Происхождение и эволюция латунных полос

Брасс-группы, какими мы их знаем сегодня, возникли в начале 19 века, укорененные в военных традициях.Военные оркестры долгое время использовали латунь и ударные для сигнализации и морального духа, но изобретение в 1820-х годах клапанных латунных инструментов резко расширило их возможности.Корнеты, флюгельхорны, тенор-роги, баритоны, эвфонии, тромбоны и тубы стали ядром гибкого ансамбля, способного производить богатый, резонансный звук, который мог бы заполнить зал или плацдарм.

Промышленная революция катализировала распространение духовых оркестров за пределы военных. Владельцы заводов, особенно в шахтерских городах и промышленных центрах в Англии, Уэльсе и Шотландии, спонсировали оркестры как форму отдыха и строительства общин. Рабочие проводили долгие часы в опасных условиях, а музыка обеспечивала жизненно важный выход. К середине 19-го века почти каждый значительный город в Соединенном Королевстве имел свой собственный духовой оркестр. Конкуренция стала жестокой, и первые национальные конкурсы были организованы в 1850-х годах, установив традицию, которая продолжается и по сей день.

Между тем, в Соединенных Штатах, латунные группы развивались вдоль параллельных, но отчетливых линий. Ранние американские латунные группы в значительной степени опирались на европейские военные модели, но они также включали элементы марширующих групп, менестрельных шоу, а позже, импровизирующей энергии джаза Нового Орлеана. Инструментация часто включала саксофоны (запатентованные Адольфом Саксом) и более поздние саксофоны, создавая более яркий, более проникающий звук, подходящий для выступлений на открытом воздухе и парадов.

Обе традиции разделяли общую нить: латунные оркестры были демократическими ансамблями. Им требовались относительно недорогие инструменты по сравнению с оркестровыми струнами, и они предлагали структурированный путь для музыкантов-любителей для достижения высокого уровня мастерства. Эта доступность помогла латунным оркестрам стать по-настоящему популярной музыкальной формой, встроенной в общественную жизнь на разных континентах.

Британская традиция латунной группы

Британская традиция духовых оркестров определяется их строгими инструментами и конкурентной культурой. Стандартизация возникла в конце 19-го века, с группами, необходимыми для выведения определенного количества рогов, флегелхорнов, тенор-рогов, баритонов, эйфониумов, тромбонов, басов и ударных. Это единообразие позволило судьям конкурса напрямую сравнивать группы, повышая стандарты исполнения. Движение духовых оркестров в Великобритании стало явлением рабочего класса, с группами, представляющими фабрики, шахты, железные дороги и церкви. Репертуар включал оригинальные композиции, транскрипции оркестровых произведений и аранжировку популярных песен. Традиция остается сильной сегодня, с ежегодным чемпионатом по латунным оркестрам, рисующим сотни групп и тысячи зрителей.

Традиция американского бюстгальтера

В США латунные группы были менее жестко стандартизированы. В 19 веке появились коллективные, цирковые и военные группы, которые часто включали деревянные ветры вместе с латунью. Самым известным ранним американским лидером группы был Джон Филип Соуза, чья концертная группа имела мощную латунную секцию и установила новые стандарты для шоу-машины и музыкальности. Однако отчетливо американская латунная традиция группы, которая оказалась наиболее влиятельной, возникла из Нового Орлеана. Здесь афроамериканские музыканты слили латунную инструментацию с блюзом, рэгтаймом и импровизацией, породив самые ранние формы джаза. Традиция латунной группы Нового Орлеана превратилась в яркую, причастную уличную музыку, используемую как для празднования, так и для похорон, и ее влияние эхом звучит в фанке, соуле и хип-хопе по сей день.

Иконические латунные оркестры и их наследие

В то время как тысячи духовых групп процветали в течение последних двух столетий, некоторые из них поднялись до международного значения и оставили неизгладимый след в истории музыки. Их достижения включают победы в чемпионате, новаторские записи и длительное влияние на репертуар и исполнительскую практику.

The Black Dyke Band (альбом)

Основанная в 1855 году как группа мельниц для Black Dyke Mills в Квинсбери, Западный Йоркшир, Black Dyke Band, возможно, является самой известной латунной группой в мире. Она быстро завоевала репутацию превосходства, завоевав многочисленные национальные и международные титулы. Под последовательностью провидческих дирижеров Black Dyke стала известна своим точным ансамблем, блестящей техникой и выразительной интерпретацией. Группа заказала работы от ведущих композиторов, таких как Эдвард Грегсон, Филипп Спарк и Джудит Бингем, значительно расширив репертуар латунной группы. Его обширная дискография, включая отмеченные наградами записи как традиционных, так и современных произведений, установила эталон для исполнения латунной группы во всем мире. Устойчивое превосходство Black Dyke более 160 лет делает его краеугольным камнем латунной группы мира. (Для получения дополнительной информации, посетите официальный сайт Black Dyke Band.

The Cory Band (альбом)

Родом из долины Рондда в Уэльсе, Cory Band (первоначально основанная в 1884 году как Cory Workmen’s Band) — ещё один титан британской духовой сцены. Известная своим смелым, ярким звучанием и авантюрным программированием, Cory выиграла несколько национальных и европейских чемпионатов. Группа была на переднем крае ввода в эксплуатацию новых произведений, сотрудничая с такими композиторами, как Карл Дженкинс и Гэвин Хиггинс, чтобы создавать произведения, которые расширяют границы латунного письма. Cory также вкладывает значительные средства в образование молодежи, организуя учебные группы и семинары, которые обеспечивают следующее поколение духовых музыкантов. Его универсальность — от классических транскрипций до сотрудничества с поп-артистами — демонстрирует потенциал латунной группы выходить за рамки жанра. Недавние записи, такие как записи в серии Movies, привлекли новую аудиторию. (Узнать больше на сайте Cory Band

Группа Grimethorpe Colliery Band

Группа Grimethorpe Colliery Band, основанная в 1917 году в Южном Йоркшире, стала символом глубокой связи между духовыми группами и горнодобывающими сообществами. Группа получила всемирную известность благодаря фильму 1996 года «Brassed Off» , который рассказал историю группы, борющейся за выживание во время закрытия шахт. Саундтрек фильма, в котором представлены мощные выступления Гриметорпа, представил музыку духовых групп миллионам. За серебряным экраном группа выиграла множество национальных чемпионатов и сотрудничала с такими разнообразными артистами, как Лондонский симфонический оркестр, Джеймс Голуэй и Pet Shop Boys. Его устойчивость и художественное совершенство воплощают дух традиции духовых групп, укоренившийся в сообществе, но способный достичь самых высоких художественных уровней.

Группа Армии Спасения

Никакое исследование духовых оркестров не было бы полным без признания Армии Спасения. Начиная с конца 19-го века, христианская миссионерская организация приняла духовые оркестры в качестве ключевого инструмента для пропаганды. Группы Армии Спасения возникли во всем мире, обеспечивая музыку на улицах, в церквях и залах. Приверженность армии духовым инструментам привела к созданию обширного тела оригинальных композиций и аранжировок, большая часть которых была специально разработана для духовых инструментов. Уникальный стиль Армии Спасения — часто с десятью корнетами, флюгельхорнами и отличительным эвфоновым звуком — стал узнаваемой субтрадицией. Кроме того, международная сеть Армии Спасения помогла распространить культуру духовых оркестров на каждый населенный континент, влияя на местные традиции и обеспечивая модель для создания музыки сообщества. Многие профессиональные духовые музыканты начали обучение в группах Армии Спасения.

Брасс-группы Нового Орлеана

В то время как британские и армейские традиции Спасения подчеркивают точность и репертуар, латунные группы Нового Орлеана отдают приоритет спонтанности, канавке и социальной функции. Dirty Dozen Brass Band, сформированный в 1977 году, революционизировал традицию, включив фанк, бибоп и R&B в классический латунный звук Нового Орлеана. Их альбом My Feet Can’t Fail Me Now (1984) был ориентиром, показывая, что латунные группы могут держаться в современной популярной музыке. Rebirth Brass Band, сформированный в 1983 году, построенный на этом фундаменте, создавая движущийся, хип-хоп-инфлексированный звук, который вдохновил бесчисленное множество других групп по всему миру. Медные группы Нового Орлеана сохранили традицию как живые, развивающиеся формы искусства. Их использование на похоронах (парада «второй линии») остается

Вклад в историю музыки

Вклад духовых оркестров в историю музыки простирается далеко за пределы самих групп. Они оказали влияние на композицию, технику исполнения, музыкальное образование, социальные изменения и поп-культуру в долговременных отношениях.

Расширение репертуара и ввод в эксплуатацию

До движения латунной группы латунный репертуар был относительно ограничен, состоящий в основном из военных маршей и охотничьих призывов. Рост конкурсных латунных групп создал спрос на оригинальные работы, которые могли продемонстрировать техническое мастерство и художественное выражение. Композиторы из Соединенного Королевства и за его пределами начали писать специально для латунной группы, производя богатый каталог тестовых произведений, концертных работ и аранжировок. Известные композиторы, такие как Перси Грейнджер , Густав Холст , Ральф Воган Уильямс , а в последнее время Джон Уильямс и Эрик Уитакр внесли свой вклад в библиотеку латунной группы. Это расширение также возвращалось в оркестровую и ансамблевую литературу, поскольку методы и текстуры, впервые примененные в лату

Инновации в приборостроении и технике

Брасс-группы исторически были лабораториями для разработки инструментов и техники исполнения. Потребность в сбалансированном, однородном звуке в конкурентной обстановке приводила к усовершенствованиям в дизайне духовых инструментов. Такие производители, как Boosey & Hawkes и Besson, настраивали инструменты для конкретных требований игры в духовых группах - создавая корнеты с более богатым тоном, эвфонии с большей проекцией и тубы с улучшенной интонацией. Игроки разработали такие методы, как быстрое множественное тонирование, экстремальный динамический контроль и передовые вибрато, которые раздвинули границы духовых инструментов. Эти инновации были позже приняты оркестровыми игроками и солистами, обогащая весь латунный мир.

Роль в музыкальном образовании

Брасс-группы служили жизненно важными учебными заведениями, особенно в сообществах, где формальные уроки музыки были скудными. Обучение игре в духовом оркестре учило чтению нот, координации ансамбля, дисциплине и исполнительским навыкам. Многие профессиональные музыканты, как в классическом, так и в популярном жанрах, ссылаются на свои ранние годы в духовом оркестре как на основополагающие. В Великобритании Национальные Брасс-Банда Чемпионаты включают молодежные секции, и многие группы проводят учебные программы. В Соединенных Штатах школьные программы группы (часто включая латунь) прослеживают свою родословную от движения сообщества духового оркестра. Социальный аспект группы - игра вместе для соревнований, концертов и общественных мероприятий - способствует пожизненной любви к музыке.

Культурная идентичность и социальные изменения

Брасс-группы были мощными символами гордости и идентичности сообщества. В шахтерских городах, фабричных общинах и сельских районах группа часто была единственным организованным культурным учреждением. Группы объединяли людей по социальным классам и возрастам. Во время забастовок и экономических трудностей группы обеспечивали чувство солидарности и надежды (как драматизировано в ]Brassed Off . Армия спасения использовала группы для распространения музыки и веры, создавая глобальную сеть музыкантов. В Новом Орлеане духовые группы были центральным элементом афроамериканского культурного выражения, служа средством для празднования, траура и политического протеста. Традиция парада «второй линии» - где духовая группа ведет шествие танцоров - стала символом стойкости и радости перед лицом невзгод.

Влияние на джаз, рок и популярную музыку

Брасс-группы непосредственно сформировали звук популярной музыки. Самые ранние джазовые музыканты Нового Орлеана пришли непосредственно из фонов латунной группы, и призыв-и-ответ, коллективная импровизация этих ранних групп остается центральным для джаза. В 20-м веке латунные секции стали основным продуктом ритма и блюза, соула, фанка и рока. Подумайте о перфоративных линиях рога в группе Джеймса Брауна, хрустящей латуни Земли, Ветра & Огонь, вдохновленный ска взрывами The Specials, или анемический латунь в песнях Arcade Fire и Mumford & Сыновья. Многие из этих гусеничных музыкантов обучались в школьных или общественных духовых группах. Даже производители электронной музыки пробовали звуки латунной группы, признавая их сырую энергию и эмоциональную глубину. Традиция латунной группы, далекая от того, чтобы быть историческим артефактом, продолжает пульсировать через современную музыку.

Современный Brass Band Scene

Сегодня латунные группы процветают новыми и захватывающими способами. Традиционная схема соревнований остается сильной, с такими событиями, как Британский открытый чемпионат по латунной группе и Национальный чемпионат по латунной группе Великобритании , привлекающий группы высшего уровня со всего мира. Европейские и мировые чемпионаты также выросли, способствуя международному обмену.

В то же время, духовые группы приняли кроссовер-проекты. Многие группы теперь исполняют аранжировки музыки видеоигр, партитуры фильмов и популярных песен, наряду с традиционным репертуаром. Сотрудничество с оркестрами, хорами и солистами из других жанров распространено. Например, Брасс-группа Западного резерва в Соединенных Штатах защищает новые американские работы. Онлайн-платформы, такие как YouTube и Spotify, дали духовым группам глобальную аудиторию; выступления таких групп, как FLT:2]Brass Band Blechklang из Германии или Oleksandr Brass Band из Украины достигают слушателей далеко за пределами традиционных духовых групп.

Образование и информационно-пропагандистская деятельность остаются центральными. Многие группы предлагают бесплатные уроки, управляют молодежными группами и работают в школах, чтобы обеспечить следующее поколение музыкантов. Пандемия COVID-19 заставила группы адаптироваться, с виртуальными репетициями и выступлениями на открытом воздухе, но дух единства выдержал. По мере того, как мы движемся дальше в 21-й век, духовые группы продолжают демонстрировать свою устойчивость, адаптивность и устойчивую привлекательность.

Заключение

Известные духовые группы - от исторической Black Dyke Band и Cory Band в Великобритании до культовой Grimethorpe Colliery Band и инновационных духовых групп Нового Орлеана - глубоко изменили историю музыки. Они расширили репертуар, передовую инструментальную технику, обеспечили образовательные пути и послужили столпами идентичности сообщества. Их влияние можно услышать в классических концертных залах, джазовых клубах, рок-аренах и уличных парадах по всему миру. Традиция духовых групп не является статичной реликвией; это живая, развивающаяся форма искусства, которая продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов и слушателей. Будь то точность британского чемпионата или радостная импровизация второй линии Нового Орлеана, духовые группы доказывают, что голос духовых - смелых, теплых и человеческих - остается одной из самых мощных сил музыки.