De ce abilităţile actorice sunt Fundaţia de Teatru muzical Auditii

Teatrul muzical cere un amestec fără probleme de cântat, dans, și povestire . Dar lipiciul care deține totul împreună este [ [ [ [ [ ]]] Acționează . O centură puternică sau curață de jazz se transformă poate obține piciorul în ușă, dar este dvs. de a acționa care decide dacă echipa de casting vă va aminti după ultima notă se estompează. Acționează atrage atenția publicului de ce în spatele fiecărui gest, armonie, și pas. Fără ea, un spectacol poate simți gol sau impresionant punct de vedere tehnic, dar gol emoțional.

Directorii de distribuţie raportează că ei văd frecvent cântăreţi care

Interpretarea caracterelor dincolo de suprafață

Fiecare rol într-un muzical are un arc dramatic. Chiar și membrii ansamblu au mize personale în lumea spectacolului. abilități actorie puternice vă permit să sape în subtext și intenție. De exemplu, atunci când cântați ?I ar putea fi dansat toată noaptea de la My Fair Lady ,, nu sunt doar manifestarea de pe mare C

Conexiune emoţională şi autenticitate

Panourile de auditie vad zeci, uneori sute de interpreti in fiecare zi. Cei care se remarca sunt cei care fac panoul simt ceva. Acest lucru necesita disponibilitate emotionala si vulnerabilitate. Antrenamentul actionant va ajuta sa accesati si sa reglementati emotiile pe tac, o abilitate practicata adesea prin tehnici ca [[ ]] rechemare emotionala sau simte amintiri simt . Cand puteti sa strigati, sa radeti, sau sa tremurati pe scena in timp ce inca mai loviti ritmul complicat al unui cantec Sondheim, deveniti o inchiriere irezistibila. De asemenea, autismul inseamna sa rezistati tentatiei sa imitati un interpret anterior, panoul vrea sa va vada al vostru [FLT:] unic ia-va materialul.

Relatare prin cântec

Un cântec într-un muzical nu este o pauză de la poveste

Versatilitate în stiluri

O săptămână s-ar putea audiție pentru o vârstă de aur Rodgers & Hammerstein revigora, și următoarea pentru un muzical rock contemporan curajos. Abilitățile de actorie vă permit să modulați energia, calitatea vocală și fizicitatea pentru a se potrivi lumi foarte diferite. Versatilitatea arată, de asemenea, că sunteți un jucător de echipă care se poate adapta la un regizor . Viziunea fără a pierde propria voce artistică. Dezvoltarea unui gamă de stiluri de actorie . De la comedie fizică largă la naturalism intim .

Construirea unui set de instrumente de actorie Robust pentru performer Teatru muzical

Acționând pentru teatru muzical este distinct de jocul direct de actorie pentru că trebuie să treceți fără probleme între dialog, cântec și coregrafie. Iată cum se construiesc tehnici care servesc cererilor unice ale camerei de auditie și procesul de repetiție.

Tehnici de acţiune Fundaţionale explicate

Multi actori de teatru muzical profesionisti trag dupa metode multiple. Stanislavski System[ (folosind obiective, obstacole si actiuni) va ajuta sa rupeti un cantec in batai.]Technologia Meisner te antreneaza sa asculti si sa raspundeti impulsiv .Esential cand reactionezi la un partener de dans sau la muzica in sine. [Conform unor partii si ]Technologia mutarii te poate ajuta sa conectezi impulsurile fizice la starile emotionale.Un actor bine inconjurat studiaza aceste abordări decat sa te bazezi pe talent singur. Un loc minunat pentru a incepe este Ghidul de baza a tehnicii de actori .In plus, explora Tehnica chihovita pentru gest psihologic si Ghidul practic [Actic al teatrului[F

Ateliere, cursuri şi antrenori particulari

În timp ce mulți actori iau cursuri săptămânale de studiu de scenă, ar trebui să căutați cursuri specializate de teatru muzical de actori care integrează cântecul. Caută ateliere care se concentrează pe cântec-ca-scenă munca, unde vă tratați tăietura de 16 bar ca un monolog de două pagini cu muzică. Antrenori privați vă pot da note riguroase pe fiecare alegere interpretativă. Cereți sesizări de la actori care lucrează sau verificați directoarele reputabile cum ar fi BroadwayWorld pentru resurse locale de formare. Platforme online cum ar fi ]Theatrefolk oferă, de asemenea, cursuri de studiu de scenă adaptate artiștilor muzicieni.

Analiza scripturilor şi a versurilor ca un text dramatic

Nu poţi interpreta un cântec până nu ştii pentru ce lupţi. Citeşte libretul emisiunii. Dacă nu găseşti întregul scenariu, cel puţin citeşte sinteza şi orice descriere a personajelor. Apoi rupe-ţi tăietura aleasă în trei până la cinci bătăi. Pentru fiecare bătaie, scrie:

  • Ce vrea personajul meu?
  • Cine vă stă în cale?
  • Ce este în joc dacă nu reușesc?] (mize)
  • Ce acțiune iau pentru a obține ceea ce vreau?] (tactică)

Această analiză simplă vă oferă o foaie de parcurs pentru alegerile dinamice. Pentru un cântec ca

Pregătirea emoţională şi personalizarea

Pregătirea emoțională este procesul prin care ajungeți în sala de audiție deja în cartierul emoțional al personajului vostru. Aceasta nu înseamnă că trebuie să vă plângeți înainte de a cânta, dar ar trebui să fiți la pământ și prezent. Practică folosind câteva minute de timp liniștit, un exerciţiu

Tehnici avansate pentru cântece-ca-audiție

Odată ce aveți abilități de bază de actorie pe o fundație solidă, trebuie să știți cum să le aplicați în timpul minutelor de înaltă presiune ale unei audiții. Iată strategii care separă pretendenții serioşi de participanții ocazionali.

Trataţi cântecul ca un monolog

Înainte de a cânta vreodată un bilet, ar trebui să fie capabil de a efectua versurile ca un monolog vorbit. Acest lucru vă obligă să găsească ritmuri naturale, respirații, și subliniază că s-ar putea pierde în timp ce se concentrează pe smoală. Odată ce puteți vorbi textul cu intenție de actorie completă, strat melodia înapoi în. Melodia ar trebui să servească emoția, nu invers. Practicați acest exercițiu: înregistrați-vă vorbind versurile ca și cum ați spune unui prieten o poveste urgentă. Apoi, redați că înregistrarea și cânta de-a lungul

Subtext și monolog interior

Care este gândirea personajului tău între linii? Creați un monolog interior tăcut care umple restul și pauzele. De exemplu, în momentele dinaintea cântării, poate personajul tău ia o respirație profundă pentru a invoca curaj. Această alegere tăcută devine vizibilă pentru panou și adaugă bogăție. Profesoară și director Deborah Geffner (astfel cum este citat în Actori de bază Resurse de asociere) subliniază că cele mai bune auditii sunt cele în care fiecare secundă este umplut cu intenție

Folosind mişcarea şi spaţiul cu grijă

Corpul tau face parte din instrumentul tau de actorie. Nu trebuie sa coregrafiaza intregului tau cantec; unul sau doua gesturi bine sincronizate sau o schimbare a pozitiei poate transmite incredere sau vulnerabilitate. Evitati pacing fara scop. In schimb, faceti o alegere fizica care servește obiectivului personajului. De exemplu, daca efectuați ?Im Nu Fata aceea de la Wicked, un singur gest mână ajunge la și apoi în scădere poate exprima dor și înfrângere fără exagerare. Utilizați în mod deliberat spațiul auditiei: pas mai aproape de panoul pentru momente intime, pas înapoi pentru sfidare, și de a folosi nemișcare pentru greutatea emotionala.

Citirea la rece şi munca laterală

Nu orice audiție va fi pentru un cântec. Puteți fi rugat să recite o scenă din spectacol. Utilizați aceleași principii de actorie: identificarea obiectivului primei linii de ways, ascultați-vă partenerul de scenă (chiar dacă acestea sunt liniile de lectură regizor de casting), și se angajează la o alegere chiar dacă sunteți nesigur. Directorii doresc să vadă că sunteți un colaborator care poate lua directia rapid. Dacă vi se cere să vă schimbați abordarea, faceți-o imediat și pe deplin acest lucru demonstrează profesionalism și gama. Practicați lectură rece cu regularitate cu un partener folosind laturi de la muzicaluri recente disponibile pe site-uri cum ar fi ] Broadway .

Pitfalls şi cum să le evite

Chiar și artiștii cu experiență fac greșeli sub presiune. Aici sunt cele mai comune capcane și remedieri actionabile.

Exagerarea:

Exagerarea vine adesea de la nervi sau o dorință de a arăta

Ignorarea versurilor ca text

Cântând cuvintele potrivite fără a le înțelege duce la ceea ce mulți directori numesc

Să ne bazăm pe puterea vocală singură

O gamă de trei octave este impresionantă, dar dacă nu este în serviciul poveştii, devine un truc de circ. regizorii de casting caută cantatori de actori, nu cantatori-actori. Dezvoltă-ţi cotletele de actorie, astfel încât vocea ta devine o extensie a vocii personajului tău, nu o caracteristică separată. Când exersezi un cântec, mai întâi îl interpretezi ca monolog, apoi adaugi melodia

Lipsa pregătirii pentru munca laterală

Pregătirea pentru o audiție include nu numai cântecul, dar și dorința de a citi orice material dat. Adu paharele dacă ai nevoie de ele pentru părți. Întotdeauna au un creion pentru a marca ajustări. Cel mai important, nu-mi cer scuze pentru a nu cunoaște material

Inflexibilitatea în cameră

Dacă un regizor vă cere să încercați cântecul într-o altă cheie sau cu un nou unghi emoțional, spuneți

Pregătirea pentru a primi ajutor: Să ne întărim acţiunile

Apelback-urile sunt în cazul în care abilități de actorie strălucesc cu adevărat. Acum aveți mai mult timp și context. Cercetarea rolul complet, nu doar laturile. Uita-te la clipuri video de producții profesionale (dacă este disponibil) pentru a vedea cum alți actori manipulate materialul, apoi face alegeri care se simt autentice la [ ]] . În apeluri, panoul va urmări modul în care interacționați cu alții

Pregătire fizică şi mintală pentru ziua audiţiei

Actoria necesită o minte limpede și un corp relaxat. Dezvolta o rutină de pre-auditie care vă centrează: cinci minute de respirație profundă, o scurtă întindere fizică concentrându-se pe gât și umeri, și o vizualizare pozitivă a tine unghiilor alegerile tale de actorie. Evitați schimbările de ultim moment antrenor sau încercarea de a memora material nou dimineața. În schimb, revizuiți monologul interior și note obiective. Sosește destul de devreme pentru a merge pe jos spațiul și de a obține confortabil cu energia camerelor.

Învăţarea pe tot parcursul vieţii: Continuarea educaţiei tale în calitate

Chiar și după rezervarea unui rol, continuați să luați cursuri de studiu de scenă, ateliere de improvizație și antrenamente în cameră. Citiți piese de teatru de genuri

Cuvântul final: Artistismul peste tehnică

Aptitudinea tehnică este de bază. Acționând este liftul care vă duce deasupra acelei linii de referință. Când intrați într-o sală de auditie, panoul nu doar evaluează vocea sau scindările voastre . Ei întreabă: Poate această persoană să spună povestea? Înțelege inima spectacolului? Pot să mă facă să cred? Cei mai de succes actori de teatru muzical sunt cei care continuă să studieze acționează de-a lungul carierelor lor, mult timp după ce și-au stăpânit tehnicile vocale și combinațiile de dans.

Investiți în cursuri de actorie, studiu de scenă și formare în cameră chiar dacă vă considerați în primul rând cântăreți sau dansatori. Citiți piese de teatru, vizionați filme cu un ochi analitic și întrebați-vă întotdeauna: Ce este acest personaj adancimea nevoii?] Prin consolidarea abilităților dumneavoastră de actorie, nu deveniți pur și simplu un auditionee mai versatil