Исторический обзор инструментов барокко

Период барокко (ок. 1600-1750) стал свидетелем драматической эволюции в дизайне и использовании духовых инструментов, в основном сформированных эстетическими и функциональными требованиями эпохи. В отличие от современных клапанных латунных инструментов, большинство барочных латунных инструментов были без клапанов и полностью полагались на естественную гармоническую серию для производства питчей. Естественная труба, обычно питч в D или C, и естественный рог (часто свернутый и играемый с съемным набором криков) были основными духовыми голосами. Эти инструменты требовали экстраординарного мастерства от игроков, которые манипулировали питчем через управление вышивкой, ручное останавливание (на роге) и тонкие изменения в поддержке дыхания. Результатом был яркий, прямой тембр, который мог четко проецироваться на струны и континуо в больших церемониальных пространствах.

Барочная труба часто ассоциировалась с королевскими и военными фанфарами, в то время как рог нашёл своё место в охотничьих звонках и пасторальных сценах. Тромбоны, всё ещё построенные с более узкими скулами и колоколами меньше, чем современные инструменты, продолжали использоваться в священной музыке, особенно в работах Генриха Шютца и позднее Я.С. Баха в его кантатах и страстях. Мешковый бутон, по сути, ренессансный тромбон, сохранялся в раннем барокко, но постепенно уступал место более изысканным конструкциям. Производители инструментов, такие как семья Хаас в Нюрнберге, стали известны своими природными трубами, и их инструменты по-прежнему ценятся исполнителями периода сегодня. Понимание этих инструментов — их ограничений и уникальных тембральных возможностей — является фундаментальным для любого духового игрока, стремящегося интерпретировать музыку барокко с подлинностью. Для более глубокого взгляда на естественную трубу см. статью в Википедии о естественной трубе .

Социальный контекст духовой игры также сформировал репертуар.Трампетеры имели привилегированный статус членов гильдии, часто используемых судами и городами для церемониальных обязанностей. Игроки рогов, напротив, были более мобильными и часто работали как внештатные музыканты.Тромбоны нашли постоянную работу в церковной и муниципальной музыке, особенно в немецкоязычных странах.Эти различия повлияли на то, что композиторы писали для каждого инструмента - трубы были зарезервированы для самых блестящих и символических моментов, рога вызывали природу и охоту, а тромбоны обеспечивали торжественную литургическую поддержку.Развитие регистра кларино, самой высокой части диапазона трубы, стало отличительной чертой виртуозности барокко и определило большую часть самого знаменитого латунного письма периода.

Ключевые композиторы и их латунные работы

Барочный духовой репертуар тесно связан с церемониальной, литургической и аристократической придворной жизнью.Композиторы писали для трубы и рога отчасти из-за их символической ассоциации с властью, божественностью и торжеством.Несколько фигур выделяются своим вкладом в латунный канон, а их произведения остаются центральными в современном латунном репертуаре.

Иоганн Себастьян Бах

Концерт Баха No 2 в F major, с его знаменитой предательской клариновой трубной частью, возможно, является самой культовой барочной латунной работой. Высокий тесситура трубы и быстрая пассажная работа требуют игрока огромной выносливости и контроля. Бах также использовал трубы во многих своих церковных кантатах (например, Wachet auf, ruft uns die Stimme и Jauchzet Gott в Allen Landen) и в монументальной Массе в B minor, где труба символизирует величие Бога. Его письмо использует гармонический ряд в его самом высоком, самом блестящем регистре, а его рога в работах, таких как первый Brandenburg Concerto демонстрируют происхождение охотничьего звона инструмента, требуя при этом лир

Джордж Фридерик Гендель

Музыка Генделя Водяная музыка и Музыка для Королевских фейерверков являются квинтэссенцией открытых барочных партитуры для труб и рогов. Самсон и трубная часть в Dettingen Te Deum демонстрируют его дар как для лирического, так и для военного письма. Рога Генделя используются как для фанфар охотничьего стиля, так и для теплых, устойчивых аккордов, которые вызывают чувство величия. Его Ода для Дня Святой Сесилии и Гимны коронации еще больше цементируют его роль мастера церемониального медного письма, смешивая инструментальный блеск с хоровым величием.

Антонио Вивальди

Вивальди сочинил несколько концертов для естественной трубы, в первую очередь концерт трубы в D майоре (вариант RV 460 и RV 563). Эти работы требуют ловкости в верхнем регистре и четкой, отстраненной артикуляции. Труба Вивальди часто сочетается со струнами в диалоге, подчеркивая способность инструмента как вести, так и реагировать. Он также писал для рога, хотя и реже, и его скрипичные концерты часто имеют медные фигурки, которые предполагают близкое знакомство с характером трубы. Венецианская школа игры трубы, на которую Вивальди опирался, подчеркивала блеск и ясность, делая его работы особенно полезными для современных исполнителей.

Георг Филипп Телеман

Телеманн внес большой вклад в концерты и камерные работы для трубы и рога. Его концерт для трубы и струн (TWV 51:D7) уравновешивает технический дисплей изящными, танцевальными средними движениями. Он также живо писал для рога, как в его Concerto для двух рогов и Overture для рога и струн . Выход Telemann огромен и разнообразен, и его латунные работы часто включают французский и итальянский стили, отражающие его космополитический подход. Его письмо для латуни и игривый, что делает его отличным выбором как для студентов, так и для профессионалов.

Генрих Игнац Франц Бибер и другие региональные голоса

Sonata à 7Sonata à 7 для шести труб, тимпани и континуо — это впечатляющий пример австрийского барочного латунного письма, использующего антифональные возможности нескольких труб. Во Франции композиторы, такие как Жан-Батист Лулли и Марк-Антуан Шарпентье, использовали трубы в гранд-мотетах и операх, хотя французское латунное письмо имело тенденцию быть более сдержанным и ритмично точным, чем итальянский стиль. Английские композиторы, такие как Генри Перселл (чьи трубные партии в Come, Ye Sons of Art и Sound the Trumpet, и Джереми Кларк внесли свой вклад в богатую традицию церемониальной и вокальной латунной музыки. Для полного списка трубных произведений в стиле барокко, обратитесь к ресурсам [[FLT

Практика исполнения и интерпретация

Интерпретация барочной латунной музыки сегодня требует больше, чем технической точности — она требует беглости в стилистических условностях того периода. Эти практики часто не нотировались, но были поняты современными музыкантами. Исторически обоснованный подход повышает как подлинность, так и музыкальную выразительность.

украшение

Барочные музыканты обычно добавляли украшения — трилли, рычаги, повороты, апоггиатура и даже более длинные пробеги — к письменным линиям. Трактаты, такие как те, которые Иоганн Иоахим Кванц (] О игре на флейте ) и Карл Филипп Эмануэль Бах (] Очерк об истинном искусстве игры на клавишных инструментах ) предоставляют правила орнаментации. Брасс-игроки могут применять аналогичные принципы, заботясь о соблюдении гармонической структуры и риторического потока фразы. Чрезмерное украшение может заслонять линию, в то время как недостаточное украшение может сделать исполнение сухим и неидиоматическим. В медленных движениях, в частности, орнаментация должна заполнять гармоническую структуру и добавлять эмоциональную глубину. Кадензас, часто обозначаемый ферматой, должен быть импровизирован или тщательно подготовлен, чтобы отразить стиль произведения.

Артикуляция и фразирование

Барочная латунная артикуляция обычно хрустящая и обособленная, отражая влияние танцевальных ритмов — алеманд, курант, сарабандов, гигов — и риторических жестов барочной речи. Заметки inégales (неравные восьмые ноты в определенных метрах) могут применяться в произведениях французского стиля. Формулировка должна быть сформирована естественными стрессовыми паттернами гармонии и текста (если вокальный) или подразумеваемый танцевальный шаг. Избегайте чрезмерно легато-линий, которые маскируют структурные артикуляции. Используйте артикуляцию языка в клюве с слогом «та» (или «да» для более мягких пассажей), как учит период трактатов. Техники двойного и тройного тонга, как описано Джироламо Фантини в его трактате 1638 года Модо per imparare a sonare di tromba , необходимы для быстрого пассажа и должны практиковаться для ясности атаки.

Тюнинг и темперамент

Большинство барочной музыки играло в тональных или хорошо темпераментных системах, которые дают различные национальные значения третям и пятым, чем современный равный темперамент. Это влияет на то, как латунные инструменты смешиваются со струнами и континуо. Например, чистые гармонические интервалы естественной трубы (особенно 5-й и 3-й) могут столкнуться с равными вспыльчивыми клавишными инструментами. Современным игрокам, выступающим на современных инструментах, возможно, потребуется настроить треть аккорда, особенно в основных ключевых работах. Многие ансамбли инструментальных инструментов настраиваются на A = 415 Гц (примерно на полшага ниже, чем современные A = 440 Гц), что может облегчить высокую тесситуру и усилить резонанс инструмента. Исторические стандарты шага широко варьируются, поэтому исследования в контексте конкретного композитора бесценны. Некоторые ценители также экспериментируют с A = 392 Гц для более ранней французской музыки, добавляя глубину и тепло к звуку.

Динамика и роль продолжения

Музыка барокко опирается на террасную динамику — внезапные сдвиги между громкими и мягкими — а не на постепенные крещендо и декресендо. Континуо бассо (обычно клавесин или орган с виолончели или басуном) обеспечивает гармоническую и ритмическую основу. Брасс-игроки должны внимательно слушать континуо, чтобы оставаться в гармонии и координировать ритмическую пунктуацию. Во многих работах трубная или рожная часть является самым громким голосом; динамический баланс со струнами может быть сложным, особенно в камерной музыке. Эффекты эха, где фраза повторяется мягко, являются обычным барочным устройством и должны использоваться для драматического контраста. Естественная труба способность изменять динамику через настройку выпуклости ограничена, поэтому игроки полагаются на артикуляцию, длину ноты и вспомогательные инструменты для создания динамического нюанса.

Ритм и Темпо

Барочный ритм регулируется концепцией tactus, устойчивый импульс, который лежит в основе всех временных сигнатур. Темпо следует выбирать в соответствии с характером танца или движения, а не только значениями ноты. Сложные метры часто подразумевают лилт, похожий на гибу, в то время как простые дуплеметры могут указывать на марш или процессию. Французский стиль luthé стиль, который позволяет арпеджированность и ритмическую гибкость в определенных контекстах, менее применим к латуни, но может информировать о формулировках в сопровождаемых речитативах. Современные метрономические маркировки следует рассматривать как руководства, а не абсолюты — периодические трактаты часто предполагают темпы, основанные на самых быстрых значениях ноты, поощряя умеренную скорость, которая позволяет ясность и орнамент.

Вызовы для современных игроков и практические стратегии

Современные духовые игроки сталкиваются с несколькими препятствиями при исполнении музыки в стиле барокко на современных инструментах.Самое существенное отличие в дизайне инструментов: современные трубы и рога имеют клапаны, которые позволяют с легкостью полностью хроматизировать игру, но они также производят более тяжелый, более однородный тон, чем естественные инструменты. Следующие стратегии могут помочь преодолеть разрыв и произвести стилистически обоснованное исполнение.

  • Инструменты периода обучения или реплики — Даже краткий опыт игры на естественной трубе или роге барокко — с его ограниченным гармоническим рядом и зависимостью от уха игрока — позволяет глубоко понять, почему композиторы написали определенные пассажи. Многие семинары и фестивали предлагают инструменты для аренды и коучинга.
  • Обнаружение гибкой эмбушюры и управление дыханием — Природные инструменты требуют от игрока загибать (изгибать) ноты для достижения высот, не в гармонической серии (например, 7-й и 11-й части).Практика медленных масштабов на естественных гармониках развивает необходимую мышечную память и улучшает точность высоты на современных инструментах.
  • Слушайте исторически обоснованные записи — Ансамбли, такие как Английский концерт, Freiburger Barockorchester и Les Arts Florissants, производят отличные записи барочных латунных произведений. Обратите внимание на артикуляцию, орнамент, темп и ансамбль. Early Music America предлагает ресурсы для поиска таких записей.
  • Изучение барочных трактатов — Кванц, Леопольд МоцартВерсучий einer gründlichen Violinschule, и Иоганн Эрнст АльтенбургВерсучий einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst дают прямое понимание барочной латунной техники.Трактат Альтенбурга, в частности, о трубе и тимпани, имеет важное значение для понимания исторической техники и педагогики.
  • Работа с проигрывателем континуо — Хороший клавесинист или виолончелист может научить вас, как фразировать с помощью басовой линии и когда следовать гармоническому ритму. Репетировать с континуо как можно чаще и практиковать игру с ритмическими подсказками бассо континуо, а не полагаться на проводника. Это развивает чувствительность ансамбля и стилистическое осознание.
  • Адаптация артикуляции для современных инструментов — На современной трубе или роге используйте более лёгкое тонгуирование — подумайте «ду», а не «слишком» — и избегайте вибрато, за исключением выразительных аппоггиатура. Прямой, сфокусированный звук более подходит для периода и позволяет гармоническим рядам говорить ясно. Практикуйте медленные шкалы с различными артикулирующими слогами, чтобы усвоить диапазон возможностей.

Непреходящее наследие барочной латунной музыки

Барочный латунный репертуар остается краеугольным камнем современного канона. Его технические требования, риторическая выразительность и церемониальное величие продолжают очаровывать исполнителей и зрителей. Исторически обоснованное перформансовое (HIP) движение, набравшее обороты в конце 20-го века, возродило интерес к аутентичной латунной игре, что привело к производству высококачественных реплик и всплеску научных изданий. Многие современные латунные игроки теперь специализируются как на современном, так и на периодическом исполнении, обогащая свой артистизм и расширяя свои карьерные возможности.

За пределами концертного зала барочная духовая музыка повлияла на партитуры фильмов, военные фанфары и даже джазовую импровизацию (вспомните клариноподобные линии ранних джазовых трубачей). Принципы орнамента и мелодической гибкости по-прежнему преподаются в консерваториях как фундаментальные для выразительной игры. Понимая исторический контекст - инструменты, исполнительские практики, социальную функцию музыки - медные музыканты связываются с яркой традицией, которая формировала западную музыку на протяжении веков. Это знание не только улучшает производительность, но и углубляет опыт слушателя, позволяя музыке говорить с ее первоначальной силой и ясностью.

Возрождение барочной латуни также способствовало формированию яркого сообщества ученых, производителей инструментов и исполнителей. Конференции и симпозиумы регулярно исследуют новые исследования по таким темам, как реконструкция утраченных инструментов, анализ трактатов периода и редактирование забытого репертуара. Студенческие ансамбли, посвященные историческому исполнению, процветают в крупных музыкальных школах, гарантируя, что традиция продолжает развиваться. Для духовых игроков это означает доступ к высококачественным инструментам, богатству ресурсов и заинтересованной аудитории, желающей услышать эти работы в их первоначальном блеске.

Изучение репертуара: основные работы и записи

Создание личной библиотеки барочных духовых произведений является полезным начинанием. Помимо известных концертов, многие менее известные произведения предлагают богатый опыт исполнения и прослушивания. Подумайте об изучении:

  • Генрих Шютц Symphoniae Sacrae — с концертато-фюзеляжем в священных условиях, эти работы демонстрируют раннее барочное слияние голосов и инструментов.
  • Концерт Майкла Гайдна на трубе в C major — Хотя эта работа и является поздним барокко, она сочетает классический стиль и предлагает лирические возможности для современной трубы.
  • Ян Дисмас Зеленка Фанфара для 4 трамплинов и Тимпани — впечатляющий пример чешского барочного латунного письма, полный запутанных контрапунктов и ритмического драйва.
  • Трубные концерты Джузеппе Торелли — менее известны, чем концерты Вивальди, но одинаково привлекательны, с акцентом на диалог между трубой и струнами.
  • Анонимные богемные произведения — Многие рукописи из Чехии содержат блестящие трубные части из позднего барокко, сохранившиеся в архивах и всё более доступные в современных изданиях.

Для тех, кто хочет исследовать дальше, Историческое Общество Брасса предлагает конференции, журналы и ресурсы, посвященные всем аспектам исторической духовой работы. Кроме того, IMSLP предоставляет свободный доступ ко многим оценкам барокко, позволяя исполнителям и ученым консультироваться с оригинальными изданиями. Охватите путешествие — Барочная медная музыка — это богатое поле, где история встречает живой звук трубы и рога. Объединив научные исследования с практическими экспериментами, любой духовой игрок может раскрыть выразительный потенциал этого вневременного репертуара.