Istoria tuningului instrumental de alamă este o poveste de negociere constantă între fizica fixă a tubului metalic şi aşteptările mereu schimbătoare ale gustului muzical. De la trompetele naturale ale Renaşterii la instrumentele de valvă moderne pe deplin cromatice, fiecare epocă a modelat modul în care jucătorii de alamă produc smoală şi modul în care compleurile sunt de acord asupra a ceea ce sunetele în ton.

Instrument de alamă timpurie Pitch și Tuning

Cu mult înainte de sistemul modern de supapă, instrumente de alamă, cum ar fi trompete naturale, sackbuts, și coarne de vânătoare produs sunet numai prin diferite embouchure jucătorul . Aceste desene timpurii, cum ar fi trompete naturale, sackbuts, și coarne de vânătoare, nu au avut nici un mijloc mecanic de schimbare smoală, astfel fiecare instrument a fost în esență blocat într-o singură serie armonică. De exemplu, trompeta naturală, ar putea juca doar note în cadrul seriei sale overtone, ceea ce face flexibilitate melodic extrem de limitată.

În aceste secole timpurii, standardele de aruncare erau departe de a fi uniforme. Obiceiurile locale, disponibilitatea materialelor, şi chiar şi acustica unei biserici sau a unei săli puteau dicta pitch-ul de referinţă. O trompetă construită pentru o curte din Veneţia ar putea suna o semitone mai mare decât cea folosită într-o catedrală din Viena. Aceasta însemna că muzicienii itineranţi trebuiau să se adapteze frecvent fie transformând părţi din muscă, fie deţinând mai multe instrumente adaptate la diferite piste.

Cele mai vechi recorduri de standarde de teren supraviețuitoare provin de la constructorii de organe, care au nevoie de lungimi fixe tub pentru a produce note specifice. Aceste pitch-uri de organe a variat foarte mult: un A într-un oraș german ar putea fi egal cu un B-plată într-un alt. Pentru jucătorii de alamă, problema a fost complicată atunci când au încercat să se joace cu organe reglate la standarde diferite. În multe cazuri, trompetiștii ar trebui să folosească escroci .

Chiar și instrumentele de alamă mai vechi cornu[ și buisin [], a fost o trompetă lungă și dreaptă folosită în contexte acustice similare. Deși nu avem măsurători precise ale acelor perioade, reconstrucțiile arheologice sugerează că ajustarea lor era la fel de nestandardizată. buisina, o trompetă lungă și dreaptă folosită în contexte acustice și militare, a fost construită pentru a obține o singură cheie; orice schimbare de smoală necesita un instrument diferit. Această limitare a persistat până la ultima dezvoltare medievală a principiului slideului (precursorul trombonului), care a permis unui jucător să regleze lungimea tubului în timp ce juca.

Sackbut . Strămoșul Renaștere a trombonului modern a fost unul dintre instrumentele de alamă mai vechi pentru a oferi o ajustare continuă de pas printr-un diapozitiv în mișcare. Acest lucru a dat jucătorilor sacbut un avantaj semnificativ în tuning ansamblu, deoarece acestea ar putea corecta intonație în timp real. Cu toate acestea, chiar și alunecarea sacbut . Slide-uri a avut limite: jucătorul a trebuit să învețe poziții braț precise pentru fiecare notă, iar instrumentul încă nevoie de o embouchure puternic pentru a centra pas în cadrul seriei armonice.

Ridicarea standardelor de pitch în perioadele baroce și clasice

Pe măsură ce orchestrele şi ansamblurile de camere au crescut mai instituţionalizate în secolele al XVII-lea şi al XVIII-lea, nevoia unui teren comun de referinţă a devenit acută. Totuşi, standardizarea adevărată a rămas evazivă. În schimb, au apărut două sfere distincte de pas: Chorton (smoală de cor) şi Kammerton (smoală de şambră). Chorton a fost folosit în mod obişnuit în muzica sacră şi a fost adesea o semitonetă sau mai mare decât Kammerton, care domina seta laică şi curţi.

  • Chorton (Chorton smoală)
  • Kammerton (Smoală de cameră)

Pentru trompetiști și cântăreți de corn din epoca baroc, acest lucru a însemnat transporta diferite instrumente sau utilizarea biți tuning pentru a se adapta între cele două lumi. Celebra problemă de transpoziție . în Johann Sebastian Bach . Lucrările de trompetă unde piesele sunt scrise în C, dar sunet în D sau E-plat este o consecință directă a acestor standarde de teren concurente. Multe modern perioada-Instrumente de bază efectuează acum cantate și lucrări orchestrale cu trompete acordat la Chorton (aproximativ A=466 Hz) pentru a se potrivi cu pitch-ul original de organ, în timp ce alte piese pot fi realizate la Kammerton.

În Franţa, a apărut un standard oarecum diferit: ton de la chambre du roi[, sau اpitch al camerei regelui . . Care plutea în jurul valorii de A=393400 Hz. Această aruncare foarte scăzută a dat muzicii baroc franceze transparenţa caracteristică. Între timp, instanţele italiene şi austriece au folosit adesea pase mai aproape de moderne A=430 .435 Hz. Lipsa unei referinţe universale a însemnat că factorii de decizie a instrumentelor trebuie să fie experţi în variaţii regionale, artizanat trompete şi coarne pentru a se potrivi culturii specifice de teren a clienţilor lor.

O ilustrare deosebit de vie a variaţiei de teren vine de la curtea Electorului din Saxonia. În Dresda, organul bisericii de curte a fost acordat la Chorton, în timp ce orchestra de operă a folosit Kammerton. Trumpeters angajat de instanţă a trebuit să deţină instrumente pentru ambele standarde. Cel puţin o ocazie, un ansamblu de vizitare dintr-un alt stat german a constatat că jucătorii lor de alamă instrumente au fost o treime complet minore ascuţite de teren opera Dresda, care necesită un ordin de urgenţă de noi escroci şi biţi tuning.

Dezvoltarea valvelor şi impactul acesteia asupra tunării

La începutul secolului al XIX-lea a adus o schimbare seismică la proiectarea instrument de alamă: inventarea valvelor. Înainte de valve, jucătorii de alamă bazat pe escroci, oprirea mâinilor (coarne) și ajustări de diapozitive (trombone) pentru a schimba smoală. Primele valve practice dezvoltate independent de Heinrich Stölzel și Friedrich Blühmel în Prusia în jurul 1814 .

Valvele îmbunătăţite dramatic flexibilitatea de tuning. O trompetă cu două sau trei valve cu piston ar putea ajusta lungimea sa în trepte mici, oferind jucătorului capacitatea de a corecta intonaţie pe musca. Acesta a fost un salt uriaş înainte pentru ansamblu joc, ca secţiuni de alamă ar putea acum ton mai exact la corzi şi vânturi de lemn. Cu toate acestea, mecanismele de valvă timpurii au fost adesea brute, cu flux de aer inegal şi etanşare slabă. Factorii de decizie instrument ca Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, şi mai târziu Vincent Bach lucrat fără întrerupere la acţiune valvă perfectă, modele rotative, şi a purtat geometrie.

Valvele rotative au devenit populare în Europa Centrală și de Est, în special pentru coarne și trompete, deoarece au oferit un flux de aer mai neted și o acțiune mai liniștită decât pistoanele timpurii. Valvele Piston, pe de altă parte, dominate în Franța, Anglia, și Statele Unite, apreciate pentru răspunsul lor rapid și ușurința de reparații. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, cele mai multe instrumente de alamă profesionale au fost echipate cu o anumită formă de sistem valvă, oferind jucătorilor un control fără precedent asupra pitch.

Acest progres tehnic coincidea cu eforturile de standardizare a smoală orchestrală. Pe măsură ce orchestrele creşteau şi se turnau mai frecvent, haosul mai multor terenuri locale a devenit de nedepăşit. Valva le-a uşurat jucătorilor de alamă adaptarea la orice standard întâlnit, dar a ridicat şi o nouă întrebare: care ar trebui să fie standardul?

Dincolo de valva în sine, alte inovații au contribuit la rafinarea intonației. Invenția diapozitivului de tuning (un tub mobil în formă de U) a permis jucătorilor să adapteze lungimea totală a instrumentului în trepte mici, fără schimbarea escrocilor. Dezvoltarea sistemelor de compensare pentru alama valvată, cum ar fi mecanismul de compensare Blühmel-Stölzel, a îmbunătățit acuratețea notelor produse de combinații de valve. Aceste soluții tehnice au făcut secțiunea de alamă o bază mai fiabilă pentru smoală orchestrală țiet, pasul de referință în sine a rămas în flux.

O notă laterală fascinantă este apariţia

Standardizarea lui Pitch în secolele XIX şi XX

În secolul al XIX-lea, standardele de smoală au continuat să crească în multe părți ale Europei, condus de dorința de a avea un sunet mai luminos, mai strălucit orchestral. În Franța, diapason normal] a fost stabilit la A=435 Hz în 1859 de către un comision guvernamental de unul dintre primele încercări naționale de standardizare. Acest teren francez, uneori numit ♪ smoală joasă, a fost adoptat de multe orchestre continentale, dar a fost încă mai mare decât smoala scăzută folosită în unele cercuri italiene și engleze (A=428:430 Hz).

Germania și Austria, fără un stat unificat, au văzut și mai multe variații. La Viena, Filarmonica a fost reglată la aproximativ A=440 Hz încă din anii 1860, în timp ce orchestrele Berlinului au stat mai aproape de A=435. Câteva decenii mai târziu, pitch-ul înalt (A=452 țigările de mare viteză de aproximativ 455 Hz) a fost încă comun în unele case de operă germane. Rezultatul a fost un peisaj confuz în care jucătorii de alamă care făceau turneee cu companiile de operă au trebuit să transporte mai multe seturi de instrumente sau să folosească diapozitive speciale de tuning pentru a se potrivi fiecărui loc.

Punctul de cotitură a venit la începutul secolului al XX-lea cu creșterea recordurilor internaționale și a difuzării. Companiile de înregistrări, orchestre și producători de instrumente de înregistrare și în special în Statele Unite și Regatul Unit . Began lobbying pentru un singur, universal acceptat smoală concert. În 1939, Asociația Internațională de Standarde (ISA) a recomandat A=440 Hz, care a fost rapid aprobat de BBC, Federația Americană a Muzicienilor, și în cele din urmă Organizația Internațională de Standardizare (ISO) în 1955.

Astăzi, ISO 16:1975 definește A=440 Hz ca fiind smoala de tuning standard și practic toate instrumentele moderne de alamă sunt concepute pentru a juca optim la această referință. Cu toate acestea, unele ansambluri de performanță istorică adoptă deliberat mai mici sau mai mari pentru a recrea sunete de perioadă. De exemplu, mulți trompetiști de muzică timpurie și corn folosesc acum instrumente construite la A=415 Hz (smoală barocă) sau A=430 Hz (smoală clasică vieneză).

Mai mult, standardul din 1939 nu a eliminat complet variaţia. Multe orchestre europene de astăzi ton la A=442 sau chiar A=443, în special în Europa Centrală, pentru un timbru uşor mai luminos. Unele orchestre americane au alunecat în sus la A=441 sau A=442. În timp ce aceste diferenţe sunt mici (în mare măsură 8

Provocări cu instrumente istorice de alamă și pitch moderne

Când muzicienii încearcă să cânte instrumente istorice de alamă originale sau reproduceri fidele . Pe lângă orchestrele moderne, ei se confruntă cu mai multe obstacole. Problema fundamentală este că cele mai multe instrumente de alamă pre-a 20-lea au fost construite pentru pitch-uri altele decât A=440 Hz. O trompetă naturală construită pentru D la smoală Chorton va fi aproximativ o semitonetă ascuţită atunci când suflă la modern A=440, producând un instrument care sună genial, dar care poate intra în formă de ansamblu.

  • Nepotrivirea tunului
  • Limitările fizice
  • Utilizarea de replici

Perioada-Instrument . Cum ar fi Academia de Muzica Antica, Strandul solistilor, si Orchestra de epoca Iluminismului . Folosim în mod continuu aceste replicari pentru a recrea lumile sonore de Bach, Handel, Mozart, si Beethoven. În aceste setări, jucătorii de alamă sunt instruiți să tonheze de ureche, folosind ajustări subtile embouchure și armonic . Bending . Pentru a a alinia cu siruri de caractere și vânturi, care sunt, de asemenea, acordat la același pas istoric. Această abordare sacrifică confortul modern pentru binele autenticității istorice și amestec tonal.

Pentru orchestrele moderne care cântă muzică timpurie, soluția este adesea de a transpune părțile de alamă. O parte de trompetă barocă scrisă inițial pentru

O a treia provocare apare din faptul că multe instrumente istorice de alamă au tendinţe de tuning non-standard în cadrul seriei armonice. De exemplu, 7 parţiale (al şaptelea natural) pe o trompetă naturală este distinct plat comparativ cu temperament egal. Jucătorii baroc au fost instruiţi să buza această notă în sus, dar atunci când joacă într-un context modern cu instrumente temperate, că ajustarea poate trage ansamblul de ton. Acesta este motivul pentru care jucătorii de alamă grave istorice practică exerciţii de alamă dedicate limpping şi de ce unii producători replica au început să încorporeze mici găuri de ventilaţie sau port de tuning pentru a tweak cele mai grele parţiale.

Progrese tehnologice și practici moderne de tuning

Astăzi, jucătorul de alamă are un arsenal de instrumente care au fost inimaginabile chiar și acum un secol. Tunerele electronice cu senzori de înaltă precizie permit afișarea instantanee a abaterii de teren, permițând jucătorilor să își adapteze poziția de embouchure, diapozitive, sau chiar plasarea piesei bucale în timp real. Procesoarele digitale de smoală pot corecta probleme minore de intonație în studiourile de înregistrare, și unele instrumente avansate încorporează acum țevi reglabile sau diapozitive modulare concepute pentru schimbări rapide între A=440, A=442, și A=443 (comune în orchestrele europene).

Factorii de decizie instrument continuă să rafineze răspunsul armonic al instrumentelor de alamă. Dezvoltarea aliajelor ușoare, a clopotelor trase de calculator, și fabricarea ghidată cu laser a făcut posibilă producerea instrumentelor care joacă în ton pe întreaga gamă cu foarte puțin efort. Cu toate acestea variabilitatea istorică a smoală rămâne o lecție valoroasă: ideea unui

Cercetările în standardele de pas istorice s-au accelerat, de asemenea, datorită arhivelor digitalizate și analizei acustice a instrumentelor de perioadă. Organologii și muzicienii pot măsura acum pas exact de organe istorice, instrumente de alamă supraviețuitoare, și furci de tuning din trecut. Aceste date informează atât practica de performanță, cât și construcția de replici, permițând audiențelor moderne să audă muzică așa cum ar fi sunat în contextul său original.

Mai mult, modernul jucător de alamă înţelege că tuning-ul se extinde dincolo de referinţa de pitch pentru a include ajustări de intonație doar în performanţă reală. Multe orchestre profesionale folosesc

Utilizarea tehnologiei moderne se extinde și la proiectarea instrumentelor. Designul asistat de calculator (CAD) permite producătorilor să simuleze impactul acustic al fiecărui milimetru de tub, de semnalizare a clopotului și forma piesei bucale. Unii producători oferă acum instrumente neo-istorice de țigară și coarne construite cu ajutorul instrumentelor barocice, dar cu diapozitive de valvă calculate precis și mecanisme de tuning care permit jucătorului să comuta între pitch istoric și modern cu o simplă ajustare a diapozitivelor. Acești hibrizi sunt deosebit de populari în formarea conservatorului, unde studenții trebuie să stăpânească atât practicile orchestrale moderne cât și cele pe perioadă.

Pentru un context istoric ulterior, Britannica a intrat pe instrumente de alamă oferă o imagine de ansamblu excelentă a evoluției instrumentelor. Articolul de muzicologie privind standardele istorice de pas oferă o scufundare profundă în numeroasele referințe naționale și regionale care au existat cândva.Și pentru practica de performanță contemporană, San Francisco Symphonys alam resursa ilustrează modul în care orchestrele moderne se ocupă de provocările de tuning de astăzi.

Key Takeaways: Evoluţia instrumentului de alamă Tuning

  1. Instrumentele de alamă de prevalve au fost limitate la notele de serie armonice, iar standardele de smoală au variat sălbatic de regiune și epocă.
  2. Perioada baroc și clasic a văzut apariția unor sfere de teren concurente: Chorton (ridicat) și Kammerton (jos).
  3. Inventarea valvelor la începutul secolului al XIX-lea a dat jucătorilor de alamă flexibilitate fără precedent pas, dar standardizarea unui pas de referință rămas în urmă.
  4. Standardele naționale de teren (de exemplu, franceza A=435, germana de mare teren) au persistat până la mijlocul secolului al XX-lea, când A=440 Hz a devenit norma internațională.
  5. Instrumentele istorice necesită adesea tehnici specializate și tuning pentru a se integra cu ansambluri moderne sau pentru a realiza sunet autentic pe perioadă.
  6. Tehnologia modernă de la tuneri electronici la modele optimizate acustic a simplificat managementul de teren, lărgind totodată înțelegerea practicilor noastre istorice.

Povestea tuningului instrumental este una de ajustare constantă atât literală cât şi figurativă. De la fixarea trompetei naturale la reglajul fin fără sfârşit posibil cu supape moderne şi electronice, jucătorii de alamă au trebuit întotdeauna să negocieze decalajul dintre instrumentul construit şi muzica dorită. Apreciind că istoria nu numai că ne face muzicieni mai buni; ne aminteşte că fiecare notă pe care o jucăm face parte dintr-o conversaţie de secole despre ceea ce înseamnă să fii în acord.