Originile timpurii ale instrumentelor de alamă în muzica clasică

Linia de instrumente de alamă în muzica clasică se întinde înapoi la antichitate, cu mult înainte de tradițiile orchestrale formale ale Europei. Strămoșii timpurii ai instrumentelor moderne de alamă au fost meșteșugiți din materiale naturale . Coarne de animale, colți, scoici de conch, și mai târziu ciocane de metal, și a servit în primul rând ca dispozitive de semnalizare pentru ceremoniile militare, religioase și civice. ] [ [ ]]sheneb, grec salpinx și roman cornu și tuba[[FLT:]] au fost toate precursorii care au stabilit principiul de bază al vibrației buzelor jucătorului împotriva unei muște introduse într-un tub lung. Aceste instrumente pot produce doar un număr limitat de pitchuri derivate din seria armonică, o proprietate care ar defini posibilitățile și limitările de scriere alamă pentru secole.

În perioada medievală [în linii mari 500

Ansamblul Cornett şi Sackbut

Cornett, în ciuda numelui său, a fost de fapt făcut din lemn sau fildeș cu găuri de degete și a fost suflat ca un instrument de alamă. Acesta a produs un ton care ar putea imita vocea umană, făcându-l ideal pentru dublarea liniei soprana în muzica corală. Sacbut, cu mecanismul său de alunecare, a oferit o gamă cromatică fără sudură și un sunet mai rafinat decât trombonii mai târziu. Împreună, aceste instrumente au format nucleul trupei Renașterii bază

Era barocului: Trumpets and Horns as Majestic Voices (c. über über über)

Era barocului a fost martora exploatării deliberate a sunetelor luminoase, clare ale trompetei naturale şi a caracterului moale-corn al cornului natural. Ambele instrumente au rămas incapabile să cânte scale cromatice; în schimb, s-au bazat pe seria armonică, care a limitat notele practice la parţiale superioare. Această limitare s-a dovedit a fi o sursă de inspiraţie creativă: compozitorii au scris fanfare îndrăzneţe, arpeggiate şi pasaje de mare valoare strălucitoare care au evocat regalitate, triumf, şi divin. Trompeta a devenit puternic asociată cu concitato ? Stile (stil agitat) lui Claudio Monteverdi la opera baroc timpuriu, şi cu grandoare ceremonială a curţilor regale şi biserici.

În barocul înalt, Johann Sebastian Bach a scris pe scară largă pentru trompetă, în special stilul

Trompeta Clarino şi declinul ei

Tehnica clarino a ajuns la apogee la începutul secolului al XVIII-lea, cu jucători cum ar fi Gottfried Reiche (Bacch questor principal în Leipzig) obtinerea maestru fenomenal. Cu toate acestea, pe măsură ce orchestrele au crescut în dimensiuni și cereri de scriere cromatică a crescut, limitările trompetei naturale au devenit mai evidente. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, stilul clarino a căzut din favoare, iar compozitorii au început să trateze trompeta în principal ca un instrument de sprijin ritmic și armonic. Această tranziție a stabilit scena pentru următoarea generație de inovații tehnice.

Revoluţia clasică: Brass cu claviatură şi cu valvă (cca. 1750

Perioada clasică a adus îmbunătățiri mecanice transformative care au schimbat pentru totdeauna secțiunea de alamă. Prima invenție majoră a fost trompeta , dezvoltată la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care a adăugat găuri acoperite de chei de-a lungul tubului pentru a permite jucătorului să producă tonuri cromatice. Deși sunetul său a fost compromis de scurgerile de găuri, a permis compozitorilor precum Joseph Haydn și Johann Nepomuk Hummel să scrie concerte complet cromatice solo. Haydn

Adevărata revoluţie a venit însă odată cu inventarea sistemului de valvă la începutul secolului al XIX-lea. Patentat în 1814 de Heinrich Stölzel şi Friedrich Blühmel, valva a permis jucătorului să redirecţioneze instantaneu fluxul de aer prin lungimi suplimentare de tube, producând orice notă cromatică. Această dezvoltare a fost aplicată trompetelor şi coarnelor, iar mai târziu tubelor şi altor membri ai familiei de alamă. În câteva decenii, trompeta valvei şi cornul valvei au înlocuit predecesorii lor naturali, oferind instrumente de aramă aceeaşi flexibilitate cromatică ca şi vânturile de lemn şi corzile.

Impactul asupra scrierii orchestrale: Haydn, Mozart, Beethoven

Tranziţia de la trâmbiţe naturale la alamă valvată coincide cu creşterea orchestrei moderne. Wolfgang Amadeus Mozart, care lucrează înainte de epoca valvei, a scris pentru trompete naturale pereche şi coarne cu cereri limitate ]Die Zauberflöte, unde alama adaugă greutate nobilă. Ludwig van Beethoven, scriind Classic şi erei romantice, a extins rolul de alamă în simfoniile sale. ]Simfonia nr. 5 în C minor, tromboanele se alătură pentru prima dată într-o simfonie, iar trompetele şi coarnele participă la apole cu succese şi la tranziţiile dramatice ale lui Bee: C. 5 în C, trombones se adaugă pentru prima dată într-o simfonie, iar trompetele şi coarnele participă la ambele etape, în cele mai cunoscute 9 secţiuni ale artiştilor: C[FLT] şi C.

Explozia romantică a Brass (c. 1820

Era romantică era epoca de aur a orchestrei, iar instrumentele de alamă ocupau o parte din ce în ce mai mare a reflectoarelor. Datorită valvelor de încredere, compozitorii puteau scrie acum linii melodice susţinute, pasaje cromatice complicate şi sonorităţi masive de tutti. Secţiunea de alamă a crescut de la trei sau patru jucători la opt sau mai mult, inclusiv o tubă dedicată (inventată în 1835 de Wilhelm Wieprecht şi Johann Gottfried Moritz) pentru a ancora registrul bassului. Această extindere a permis o gamă emoţională fără precedent, de la liricismul tandar al unui corn solo până la greutatea strivitoare a unui coral de alamă wagneriană.

Hector Berlioz a fost un pionier al orchestrării alamă. ]Symphonie Fantastique (1830) include un cornet solo pentru idée fix, trompete în afara scenei, și un fanfară de alamă mare în ultima linie a unui Witches . ] În ] Grande Messe des Morts] (Requiem), Berlioz pune patru coruri separate de alamă pentru a crea o awe spațială și sonică. Richard Wagner, construind pe ideile sale de la Berlioz, a creat propriile sale instrumente]Wagner tuba să pună pe scenă timbrul de la nivelul lui și pe cel al lui [Brab] [Bragler] să-l atragă pe cel mai mare [Br]] [Fl]] și pe cel mai mare al lui Richard și al lui.

Familiile de instrumente de alamă iau forma

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, secțiunea de alamă orchestrală standard a fost bine stabilită: trompete (de obicei în B-flat sau C), coarne (în F), tromboane (tenor și bas), și o tubă (în B-flat sau C). Instrumente suplimentare, cum ar fi cornul, flugelhorn și eufoniumul au găsit roluri în trupele militare și concerte, dar au apărut ocazional în lucrări orchestrale (de exemplu, Ceaikovsky

Secolul 20 şi dincolo de: Brass ca solişti şi voci experimentale

Secolul al XX-lea a spulberat convenţiile de armonie tonală şi uniformitate orchestrală, iar instrumentele de alamă erau în fruntea noilor limbi muzicale. Compozitorii precum Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg şi Béla Bartók au extins limitele tehnice şi expresive ale alamei. Stravinsky Ritamentul primăverii prezintă scrieri brutale, ritmice de alamă, în special faimoasele deschideri bassoon care cereau noi niveluri de rezistenţă şi precizie. ]Simfoniile lui de instrumente eoliene au tratat alama şi drumurile ca un ansamblu integrat, explorând texturi lipsite de corzi.

În Statele Unite, Aaron Copland a încorporat alamă în sunetul său american distinct, folosind intervale deschise, asemănătoare fanfarei în lucrări precum Fanfara pentru omul comun[ și a treia simfonie[. Dmitri Șostakovici, în contextul sovietic, a scris piese saardonice și puternice de alamă, cum ar fi trompeta funerară solo în ] Simfonia nr. 5] și glisandandos corn grotesc în Waltz nr. 2 din Jazz Suite. Între timp, moderniștii europeni ca Györ Ligyti și Olivier mesianicen exploatat pentru efecte microtone, clustere și noi timbrus [FLT: 8]Kammerkont[FLT] pentru utilizarea de instrumente de culori [Tiling] și de culori [Ti]

Tehnici extinse şi repertoriu solo

Ultima jumătate a secolului al XX-lea a văzut o creştere în solo şi lucrări de cameră pentru alamă. Compozitori precum Luciano Berio ([[Sequenza X pentru trompetă), Henri Tomasi (Trumpet Concerto), şi John Williams (Trumpet Concerto) a scris piese care au devenit repertorie standard. ] trombonul modern[] a devenit de asemenea o prospecţiune, cu lucrări ale lui Luciano Berio (]Sequenza V), Vinko Globokar şi Christian Lindberg. Brăşurile au devenit un ansamblu de camere popular, cu lucrări originale ale compozitorilor precum Jan Bach, Eric Ewazen şi Victor Ewald. Ewald Brass Quintet, scris în tradiţia romantică, rămâne un fundament al literaturii de aramă.

În plus, dezvoltarea de noi materiale (aliaje ușoare, piese de gură sintetice) și precizia de fabricație îmbunătățit intonație și răspuns. valva rotar [] trompetă, favorizat în orchestre germane și austriece, și Modular Brass Valve System de companii precum Yamaha și Bach a dat jucătorilor mai multe opțiuni pentru personalizarea instrumentelor lor.

Brass in secolul 21 muzica clasica

Muzica clasică contemporană continuă să exploreze întregul potențial al instrumentelor de alamă. Compozitorii precum John Adams, Ellen Reid și Caroline Shaw scriu pentru alamă în moduri care amestecă lirica cu percusivul. Adams Hort Ride într-o mașină rapidă] se bazează pe accente de alamă ascuțite, în timp ce Reid lui Când lumea așa cum am cunoscut-l Crumbled folosește alamă pentru a crea texturi strălucitoare, fragile. Efectele electronice și ansamblurile amplificate de alamă au devenit, de asemenea, mai frecvente, așa cum se vede în activitatea unor grupuri precum ]Ensemble Modern. În plus, pedagogia de alamă și oportunitățile profesionale s-au extins la nivel global, cu orchestre de tineret și benzi de alamă din China, America de Sud și noi perspective care contribuie în Orientul Mijlociu.

Rolul de durată al alamei în muzica clasică

În milenii, instrumentele de alamă au evoluat din simple coarne de semnalizare în voci versatil, puternice în tradiția clasică. Capacitatea lor de a proiecta atât cele mai delicate pianissimo și cele mai palpitante fortissimo le face indispensabile pentru transmiterea arcului emoțional al unei compoziții. Fie că se dublează corzile într-un coral liniștit, blând o fanfară triumfală, sau executând pasaje ritmice complexe, jucătorii de alamă trebuie să stăpânească o gamă largă de stiluri și tehnici. Astăzi, muzicienii clasici de alamă sunt la fel de susceptibili să efectueze o sonată barocă pe trompeta naturală, deoarece ei trebuie să joace o lucrare contemporană care necesită tehnici extinse pe un instrument modern.

Secţiunea de alamă rămâne coloana vertebrală a orchestrei simfonice, alături de corzi şi vânturi de lemn. În setările de cameră, quintete şi coruri de alamă prosperă, şi soliştii continuă să împingă graniţe tehnice. Programe educaţionale la nivel mondial, de la Institutul de Muzică Curtis la Academia Regală de Muzică . Antrenează următoarea generaţie de specialişti de alamă, asigurându-se că această tradiţie bogată îndură. În timp ce ne uităm la viitor, instrumentele de alamă vor continua, fără îndoială, să evolueze, cu noi proiecte, repertoriu şi practici de performanţă menţinându-le în centrul poveştii muzicii clasice.

Pentru a citi mai departe despre istoria instrumentelor de alamă, a se vedea articolul cuprinzător din Muzica de pe internet [ și Enciclopedia Britannica intrare pe instrumente de alamă.]