несколько инструментов для обработки различных требований репертуара:

  • B-плоская труба — стандартная современная труба, используемая для большинства репертуара
  • C труба — предпочитаемый в американских оркестрах за его чуть более яркий, более сфокусированный тон
  • D/E-плоская труба — меньший инструмент, используемый для барочного репертуара и высоких оркестровых частей
  • Трамп Пикколо — октава выше, чем труба B-flat, используемая для Баха и других произведений барокко
  • Flugelhorn — более крупный конический инструмент с более тёмным, более мягким тоном, используемый для лирических проходов

Труба в джазе и американской популярной музыке

Ни одна история трубы не была бы полной без изучения ее преобразующей роли в джазе. Яркий, резкий тон инструмента и естественная проекция сделали его идеальным для соло на ритм-секции. Луи Армстронг фактически изобрел концепцию джазового солиста с его записями в 1920-х годах, превратив трубу из секционного инструмента в голос джаза. Мощный тон, ритмическое изобретение Армстронга и мелодический гений установили трубу как квинтэссенцию джазового рога.

Диззи Гиллеспи впервые начал играть на бибопе в 1940-х годах, с его невероятной скоростью, гармонической изощренностью и фирменным изогнутым колоколом (результат аварии на концерте 1953 года, который оставил инструмент играбельным, но деформированным). Гиллеспи также включил афро-кубинские ритмы в свою музыку, расширив роль трубы в мировой музыке. Майлз Дэвис несколько раз переопределил художественные возможности инструмента, от крутого джаза «Birth of the Cool» (1949-1950) до модального джаза «Kind of Blue» (1959) и электрического слияния «Bitches Brew» (1970). Лирический, заниженный стиль Дэвиса доказал, что труба может быть тонкой и интроспективной, а не просто мощной и блестящей.

Секция «Трамп» играет

В больших группах трубная секция обычно состоит из четырех-пяти игроков. Ведущий трубач играет самые высокие и громкие части, устанавливая стиль и энергию секции. Секция должна точно сочетать интонацию, сопоставительные артикуляции и динамику баланса. Эта традиция продолжается в современных поп- и R&B-роговых секциях, где трубные игроки выполняют жесткие, колючие линии. Секции труб были представлены в бесчисленных знаковых записях, от роговых линий в фанке Джеймса Брауна до латунных аранжировок в ранних рок-альбомах Чикаго.

Строительство и материалы в современную эпоху

Современная конструкция трубы включает в себя сложную инженерию и материаловедение. Большинство профессиональных труб изготовлены из желтой латуни (70% меди, 30% цинка), которая предлагает сбалансированный тон с хорошей проекцией. Варианты включают золотую латунь (85% меди, 15% цинка) для более темного, более богатого звука и красную латунь (90% меди, 10% цинка) для еще большего тепла. Серебряная пластина производит яркий, резонансный звук, в то время как золотая пластина предлагает более темный, более центрированный тон и часто предпочитается ведущими игроками в больших полосах.

Конструкция колокола играет решающую роль в характере инструмента. Ручной молот колоколов, которые постепенно формируются из плоского листа металла, производят более сложный, отзывчивый звук, чем машинные колокола. Толщина колокола варьируется от примерно 0,020 дюймов в горле до 0,014 дюймов в ободе. Тонкие колокола вибрируют более легко, предлагая большую отзывчивость и более темный звук, в то время как более толстые колокола обеспечивают большую проекцию и более яркий тон. Скорость вспышки колокола, или как быстро он расширяется, влияет на сопротивление инструмента и высокую стабильность регистрации.

Вариации Бора и Лидпайпа

Спецификации размера ствола включают инструменты среднего размера (0,459-0,462 дюйма), которые обеспечивают баланс гибкости и проекции, инструменты среднего размера (0,462-0,455 дюйма), которые предлагают больший объем и более темный звук, и инструменты большого размера (0,468-0,470 дюйма), которые максимизируют проекцию и обычно используются в симфонических оркестрах. Свинцовая труба, где вставляет мундштук, также варьируется по длине и сужается, влияя на то, как инструмент сопротивляется воздуху и как легко он реагирует в верхнем регистре. Продвинутые игроки часто экспериментируют с комбинациями мундштука и свинцовой трубы, чтобы точно настроить их установку для конкретных музыкальных контекстов.

Труба в современной и мировой музыке

Труба продолжает развиваться как современный музыкальный инструмент. В латинской музыке труба занимает центральное место в сальсе, меренге и бразильской самбе, с такими игроками, как Артуро Сандоваль, смешивая кубинские ритмы с джазовой импровизацией. Пионеры трубы на электронной музыкальной сцене включают педали эффектов, петлевые станции и цифровую обработку для создания совершенно новых звуков. Джон Хасселл разработал уникальный стиль, включающий эффекты реверберации, задержки и гармонизации для создания атмосферных, не влиявших на Запад звуковых ландшафтов трубы, которые влияли на окружающую и мировую музыку.

В Индии труба была поглощена болливудской киномузыкой и традиционными свадебными оркестрами. В Японии она появляется в музыке энка. В Южной Африке трубная музыка мараби и квела расцвела в начале 20-го века и сформировала развитие джаза во всем мире. Глобальное принятие инструмента демонстрирует его замечательную адаптивность в культурах и музыкальных системах. Яркий, настоящий тон трубы эффективно переводится практически в любом музыкальном контексте, от интимных акустических настроек до массивных усиленных концертов.

Известные производители трамплинов и брендов

Трубопроводная промышленность выпустила несколько легендарных брендов, которые продолжают формировать развитие инструмента:

  • Бах (FLT:0) Бах (FLT:1) — основан Винсентом Бахом в 1918 году, известен серией Страдивари, которая была профессиональным стандартом на протяжении десятилетий.
  • Yamaha (FLT:0) — японский производитель, который вышел на рынок духовых инструментов в 1960-х годах и теперь производит одни из самых стабильных и высококачественных инструментов.
  • Schilke — основан Ренольдом Шилке, бывшим оркестровым игроком, который создал высокоточные трубы, пользующиеся популярностью у многих классических и джазовых игроков.
  • Getzen — американский производитель, известный моделями Eterna и Capri, популярными в образовательных и профессиональных условиях
  • Benge — производил исключительные трубы в середине 20-го века, теперь принадлежащие Конн-Селмеру, с винтажными трубами Бенжа, которые по-прежнему пользуются большим спросом.
  • Монетка — производитель бутиков, известный радикальными редизайнами трубы, включая более тяжелую подтяжку и специализированные суппорты мундштука

Каждый бренд имеет свою философию дизайна, которая влияет на игровые характеристики инструмента. Бах трубы известны своим сосредоточенным, сфокусированным звуком. Ямаха трубы предлагают исключительную последовательность и ответ. Монетные трубы обеспечивают темный, сложный тон с замечательной проекцией. Игроки часто тратят годы, пытаясь разные бренды и конфигурации, чтобы найти инструмент, который лучше всего соответствует их музыкальному голосу.

Техническое обслуживание и уход в современную эпоху

Эволюция трубной помощи параллельна эволюции самого инструмента. Современные игроки имеют доступ к сложным чистящим средствам, синтетическим клапанным маслам и специализированным инструментам обслуживания. Труба должна регулярно очищаться, чтобы удалить накопление масел, влаги и мусора из трубки. Синтетические клапанные масла обеспечивают расширенный износ и более плавное действие, чем традиционные масла на основе нефти. Уход за муфтой одинаково важен, так как минеральные отложения из дыхания игрока могут со временем изменять внутренние размеры мундштука.

Профессиональные трубы требуют периодического обслуживания от квалифицированных ремонтников. Выравнивание клапанов, испытание на сжатие и ремонт припоя выходят за рамки возможностей большинства игроков. Стоимость обслуживания инструмента профессионального уровня может быть значительной, но это гарантирует, что инструмент работает на пике. Многие профессиональные игроки поддерживают отношения как с производителем, так и с местными ремонтными мастерскими, чтобы держать свои инструменты в отличном состоянии. Это внимание к обслуживанию отражает ценность инструмента как музыкального инструмента, так и точного механического устройства.

Непреходящее наследие трубы

Труба прошла необычный путь от древнего сигнального рога до современного музыкального инструмента, способного выразить весь спектр человеческих эмоций. Его эволюция отражает более широкие технологические достижения в металлургии и механическом дизайне, а также изменение музыкальной эстетики и исполнительских практик. Труба была голосом для дворянства, инструментом для военной коммуникации, средством для виртуозного отображения и средством личного выражения практически в каждом музыкальном жанре.

Сегодня труба остаётся одним из наиболее широко изученных духовых инструментов во всём мире. Её репертуар охватывает века и жанры, от сонат барокко до современных авангардных произведений. Яркий, прямой тон трубы общается с непосредственностью и ясностью, делая её идеальным инструментом для сольного исполнения и ансамбля, играющего одинаково. Пока музыканты ищут инструмент, который может говорить с силой, точностью и страстью, труба будет продолжать развиваться и вдохновлять.