Table of Contents

Основы латунной композиции: барокко и классические эразы

Медные инструменты были частью западной художественной музыки со средневекового периода, но их роль как показанных соло и голосов ансамбля действительно начала процветать во время барочных и классических эпох. Композиторы этих периодов обнаружили яркий, напористый тембр естественных труб и рогов, интегрируя их в церемониальную музыку, оперные фанфары и ранние оркестровые работы. Технические ограничения безклапанной латуни - игроки могли производить только ноты в гармонической серии - означали, что композиторам приходилось создавать части, которые использовали эти естественные обертоны, работая вокруг пробелов в масштабе. Несмотря на эти ограничения, ранние мастера писали музыку, которая остается центральной в латунном репертуаре.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

Гений Баха простирался далеко за пределы клавиатуры и органа. В своих кантатах, страстях и оркестровых сюитах он писал требовательные части для трубы clarino — высокий регистровый стиль, который требовал исключительного мастерства.Бранденбургский концерт No 2 отличается дьявольски трудной трубной частью, которая парит над ансамблем, демонстрируя героический голос инструмента. Бах также использовал рога в своих светских кантатах, часто в охотничьих призывах или пасторальных текстурах. Его письмо установило трубу как виртуозный сольный инструмент, традиция, которая продолжается в современных концертах.

Джордж Фридерик Гендель (1685-1759)

Оперы и оратории Генделя заполнены духовыми фанфарами, которые объявляют о королевской власти, победе и божественном величии. Хор «Hallelujah» от Мессия использует трубы и тампани для создания чувства триумфа. В его Водная музыка , пары рогов и труб смешиваются со струнами и деревянными ветрами, производя блеск под открытым небом. Гендель также написал Концерт трубы в D (вероятно, помощником, но долго приписываемый ему), который остается основным продуктом для трубачей. Его способность уравновешивать духовую звучность с вокальными линиями повлияла на более поздних оперных композиторов.

Джозеф Гайдн (1732-1809)

Гайдн является ключевой фигурой в истории духовых, потому что он расширил духовую секцию оркестра с двух рогов до полного дополнения, включая трубы и тимпани. Его Концерт трубы в E-flat (1796), написанный для недавно изобретенной ключевой трубы, позволил хроматические пассажи, которые были невозможны на естественных инструментах. Этот концерт является краеугольным камнем трубного репертуара, демонстрируя лирическую фразировку и техническую ловкость. Симфонии Гайдна, особенно «Лондонские» симфонии , имеют видные рога и трубные части, которые добавляют драму и величие. Он также часто писал для рога, используя его мягкий тембр для охоты и лирические соло.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Хотя Моцарт редко писал сольные духовые концерты, его оркестровая интеграция рогов и труб установила стандарты элегантности и цвета. Его четыре роговых концерта, написанные для его друга Джозефа Лейтгеба, исследуют полный выразительный диапазон рога - от игривых охотничьих мотивов до душевных адагио. В его операх Дон Джованни и Волшебная флейта , латунь поддерживает драматические моменты с фанфарами и гармонической поддержкой. Использование Моцартом приглушенных рогов и труб в Идоменео предвещало более позднюю романтическую оркестровку.

Романтическая эра: валы, экспрессия и расширенные роли

Изобретение клапанов в начале 19 века произвело революцию в духовых инструментах. Рога, трубы и в конечном итоге тромбоны приобрели полную хроматическую способность, позволяя композиторам писать более сложные мелодии и гармонии. Акцент романтической эпохи на эмоциональной глубине и ярком повествовании нашел идеальное средство в мощном, певческом качестве латуни. Композиторы начали использовать латунь не только для сопровождения, но и в качестве рассказчиков драматических тем.

Ричард Вагнер (1813–1883)

Концепция Вагнера Gesamtkunstwerk (общее произведение искусства) потребовала оркестра беспрецедентных размеров и цвета. Ему приписывают популяризацию Wagner tuba, гибридного инструмента, разработанного по его просьбе для Ring Cycle. Эти инструменты — фактически тенор и басовые тубы с роговым мундштуком — создают темную, величественную звучность, услышанную в «Ride of the Valkyries» и «Funeral Music» из Götterdämmerung. Медные секции Вагнера часто содержат несколько рогов, труб, тромбонов и туб, играющих в плотных, перекрывающихся линиях. Его латунное письмо знаменито требует выносливости и точности шага, и это установило новый стандарт для оркестровой латунной силы.

Джузеппе Верди (1813–1901)

Оперы Верди известны своими широкими мелодиями и драматическими кульминационными моментами, часто приводимыми в движение латунной секцией. В Otello и Falstaff он использует латунь для подчеркивания психологического напряжения.«Большой марш» от Aida имеет знаковые трубные фанфары, которые стали синонимом оперного величия. Верди также написал Requiem, который включает в себя изобилие латунных пассажей, особенно Dies Irae. Его подход к латуни был более простым, чем у Вагнера, но одинаково эффективен в создании театрального воздействия.

Камилла Сен-Санс (1835–1921)

Сен-Санс был мастером каждого инструмента, и его вклад в латунь значителен. Его Концертный элемент для Хорна и Оркестра, Op.94, является основным продуктом репертуара рогов, требуя как лирической красоты, так и технической точности. Он также написал Септет для трубы, двух скрипок, альта, виолончели, двойного баса и фортепиано, восхитительную камерную работу, которая подчеркивает ловкость трубы. Его органная симфония (Симфония No 3) широко использует латунь, включая выдающиеся части для рогов и труб в финале. латунная письменность Сен-Санса характеризуется ясностью, равновесием и французской элегантностью, которая избегает чрезмерной тяжести.

Антон Брукнер (1824–1896)

Симфонии Брукнера подобны собору по масштабу, с медными секциями, которые часто извергаются в хоралы и кульминации. Его использование тубы Вагнера (в его седьмой, восьмой и девятой симфониях) придает его медному звуку особый, торжественный цвет. Медное письмо Брукнера требует, чтобы игроки поддерживали длинные фразы и строили массивные крещендо, делая его симфонии испытанием выносливости для медных секций по всему миру. Адажио Симфонии No 7 с ее парящей мелодией тубы Вагнера, является изюминкой романтического латунного репертуара.

20 век и далее: модернизм, джаз и глобальное влияние

20-й век разрушил традиционную тональность и формы, и латунные композиторы охотно приняли новые возможности. Джаз, минимализм, сериализм и музыка фильма нашли дом в латунных композициях. Развитие улучшенных инструментов и расширенных методов, таких как флейттер-тонгу, глиссанди, мультифоника и полуклапанные эффекты, позволило композиторам создавать свежие звуки. Медная камерная музыка процветала с учреждением профессиональных латунных квинтетов и латунных групп.

Игорь Стравинский (1882–1971)

Ритмические инновации Стравинского и смелая оркестровка преобразовали латунное письмо. В латунной секции играют сложные, синкопированные узоры, которые управляют первичной энергией балета.«Авгуры весны» особенности колотящих духовых аккордов, в то время как финальный «Жертвенный танец» требует чрезвычайной ловкости от труб и тромбонов.Симфонии духовых инструментов Стравинского — знаковая работа для ветрового ансамбля, демонстрирующая латунь в прозрачной, неоклассической текстуре. Его сценические работы, такие как ], используют латунь, чтобы вызвать древнюю т

Леонард Бернстайн (1918–1990)

Бернштейн смешал классические, джазовые и бродвейские идиомы, и его латунное письмо является одним из самых ярких в репертуаре.]Вестсайдская история] Оркестровая оркестровка включает в себя приглушенные, падшие и ритмические хиты, которые имитируют джазовые фразы.Симфонические танцы из музыкальной особенности расширенные соло для трубы и тромбона.«Псалмы Чишестера» Бернштейна использует латунные фанфары для обрамления псалмов, в то время как его Масса требует большой латунной секции с усиленными инструментами. Он также внес вклад в духовую педагогику с его дирижированием и обучением, вдохновляя поколения игроков.

Филип Гласс (B. 1937)

Как ведущий минимализм, композиции Гласса для латуни подчеркивают повторяющиеся шаблоны, гармонический застой и постепенное изменение. Его Concerto для трубы и оркестра (2001) является драматической работой, которая использует трубу как сольный голос среди закрученных арпеджио. Симфония Гласса No 4 «Герои» (на основе Дэвида Боуи) включает в себя видные латунные части, которые добавляют эпическое качество. Его Концерт скрипки и «Ахнатен» Опера также показывает латунь в церемониальных ролях. Гласс доказывает, что минимализм может создавать мощную, эмоционально резонансную латунную музыку без традиционного тематического развития.

Джон Адамс (р. 1947)

Адамс сочетает минимализм с пост-романтической драмой. Его опера Никсон в Китае открывается гипнотической латунной фанфарой, которая достигает кульминации. Оркестровая пьеса Хармониэлехре показывает потрясающий латунный хорал в третьем движении. Концерт Адамса Трампет (1996) является виртуозным и лирическим, включающим джазовые влияния и расширенные техники. Его латунное письмо отмечено ритмической сложностью и пышными гармониями.

Джеймс Барнс (B. 1949)

Барнс является одним из наиболее исполняемых композиторов для духовых оркестров и духового ансамбля. Его «Fantasy Variations» и «Третья симфония» являются основными для концертных групп, в которых представлены сложные духовые части, которые исследуют как лирические, так и агрессивные стили. Он много писал для духовых оркестров среды, включая такие работы, как «Вариации Девона» и «Скандинавская легенда». Музыка Барнса доступна, но требовательна, часто следуя традиционным тональным формам при использовании современных гармоний. Его педагогическая ценность огромна, так как многие его произведения используются в образовательных учреждениях для разработки духовой техники.

Дженнифер Хигдон (B. 1962)

Музыка Хигдона известна своими яркими цветами, импульсивными ритмами и эмоциональной прямотой. Её Концерт для трубы (2005) выиграл Грэмми и стал современной классикой, требуя от солиста плавания по быстрым пассажам, лирическим линиям и пронзительной тесситуре. Хигдон также написал «City Scape» для оркестра, который включает блестящую духовую секцию. Её Колыбельная для Wind Ensemble отличается красивой мелодией рога. Медное письмо Хигдона радует исполнителей и доступно для аудитории, балансируя традицию с оригинальностью.

Эрик Эвазен (р. 1954)

Эвазен особенно известен его вкладом в медную камерную музыку. Его Соната для трубы и фортепиано и Концерты для тромбона, рога и тубы широко исполняются.«Трио для трубы, рога и тромбона» и «Квинтет для латуни» являются частью стандартного репертуара. Стиль Эвазена нео-романтичен, с лирическими мелодиями и богатыми гармоническими текстурами, которые льстят духовым инструментам. Его работы для латунного квартета и духового хора используются университетскими ансамблями по всему миру.

Золотой век латунных оркестров и Корнета Солоса

В то время как оркестровое латунное письмо процветало, 19-е и 20-е века также видели рост движения латунной группы, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах. Все-медные инструменты - корнеты, флугельхорны, теноровые рога, баритоны, эйфонии, тромбоны и тубы - создали отчетливый репертуар. Композиторы, такие как Филипп Кателинет , Гилберт Винтер , Уильям Риммер и Джонатан Уиллкокс написал тестовые произведения для национальных конкурсов. Герберт Л. Кларк (1867-1945) составили шоу-румы, которые остаются эталонами для корнета и трубачей: «Карнавал Венеции»

Примечательные вклады и их длительное воздействие

Помимо отдельных композиторов, несколько более широких вкладов сформировали духовую музыку:

Расширение сольного репертуара

Композиторы написали концерты и сонаты для каждого духового инструмента, раздвигая технические и выразительные границы. В репертуар трубы теперь входят произведения таких композиторов, как Анри Томази, Александр Арутюнян и Кент Кеннан. Репертуар рогов во многом обязан Полу Хиндемиту, Гордону Джейкобу и Оливеру Кнуссену. Тромбонисты наслаждаются концертами Дерека Буржуа, Йохана де Мейя и Кристофера Роуза. Туба, когда-то отнесенная к частям ом-па, теперь имеет виртуозные концерты Джона Уильямса, Джеймса Барнса и Джона Харбисона.

Развитие латунных ансамблей

Медный квинтет (две трубы, рог, тромбон, туба) стал стандартным камерным ансамблем в 20-м веке, благодаря композиторам, таким как Юджин Бозза, Малкольм Арнольд и Ян Бах. Брасс-группы имеют богатую историю, с ежегодными конкурсами и комиссиями, сохраняющими репертуар свежим. Брасс-хоры и большие латунные ансамбли также имеют посвященную литературу, от Гиованни Габриэли антифональные латунные произведения к современным работам Дэвида Масланки и Фрэнка Тичели.

Инновационные методы

Расширенные методы стали неотъемлемой частью современной латунной музыки. Композиторы, такие как Лучано Берио Секвенца X для трубы) и Джон ЗорнКобра, используют мультифонику (поет во время игры), флейттер-тонгу, клапан глиссанди, микротоны и ударные эффекты. Эти методы расширяют латунную палитру и бросают вызов исполнителям, чтобы переосмыслить звукопроизводство.

Интеграция с другими жанрами

Музыка Брасса перешла в джаз (Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис и Гил Эванс), поп (Земля, ветер и ампер; Огонь, Битлз) и забивание в кино (Джон Уильямс, Ханс Циммер и Эннио Морриконе). Эти жанры принесли латунь более широкой аудитории и вдохновили оркестровых композиторов принять ритмические и импровизирующие элементы.

Образовательный эффект

Педагогические работы духовых композиторов жизненно важны для обучения. Уолтер Пистон, Метод полной консерватории Арбана (для корнета/труба) и Марко Бордогни, вокализы (адаптированные для тромбона)], являются основой духовой педагогики. Современные композиторы, такие как Артур Фракенполь и Дэвид Убер написали сотни соло и ансамблей для студентов, обеспечивая следующее поколение игроков растет с качественной литературой.

Вывод: Непрерывная эволюция музыки Брасса

От клариновой трубы Баха до величественных партитур фильма Джона Уильямса, латунная композиция развивалась в тандеме с инструментальной технологией, музыкальной эстетикой и культурным контекстом. Композиторы, обсуждаемые здесь — как гиганты прошлого, так и живые создатели — сформировали наследие, которое богато, разнообразно и все еще растет. Стремящиеся духовые игроки и энтузиасты должны исследовать работы всех этих фигур, поскольку каждый предлагает различную перспективу того, что духовые инструменты могут выразить. Чтобы глубже погрузиться, подумайте о прослушивании записей Весеннего обряда Стравинского , Концертного зала Святого Сэнса для Horn или Концерта Trumpet для Higdon . Для тех, кто интересуется педагогическими материалами и , музыкальные магазины Arban's Method и , музыкальные магазины Arban's Method