Table of Contents

Что такое расширенные методы?

Расширенные методы — это нетрадиционные методы звукопроизводства, которые выходят за рамки традиционных границ латунной игры. В то время как стандартная инструкция фокусируется на легато-фразировании, чистой артикуляции и чистом тоне, расширенные методы приглашают исполнителя исследовать мультифонику, микротонны, ударные звуки, тембральные изменения и вокализацию во время игры. Эти методы имеют корни в авангардных и современных классических движениях двадцатого века, но с тех пор они мигрировали в джаз, забивание в кино и коммерческую музыку. Композиторы, такие как Лучано Берио, Джон Кейдж и Джордж Льюис написали партитуры, которые требовали этих звуков, бросая вызов духовым игрокам переосмыслить само определение своего инструмента. Сегодня понимание и выполнение расширенных методов является маркером продвинутого духового игрока, который может справиться с требованиями современной литературы и импровизации.

По своей сути расширенные техники требуют от музыканта по-новому манипулировать физическими компонентами инструмента и собственным телом. Это может включать в себя изменение эмбушюры до тех пор, пока она не произведет расщепленный тон, использование горла для создания рычания или частично угнетающих клапанов для фильтрации воздушной колонны. В то время как некоторые методы сначала звучат жестко или чуждо, они могут быть усовершенствованы в выразительные устройства, которые добавляют глубину и цвет к любому исполнению.

Зачем интегрировать расширенные технологии?

Добавление этих методов в ваш арсенал дает ощутимые преимущества, которые далеко не просто новы.

Улучшенная художественная экспрессия

Расширенные техники дают вам более широкую палитру эмоциональных и текстурных цветов. Пространственный отрывок может вызвать срочность или хаос, в то время как призрачный мультифонический может предложить потустороннее присутствие. Когда вы контролируете эти эффекты, вы можете формировать фразы с нюансами, которые не может обеспечить только чистый тон.

Расширенные возможности репертуара

Современные композиторы активно пишут произведения, требующие расширенных техник. Если вы можете освоить их, вы открываете обширный каталог сольных и ансамбльных произведений, которые в противном случае были бы запрещены. Например, произведения композиторов, таких как Дэвид Лэнг , Анна Клин и Кэролайн Шоу часто включают рычание, мультифонику и слайд-глиссанди. Фестивали и новые музыкальные ансамбли часто ищут игроков, квалифицированных в этих областях, давая вам конкурентное преимущество.

Улучшенный технический фонд

Обучение управлению воздушным потоком, выпуклостью и языком для расширенных методов создает мышечную память и выносливость, которые возвращаются к традиционной игре. Мультифоника, например, учит вас поддерживать стабильную выпуклость во время пения отдельной линии - навык, который усиливает поддержку дыхания и координацию голосовой складки. Дисциплина, необходимая для производства чистого языка трепетания при мягкой динамике, улучшает вашу стандартную скорость и контроль одного языка.

Большая гибкость в разных стилях

От джаза до авангардной поп-музыки, от киносчетов до электронных коллабораций расширенные приемы делают вас адаптируемым музыкантом. Сессионный плеер, который может добавить тонкий рык к рок-риффу или эффект клапана-тремоло в кийе фильма ужасов, будет вызываться снова и снова.

Популярные расширенные методы в деталях

Давайте разберем наиболее важные техники, объясним, как они звучат, как их производить и где вы можете их использовать.

многофонический

Мультифоника производится напеванием или пением ноты во время игры на другом шаге на инструменте. Полученный звук содержит два или более различных тона, которые могут создавать богатые аккорды или распространяться на сложные интервалы. Для начала выберите удобный шаг, чтобы жужжать на мундштуке, затем пойте нисходящий или восходящий интервал в инструмент. Овертонная серия реагирует с вашим поющим шагом, производя разностные тона и суммарные тона.

Практический совет: Начните с простой идеальной пятой — сыграйте среднюю G и пойте D над ней. Настройте форму рта и положение гласного до тех пор, пока звук не прояснится. Со временем вы можете работать в направлении более диссонансных интервалов, таких как основной седьмой или второстепенная секунда.

Использование: Мультифоника часто появляется в современных сольных работах, таких как Sequenza VII Лучано Берио для трубы, или в импровизационных контекстах, где рожок функционирует как ведущий инструмент и дрон.

Флаттер Тонгинг

Тонгуирование флаттера создает быстрый, рябь эффект, катя кончик языка к крыше рта - то же движение, используемое для качания "r" на итальянском или испанском. Полученный звук добавляет волнение, скорость и текстуру. Он особенно хорошо работает в громких, акцентированных секциях, но может быть приручен для более тихих проходов, используя меньше воздуха и более мягкий качели языка.

Практический совет: Если вы не можете закатывать язык естественным путем, вы можете имитировать эффект с помощью трепета на основе горла (увулярного качения). Практикуйте непрерывный звук «rrrr» в течение пяти секунд за раз. Как только язык свободно, попробуйте добавить инструмент при сохранении крена.

Использование: Джон Уильямс использует флейттер-тонгу в начальной фанфаре Звездные войны, чтобы добавить брасси-агрессию. В джазе такие игроки, как Фредди Хаббард, использовали его для драматических соло.

рычание

Растение сочетает в себе игру с вокальным рычанием, производимым в горле, создавая песчаный, искаженный тон.Обычно используется в блюзовых, рок- и фанк-медных секциях, но также эффективно в современной концертной музыке для сердитых или напряженных пассажей.

Практический совет: Гумайте низким шагом во время игры на ноте. Рёв возникает, когда вы слегка сжимаете горло, увеличивая давление воздуха. Экспериментируйте с различными формами гласных, чтобы изменить решётку. Начните с средней громкости и постепенно толкайте в фортиссимо, чтобы найти сладкое пятно.

Использование: Майлз Дэвис иногда использовал рычание на своей трубе для угрюмого эффекта.В низкой латуни технику часто называют «растущей» или «жужжащей» и является основным продуктом секций соул и R&B рогов.

Эффекты полужизни

При нажатии клапана только на полпути - примерно на полпути между полностью открытым и полностью закрытым - вы создаете задушенный, носовой или гудящий звук. Этот эффект используется для глиссанди, «вах» звуков или для имитации приглушенного тона без приглушения.

Практический совет: Используйте ухо, чтобы найти точку, где шаг становится нестабильным, но не полностью отрезанным. Объедините с медленным скольжением на клапане, чтобы получить эффект, похожий на подъем или падение сирены. Полуклапан лучше всего работает в меззо-форте или мягче; высокий объем воздуха может полностью дестабилизировать ноту.

Использование: Композиторы, такие как Джон Адамс, используют полуклапан в таких работах, как Короткая поездка в быстрой машине для мерцающего, ударного эффекта. Джазовый трубач Чет Бейкер использовал полуклапан для плавного портаменто.

Педальные тона

Педальные тона — это тона, которые лежат ниже нормального фундаментального диапазона инструмента. На трубе педаль C — это C ниже среднего C, который является акустически первым частичным. Для создания педального тона требуется расслабленная выпуклость, массивная поддержка дыхания и открытие ротовой полости. Звук темный, воздушный и резонансный — часто используется для драматического акцента.

Практический совет: Чтобы найти тон педали, опустите челюсть, расслабьте губы и выдуйте большой теплый столб воздуха. Не заставляйте шаг; пусть инструмент реагирует на ваш воздух. Играйте медленно с тюнером - шаг имеет тенденцию дрейфовать резко на педали.

Использование: Педальные тона появляются в оркестровых отрывках, таких как открытие пятой симфонии Малера для рога, или в джазовых соло Мейнарда Фергюсона и Артуро Сандоваля для шоу-остановки низких нот.

Глиссандо

Глиссандо — плавное скольжение между двумя нотами. На латунных инструментах его можно достичь, перемещая слайд (тромбон) или используя клапаны и регулировки эмбушюр. На клапанном приборе наиболее эффективен истинный скольжение шага при использовании полуклапана или постепенном перекатывании пальца по комбинациям клапанов.

Практический совет: Для медленного глиссандо на трубе начните на высокой ноте, затем медленно отпустите один клапан, затем другой, при этом настраивая свой мазок, чтобы сохранить звук непрерывным. Для быстрого глисса просто быстро сдвиньте палец с клапана. Всегда практикуйте с дроном, чтобы поддерживать центр шага в конечных точках.

Использование: Глиссанди повсеместно встречаются в киносценариях для напряжения и выпуска, а в джазе для выразительных мелодических линий.

Валет Тремоло

Тремоло клапана включает в себя быстрое чередование двух комбинаций клапанов полутон или целый шаг друг от друга, производя дрожащий или избивающий эффект. Результатом является ритмическое мерцание, а не четкое изменение шага.

Практический совет: Выберите два соседних пальца, например, открытый и второй клапан (C и B). Перемещайтесь так быстро, как вы можете, сохраняя постоянный поток воздуха. Начните с восьмой ноты чередования, затем разгоняйтесь до шестнадцатых. Контролируйте скорость, чтобы соответствовать желаемому эффекту - быстро для трель-подобного трепета, медленнее для извилистого звука.

Использование: Современные композиторы часто указывают «клапанное тремоло» в партитурах.

Как эффективно применять расширенные методы

Интеграция этих методов в вашу рутину требует продуманной, структурированной практики. Вот шаги, чтобы сделать вашу практику эффективной и безопасной.

Начните с одной техники за раз

Попытка одновременно выучить тонгу, мультифонику и рычание часто приводит к разочарованию. Выберите одну - например, тонгуинг флейттера - и посвятите две недели его освоению, прежде чем перейти к следующей. Используйте журнал для записи вашего ежедневного прогресса: какие динамические уровни чувствовали себя комфортно, как долго вы могли поддерживать технику и любое физическое напряжение.

Используйте визуальную и аудио обратную связь

Зеркало неоценимо для наблюдения за изменениями эмбоучюры. Для мультифоники настройте видеокамеру или используйте телефон, чтобы увидеть, напрягается ли горло. Запишите себя и сравните свой звук с профессиональными примерами. Многие игроки публикуют расширенные демонстрации техники на YouTube; используйте их в качестве эталонов.

Включайтесь в Warm-ups

Вместо того, чтобы выделять расширенные техники в отдельную дрель, смешать их в свою ежедневную разминку. Например, начать с длинных тонов, затем добавить трепетный язык на одну ноту в течение пяти секунд. После этого играть шкалу, используя полуклапанные глиссанди между каждой нотой. Это тренирует ваш мозг относиться к этим звукам как к естественным расширениям вашего инструмента.

Работа над динамикой

Расширенные методы могут звучать резко по-разному на разных уровнях громкости. Рычание на фортепиано может быть тонким и дышащим; на , , становится резким. Практикуйте каждую технику на четырех динамических уровнях — , , , , , , , — и обратите внимание на изменения цвета и управления. Используйте приложение децибелметра или партнера для проверки согласованности.

Запись и анализ

Запись себя - самый честный критик. После тренировки прослушайте назад интонацию, ясность и ритмическую точность. Многие игроки считают, что флейттерный тонгуинг чище, чем они думали, или что их многофоновые интервалы не так чисты, как хотелось бы. Используйте свой телефон или простой USB-микрофон в DAW - не требуется сложное снаряжение.

Применять к реальному репертуару

Как только вам станет удобно, найдите короткий фрагмент, который использует эту технику. Например, работа над Fanfare для Необычной Женщины Джоан Тауэр (которая призывает к флейттер-тонгу) или Trumpet Concerto Томаса Адеса (мультифоника). Начните с раздела, который содержит технику, медленно зацикливайте ее, затем постепенно интегрируйте ее в полную фразу. Не спешите; цель плавное включение.

Ищите отзывы экспертов

Расширенные методы могут вызвать вредные привычки, если они практикуются неправильно. Работа с учителем, который имеет опыт в современной латунной игре. Многие университеты предлагают летние семинары или онлайн-тренинг. Например, Международный симпозиум латуни или Институт Курта Мазура часто проводят сессии по расширенным методам. Если лично не вариант, рассмотрите виртуальный урок с игроком, таким как Сара Уиллис (рог) или Рекс Ричардсон (труба), которые опубликовали методы.

Как вплетать расширенные методы в свой репертуар

Одно дело знать техники, другое – использовать их в музыкальном плане. Вот стратегии интеграции.

Выберите репертуар, который их зовет

Ищите современные произведения композиторов, таких как Джон Кейдж, Питер Максвелл Дэвис, София Губайдулина, Джордж Льюис.Американский духовой квинтет и Ensemble Modern имеют обширные каталоги. Для трубы такие произведения, как Секенза VII, Моя леди Масса СаидДжорджа Льюиса, или Крики Генри Бранта являются отличными отправными точками. Для тромбона работы JacobTV[[FLT

Создание современных интерпретаций стандартных работ

Можно добавить тонкие расширенные эффекты к традиционным кусочкам, чтобы вдохнуть в них новую жизнь. Например, в компоновке Bach cello suite для тромбона используйте нежный полуклапанный глиссандо на финальной ноте каждой фразы, чтобы имитировать эффект вибрато. В концерте в роге Моцарта добавьте мягкий трепетный язык в раздел разработки, чтобы предложить напряжение. Всегда уважайте стиль - используйте эти методы экономно и с четким намерением.

Сочинение оригинальные Etudes или Cadenzas

Многие игроки пишут свой собственный материал, чтобы продемонстрировать свои сильные стороны. Создают четырехмерную фразу, которая использует рычание, затем многофонический аккорд, затем клапан тремоло. Запишите и настройте. Это не только строит вашу технику, но и дает вам уникальную пьесу для концертов или прослушивания.

Смешивание с традиционной игрой

Наиболее эффективным применением расширенных техник зачастую является самое тонкое. Не перегружайте проход - обычно достаточно одной техники на фразу. Думайте о них как о приправе, а не как о главном курсе. Единая многофоническая атака на кульминации длинной мелодии может быть гораздо мощнее каскада спецэффектов.

Сотрудничать с живыми композиторами

Если у вас есть доступ к современным музыкальным программам, обратитесь к композиторам по месту жительства в вашей школе или местном университете. Предложите прочитать черновики, которые включают расширенные методы. Прямое сотрудничество позволяет вам сформировать произведение до ваших сильных сторон и дает композитору обратную связь в реальном времени о том, что работает физически.

Общие вызовы и решения

Расширенные методы требуют, но большинство проблем можно решить с помощью целенаправленной практики.

Усталость и мышечная нагрузка

Многие приемы, особенно рычание и мультифоника, требуют дополнительных усилий от горла и выпуклости. Постройте выносливость медленно - не более пяти минут на технику за сеанс изначально. Сделайте тридцать секунд перерыва между повторениями. Если вы чувствуете резкую боль, остановитесь и отдохните день. Пейте воду часто, чтобы сохранить голосовые складки смазанными.

Плохое качество звука или потеря основного тона

Если ваш трепетный язык звучит душно или ваш мультифонический нестабилен, проверьте поддержку воздуха. Большинство проблем возникают из-за недостаточного давления дыхания или коллапса вышивки. Практикуйте технику сначала только на мундштуке. Для тонгунга флейты, жужжайте мундштук в одиночку с рулоном языка до тех пор, пока жужжание не станет чистым, затем добавьте инструмент. Для мультифоники пойте и жужжайте отдельно в течение недели, прежде чем комбинировать.

Интонация Неточность

Полуклапанные эффекты и педальные тона часто дрейфуют на шаг. Используйте тюнер, настроенный на двенадцатитоновый равный темперамент. Играйте намеченную ноту без техники, затем введите добавленный элемент и отрегулируйте свой воздух и челюсть. Например, при игре на педальном тоне опустите челюсть и расслабьте углы губ; если шаг идет ровно, слегка поднимите центр языка.

Координация между несколькими техниками одновременно

Сочетая рычание с глиссандо, или флейттер, тонизирующийся мультифоникой, продвинуто. Разбейте комбинацию на этапы: сначала изучите каждую технику индивидуально до автоматичности, затем медленно практикуйте переходы. Например, играйте рычажную ноту, затем медленно скользите вверх по пятой, сохраняя рычание. Используйте метроном при 60 б/м и приращении пятью ударами в минуту по мере его затвердевания.

Тревога вокруг новых звуков

Нормально чувствовать себя уязвимым, когда издаешь нетрадиционные звуки на сцене. Чтобы укрепить уверенность, сначала используй расширенную технику перед записывающим устройством. Затем играй за одного доверенного коллегу. Наконец, запланируй микшерное прослушивание с друзьями. Чем больше ты нормализуешь звуки в среде низкого давления, тем менее навязчивыми они будут себя чувствовать согласованно.

Ресурсы для дальнейшего изучения

Чтобы углубить свои знания, изучите эти книги, видео и сообщества.

  • Книги: Brass Beyond the Notes Ричарда Лессера (сосредоточен на техниках трубы и рога с упражнениями). Расширенные методы для латуни Рекса Ричардсона (включает демонстрации DVD и этюды). Современная труба Джона Уоллеса (часть серии Cambridge Handbook).
  • Онлайн-учебники: Trumpet Studio YouTube-канал link и Horn Matters веб-сайт предлагает бесплатные видеоуроки по мультифонике и языку флейттера. Роберт Шульц имеет серию по полуклапанным и педальным тонам.
  • Мастер-классы и мастер-классы: Международная гильдия труб (ITG) конференция и (ITG) Международный фестиваль тромбонов принимающие сессии специалистами. Многие из них теперь доступны онлайн. Сайт ITG для предстоящих мероприятий.
  • Музыкальные сборники листов: Музыкальный пресс-центр для путешественников публикует современные работы. Цифровая коллекция Библиотеки Конгресса включает в себя множество партитуры композиторов-авангардистов. Для бесплатных оценок общественного достояния посетите IMSLP и ищите «расширенные методы латуни».
  • Форумы сообщества: Trumpet Heraldlink имеют раздел «Современные и расширенные методы»r/brass subreddit активен с советами.Facebook группа «Brass Players — расширенные методы» является благоприятным местом для обмена записями и задавать вопросы.

Освоение расширенных методов - это путешествие, которое может фундаментально изменить вашу личность как духового игрока.С последовательной, внимательной практикой вы не только расширите свой технический инструментарий, но и откроете новые возможности для творческого самовыражения, которые отличают вас во все более конкурентном музыкальном мире.