Codul nerostit al camerei de auditie

Pentru interpretul teatrului muzical, sala de audiţii este atât o scenă cât şi un creuzet. Este în cazul în care luni de formare, ore de coaching vocal, şi nenumărate repetiţii condensează într-o fereastră de două minute. În timp ce talentul brut şi tehnica orbitoare sunt critice, acestea sunt rareori suficient pentru a asigura partea. regizori de cast, coregrafi, şi echipe creative nu sunt doar evaluarea vocea ta sau actorie dumneavoastră sunt evaluarea profesionalismul dumneavoastră, rezilienţa dumneavoastră, şi potrivirea dumneavoastră în ecosistemul colaborativ al unei producţii. Mastering eticheta camerei de auditie este la fel de important ca şi mastering 32-bar tăiat. Acesta semnalează că sunteţi nu doar un interpret talentat, dar şi un coleg de încredere, respectuos care înţelege codul nevorbit al teatrului.

Acest ghid extinde principiile fundamentale ale etichetării audiției pentru teatrul muzical, săpând mai adânc în nuanțele pregătirii, comportamentului în cameră, protocoalelor auto-înregistrate moderne și cum să te descurci cu harul. Fie că ești un artist experimentat sau pas cu pas în primele apeluri de bovine, aceste perspective te vor ajuta să ieși în evidență din motivele potrivite.

De ce Eticheta are la fel de multa greutate ca si talentul

Într-o industrie în care sute de artiști interpreți pot fi aleși aproape întotdeauna pentru un singur rol, profesioniștii care casting folosesc adesea eticheta ca un stewarde. Un interpret care este pregătit, curtenitor și ușor de regizat va fi ales aproape întotdeauna peste un interpret la fel de talentat, care este dificil, îndreptat sau neprofesionist. Teatrul este o formă de artă colaborativă. O singură divă poate otrăvi sala de repetiții. Deportorul dumneavoastră în timpul unei audiții oferă o previzualizare a modului în care vă veți comporta în acea cameră. Buna etichetă demonstrează maturitate, respect pentru artă, și o înțelegere că auditia este o conversație bidirecțională, nu o cerere pentru un loc de muncă.

Mai mult, comunitatea teatrului este mică și interconectată. O reputație proastă se răspândește rapid. Un comentariu desconsiderant sau o lipsă percepută de pregătire vă poate urma de ani de zile. În schimb, fiind cunoscut ca un vis de a lucra cu

Înainte de audiţie: Să punem bazele succesului

1. Cunoaşte lumea spectacolului

Nu este suficient să știi pur și simplu complotul și ascultați înregistrarea distribuției. Citiți libret complet dacă este disponibil. Înțelegeți perioada de timp, arc dramatic, și stilul vocal specific necesar. De exemplu, o piesă Sondheim necesită claritate ritmică precisă și lirică, în timp ce un spectacol Rodgers & Hammerstein Golden Age necesită o abordare mai clasică, Legato. Dacă producția este o versiune reimaginată sau modernizată, cercetare regizorul ți-a prezentat anterior. Regizori de cast valoare performers care înțeleg lumea specifică a producției și pot face alegeri creative care se aliniază cu acea lume.

2. Pregătiţi materiale care vă servesc şi audiţie

Selectaţi cântece care evidenţiază punctele forte unice şi se potrivesc în stilul spectacolului. Evitaţi cântând exact acelaşi cântec din producţia sunteţi auditie pentru, cu excepţia cazului în care solicitat în mod special. În schimb, alegeţi o piesă contrastantă care arată gama şi adâncime emoţională. Pregătiţi tăieturi multiple: 16 baruri, 32 baruri, şi un vers complet şi cor. Fiţi gata să se adapteze pe musca dacă directorul de casting cere ceva diferit. Adu foaie într-un liant care se află plat, cu primul coardă marcat în mod clar. Dacă aveţi un pian accompaniment pentru o auto-tape, asiguraţi-vă că este de înaltă calitate şi în cheia corectă.

3. Pachet profesional: cap de cap și relua

Imaginea ta ar trebui să fie curentă, clară, și o reprezentare reală a aspectului tău nu este o lovitură puternic editată de farmec. Atașați CV-ul cu un capsator (nu un clip de hârtie) în colțul din stânga sus, astfel încât să nu alunece off. Listați creditele în ordine cronologică inversă, inclusiv roluri, teatre, și directori. Dacă sunteți devreme în cariera ta, include formare, abilități speciale (accente, stiluri de dans, instrumente) și educație relevantă. Printați copii multiple pe hârtie de calitate. Chiar dacă ați depus digital, întotdeauna aduce copii de rezervă de hârtie. Tehnologia nu reușește, și fiind pregătit spectacole de vedere.

4. Rochie pentru cameră, nu etapa

Poarta tinuta care sugereaza un personaj dar nu este un costum. Pentru un muzical contemporan, un costum elegant dar simplu functioneaza. Pentru ceva de genul Oklahoma!, îmbrăcăminte de stil de carte (culori solide, pantofi de dans) poate ajuta echipa de turnare vizualiza tine. Evitați haine exagerat de baggy care ascunde silueta, dar, de asemenea, evita orice restrictive. Auditii de dans necesita haine puteți muta în și care arată alinierea corpului. Pentru saturare, doriți să arate lustruit și abordabil. Regula de bază: rochie pentru a fi văzut, nu să fie amintit ca persoana în nasul clovn și tutu (dacă nu este tonul exact al piesei).

5. Managementul timpului și sosirea

Ajuns 15-20 minute mai devreme este standardul, dar folosi acel timp cu înţelepciune. Completaţi orice forme, încălziţi vocea într-o zonă discretă (parcare, toaletă, sau loc de încălzire desemnat), întinde corpul, şi revizuiţi-vă materialul. Utilizaţi toaleta înainte de a verifica în. Fiind grăbit şi flustered la sosire subminează calmul dumneavoastră. Dacă sunteţi blocat în trafic, comunicaţi cu biroul de casting respectuos şi ajunge cât mai curând posibil. Nu da vina echipa de casting pentru întârziere.

În timpul audiţiei: Camera este a voastră pentru câteva minute

1. Fiecare interacţiune contează

Audiţia începe în momentul în care treceţi pe uşă. Modul în care salutaţi monitorul, acompaniatorul şi orice probleme asistenţi. Un cald

2. Slating cu încredere

Ar trebui să fie concis și profesionist: bază, I

3. Urmând direcții cu flexibilitate

Echipa de casting poate cere o ajustare specifică:

4. Gestionarea nervilor și greșelilor

Nervii sunt parte a pachetului. Cheia este de a le canaliza în energie, mai degrabă decât să le lase să te înghețe. Dacă uitați un vers sau o notă, nu se opresc și să-mi cer scuze abundent. Păstrați merge, recupera, și să rămână în caracter, dacă este posibil. Dacă complet gol, ia o gură de aer și cere politicos pentru a începe din nou de la un anumit punct. Directorii de turnare înțeleg că audițiile sunt de înaltă presiune, și ei apreciază grit. Cu toate acestea, nu face un obicei de repornire de mai multe ori. Dacă eroarea este mică, perie trecut ea. Recuperarea ta este parte a auditiei tale.

5. Conștiința timpului

Cele mai multe audiții vă dau o anumită cantitate de timp. Respectați-l. Nu cântați încă opt baruri atunci când pianistul a încheiat. Dacă regizorul de casting vă opreşte la mijlocul-cântec, acceptați-l cu grație. Ei au auzit probabil suficient pentru a face o decizie sau trebuie să rămână pe program. Zâmbiți, le mulțumesc, și de ieșire. Lingering la

6. Ieșirea

Înainte de a pleca, mulțumesc panoul și acompaniatorul din nou. Colecta partitura muzica dacă nu au nevoie de ea. Închide ușa în liniște în spatele tău. Acest act de curtoazie lasă o impresie finală de profesionalism.

Etichetă de răspuns: Aşteptări ridicate

1. Fiți pregătiți pentru a fi pus la muncă

Apelurile sunt mai mult ca o repetiție de lucru. Puteți fi rugat să citească scene, cânta cântece din spectacol, și să învețe coregrafie pe loc. Adu un creion, o centură de dans, dacă este necesar, și haine confortabile. Fiți gata să fie regizat, redirecționat, și asociat cu alți artiști. Capacitatea ta de a colabora rapid și cu entuziasm este sub microscop. Oferă alegeri clare, dar rămâne flexibil atunci când regizorul sugerează schimbări.

2. Nu presupune rolul este al tău

Puteți fi chemat înapoi pentru mai multe roluri. Rămâneți deschis la minte. Dacă doriți cu pasiune o parte specifică, cereți posibilitatea de a citi pentru ea, dar nu solicitați. Trata fiecare apel înapoi ca o șansă de a lucra cu echipa creativă, indiferent de rezultat. Networking în timpul apelurilor back-uri . Fără a fi insistent poate duce la oportunități viitoare.

Auditii auto-tape: Eticheta intr-o epoca digitala

Peisajul audiţiilor s-a schimbat dramatic. Auto-tapele sunt acum o bază a industriei, chiar şi pentru teatrul live. Se aplică aceleaşi principii, dar cu unele nuanţe tehnice.

1. Chestiuni tehnice de calitate

Înregistrați într-un spațiu liniștit, necluttered cu iluminat bun și zgomot minim de fundal. Utilizați un fundal neutru un perete gol sau o ușă simplă este bine. Înrămați-vă de la mijlocul-țil și deasupra capului, cu fața clar vizibilă. Evitați extrem de aproape sau fotografii largi. Utilizați un inel lumina sau lumina moale pentru a arunca o strălucire naturală. audio ar trebui să fie clar; dacă utilizați un telefon, plasați-l pe un trepied la nivelul ochilor. Nu utilizați auto-filtru sau reverb excesiv. Regizorul de turnare vrea să vadă și să vă audă așa cum sunteți.

2. Slating și supunere

Slate la începutul videoclipului: ? , I ? M audiţie pentru [Role], şi I ? I ? . . . Men?

3. Profesionalismul în prezentarea digitală

Nu trimiteți un videoclip care nu este listat sau privat fără permisiune. Nu trimiteți un link și așteptați ca acestea să descarce de la o sursă blocată. Asigurați-vă că calitatea este de cel puțin 720p. Dacă vi se cere să joace o scenă cu un cititor, au un prieten citit off-camera. Evitați utilizarea unei voce înregistrate de alte linii, cu excepția cazului în care este absolut necesar. Auto-tapele sunt adesea vizualizate rapid; face prima impresie conta.

Apelul de dans: Etichetă de cameră de mișcare

Multe audiţii muzicale includ un apel de dans. Aici nedansatorii se simt adesea vulnerabili, dar eticheta te poate salva.

1. Vino pregătit să se mute

Purtați pantofi de dans sau pantofi de caracter corespunzătoare. Pentru bărbați, pantofi de jazz sau adidași curaţi în funcție de stil. Pentru femei, tocuri de caracter sau apartamente. Nu purta pantofi de stradă pe ringul de dans. Adu un prosop și apă. Dacă sunteți un începător, stai în rândul din spate și de a face cel mai bun. Nu blocați alții sau opriți medie-combinare fără motiv.

2. Învață repede și în liniște

Uita-te la coregraful de demonstrație cu atenție. Dacă rămâneți în urmă, marca pașii, mai degrabă decât congelare. Nu pune întrebări fără sfârșit, cu excepția cazului în coregraful le invită. Utilizați timpul după combo este învățat să practice în liniște într-un colț. În timpul alerga complet, da energie 100%, chiar dacă în bară. Etica ta de lucru și entuziasmul sunt judecate la fel de mult ca tehnica ta.

3. Respectaţi spaţiul

Rămâi în marca ta atribuită. Nu pluti înainte sau înapoi. Dacă vi se cere să se împartă în grupuri, muta rapid și nu jocheu pentru front. Toată lumea vrea să fie văzut, dar echipa de casting va roti grupuri. Fii răbdător și atent.

După audiţie: Jocul lung

1. Vă mulțumim note: formă bună, nu o cerere

Un scurt e-mail de mulțumire trimis în 24 de ore este apreciat, dar nu obligatoriu. Păstrați-l concis: ? Vă mulțumesc pentru posibilitatea de a audiție pentru [Proiect]. Mi-a plăcut să lucrez cu tine și sper să aud de la tine. ? Nu adăuga presiune (

2. Reflectaţi şi continuaţi

După audiție, ia cinci minute pentru a jurnaliza ceea ce ai simțit mers bine și ceea ce ar îmbunătăți. Nu obseda. Verificați ego-ul și anxietatea la ușă. Deciziile de turnare implică factori pe care nu poți controla ți-ai putea controla chimia cu alți actori, cerințele de înălțime, amestecare vocală, și chiar regizorul starea de spirit de prânz. Singurul lucru pe care îl poți controla este pregătirea și atitudinea ta.

3. Abordarea cu graţie a Respingerii

Dacă nu obțineți partea, nu sunați sau e-mail pentru a întreba de ce. Nu argumenta. Răspunsul profesional este tăcere. Ocazional, puteți primi un apel de respingere personală de la un regizor care vrea să lucreze cu tine în viitor . Ia asta ca un compliment imens. Amintiți-vă că un

Etichetă comună capcane pentru a evita

  • Verificându-ţi telefonul în sala de aşteptare. Pare dezinteresat şi neprofesionist. În schimb, revizuieşte-ţi materialul sau vorbeşte politicos cu alţii.
  • Guma de mestecat sau mananca in timpul auditiei. Niciodată. Nu este nerespectuos procesul și artiștii care așteaptă.
  • Vorbește tare despre plângeri personale. Biroul de turnare are pereți subțiri. Conversația ta poate fi auzită.
  • Ignorarea procesului de sign-in. Întotdeauna să vă conectați corect, să notați ora și să urmați orice instrucțiuni postate.
  • Purtarea parfum copleșitor sau Koln. Mulți oameni sunt sensibili la mirosuri. Păstrați-l minim.
  • [ ]Critizizing materialul sau producția. Chiar dacă nu sunteți de acord cu viziunea regizorului, păstrați-l pentru tine.
  • Echipa de casting se concentrează pe finalizarea sesiunii, nu pe antrenarea ta.

Construirea unei reputaţii profesionale în timp

Fiecare audiție este un moment de cărămizi și de muritor care adaugă la reputația ta. performerii care carte constant nu sunt întotdeauna cele mai talentate . Ei sunt adesea cele mai profesionale, cele mai pregătite, și cel mai plăcut de a lucra cu. Ei înțeleg că teatrul este o comunitate, și că fiecare interacțiune de la biroul de monitorizare la camera de apel înapoi la posturile de social media . Contribuie la brand-ul lor personal. Cultiva o reputație pentru a fi de încredere, natură, și deschis artistic. Această reputație va precede tine și, frecvent, deschide uși pe care talentul singur nu poate.

Pentru orientări mai detaliate privind tehnica auditiei si standardele industriei, explorati aceste resurse de incredere: Backstage[] ghidul pentru eticheta auditiei, Playbill article featuring playbl director perspicacitate, Actori și BroadwayWorld banks tips from Broadway casting directors.

În cele din urmă, etica audiţiei de mastering nu este despre reguli rigide este despre a arăta respect pentru meşteşug, colaboratori, şi pentru tine. Pregătind cu grijă, comportându-se cu graţie, şi rămânând rezistent în faţa respingerii, transformaţi fiecare audiţie într-o piatră de temelie către o carieră durabilă şi plină de satisfacţii în teatrul muzical.