Ce sunt tehnicile extinse?

Tehnicile extinse sunt metode neconvenționale de producție acustică care împing dincolo de limitele tradiționale ale jocului de alamă. În timp ce instrucțiunile standard se concentrează pe frasingul legato, articulația curată și un ton pur, tehnicile extinse îl invită pe interpret să exploreze multifonics, microtones, sunete percusive, modificări timbrale și vocalizarea în timpul jocului. Aceste metode au rădăcini în avangardă și mișcările clasice contemporane ale secolului XX, dar au migrat de atunci în jazz, filme și muzică comercială. Compozitorii precum Luciano Berio, John Cage, și George Lewis au scris scoruri care au cerut acestor sunete, provocatori jucători de alamă să regândească foarte definiția instrumentului lor. Astăzi, înțelegerea și executarea tehnicilor extinse este un marker al unui jucător de alamă avansat care poate gestiona cerințele literaturii moderne și improvizație.

La baza lor, tehnicile extinse cer muzicianului să manipuleze componentele fizice ale instrumentului și corpul lor în moduri noi. Acest lucru ar putea implica modificarea embouchure până când produce un ton divizat, folosind gâtul pentru a crea un growl, sau parțial deprimant valve pentru a filtra coloana de aer. În timp ce unele tehnici sunet dur sau străin la început, acestea pot fi rafinate în dispozitive expresive care adaugă adâncime și culoare la orice performanță.

De ce să integrăm tehnici extinse?

Adăugând aceste metode la arsenalul tău, oferă beneficii tangibile care merg departe decât doar noutate.

Exprimare artistică îmbunătățită

Tehnicile extinse vă oferă o paleta mai largă de culori emoționale și texturale. Un pasaj cu caractere fluturate poate evoca urgență sau haos, în timp ce un multifon fantoma poate sugera o prezență nepământeană. Când controlezi aceste efecte, poți modela fraze cu nuanță pe care tonul pur nu o poate furniza singur.

Oportunități extinse de repertoriu

Compozitorii contemporani scriu activ lucrări care necesită tehnici extinse. Dacă le poți stăpâni, deblochezi un catalog vast de piese solo și ansamblu care altfel ar fi în afara limitelor. De exemplu, lucrează de compozitori ca David Lang, Anna Clyne și Caroline Shawincorporează adesea mârâituri, multifonice și glissandi. Festivaluri și noi ansambluri muzicale caută frecvent jucători calificați în aceste zone, oferindu-ți un avantaj competitiv.

Fundaţia Tehnică îmbunătăţită

Învăţarea pentru a controla fluxul de aer, embouchure, şi limba pentru tehnici extinse construieşte memorie musculare şi rezistenţă care transferă înapoi la joc tradiţional. Multifonica, de exemplu, vă învaţă să menţineţi o embouchure stabil în timp ce cântând o linie separată

Versatilitate mai mare în stiluri

De la jazz la pop avangardist, de la partituri de film la colaborări electronice, tehnici extinse te fac un muzician adaptabil. Un jucător de sesiune care poate adăuga un mârâit subtil la un riff rock sau un efect valva-tremolo într-un tac film de groază va fi chemat din nou și din nou.

Tehnici extinse populare în detaliu

Să spargem cele mai importante tehnici, explicând cum sună, cum să le producem şi unde le putem folosi.

Multifonice

Multifonica este produsa prin colibri sau cantare o nota in timp ce canta un alt teren pe instrument. Sunetul rezultat contine doua sau mai multe pitch-uri distincte care pot crea coarde bogate sau se pot raspandi in intervale complexe. Pentru a incepe, alege un teren confortabil pentru a buzz pe piesa bucală, apoi canta un interval descendent sau ascendent in instrument. Seria overtone reactioneaza cu smoala cantata, producand tonuri diferentiate si tonuri de suma.

Sfat practic: Începe cu o simplă a cincea perfectă

Usage:[ Multifonice apar frecvent în operele solo contemporane, cum ar fi Sequenza VII de Luciano Bero pentru trompetă, sau în contexte improvizaționale în care un corn funcționează atât ca instrument de plumb cât și ca dronă.

Flutter Tonguing

Flutter tonguing creează un efect rapid, rippling prin rotirea vârful limbii de pe acoperișul gurii

Sfat practic: Dacă nu vă puteți rostogoli limba în mod natural, puteți simula efectul cu un flutter pe gât (rular de rulare). Practicați un sunet continuu

John Williams foloseşte flutter tonguing în deschiderea fanfara de ] Star Wars pentru a adăuga agresiune alamă. În jazz, jucători ca Freddie Hubbard l-au folosit pentru solo-uri dramatice.

Mârâind

Growling combină joc cu un growl vocal produs în gât, crearea unui ton curajos, distorsionat. Acesta este folosit în mod obișnuit în albaştri, rock, şi secţiuni de alamă funk, dar este, de asemenea, eficient în muzica concert contemporan pentru pasaje furioase sau tensionate.

Sfat practic:[ Hum un teren scăzut în timp ce joacă o notă. Growl apare atunci când se strânge ușor gâtul, creșterea presiunii aerului. Experimentați cu diferite forme vocale pentru a varia de rugină. Începeți la zgomot mediu și împinge treptat în fortissimo pentru a găsi punctul dulce.

Usage: Miles Davis ocazional a folosit mârâitul pe trompeta sa pentru un efect capricios.În alamă joasă, tehnica este adesea numită

Efecte pe jumătate de val

Prin deprimanta unei valve doar partial

Vârf practic:[ Utilizați urechea pentru a găsi punctul în care pas devine instabil, dar nu complet tăiat. Combinați cu un diapozitiv lent pe valvă pentru a obține un efect de creștere sau de scădere sirenă-ca efect. Jumătate de valvă funcționează cel mai bine la mezzo-fort sau mai moale; volumul mare de aer poate destabiliza nota în întregime.

Usaj:[ Compozitorii ca John Adams folosesc jumătate de valvă în lucrări precum Short Ride într-o mașină rapidă pentru un efect sclipitor, percutiv.Chet Baker, trompetist de jazz, a folosit jumătate de valvă pentru portamento neted.

Pedalează tonuri

Tonurile pedalale sunt pitch-uri care stau sub gama fundamentală normală a instrumentului. Pe o trompetă, o pedala C este C de sub mijloc C, care este acustic primul partial. Producând un ton pedala necesită embouchure relaxat, suport respirator masiv, și deschiderea cavitatea orală. Sunetul este întuneric, aerisit, și rezonant

Pentru a găsi un ton pedala, picătură fălcile, relaxa buzele, şi sufla o coloană mare, cald de aer. Nu forţa smoală; lasa instrumentul să răspundă la aer. Joaca încet cu un tuner tinde să alunece ascuţit pe pe pedale.

Usage:[ Tonuri pedalante apar în fragmente orchestrale precum deschiderea Mahler ] Orchestra Symphony pentru corn, sau în solouri de jazz de Maynard Ferguson și Arturo Sandoval pentru notele mici de oprire a spectacolului.

GlissandoCity in Germany

Un glissando este un alunecare netedă între două note. Pe instrumentele de alamă, acesta poate fi realizat prin mutarea unui alunecare (trombon) sau prin utilizarea supapelor și a ajustărilor de embouchure. Pe un instrument de supapă, o alunecare adevărată este cea mai eficientă atunci când se utilizează jumătate de valvă sau se rotește treptat degetul prin combinațiile valvei.

Pentru un plan lent la trompetă, începe pe o notă înaltă, apoi eliberează încet o valvă, apoi altul, în timp ce reglezi embouchure-ul pentru a păstra sunetul continuu. Pentru o glisare rapidă, pur și simplu aluneca degetul de pe valvă rapid. Practicați întotdeauna cu o dronă pentru a menține centrul de pas la obiectivele finale.

Utilizare: Glissandi este omniprezent în partiturile de film pentru tensiune și eliberare, și în jazz pentru linii melodice expresive.

Valva Tremolo

Tremolo valva implica alternativa rapida intre doua combinatii de valva o semitone sau un pas intreg in afara, producand un efect tremurand sau batand. Rezultatul este un sclipitor ritmic mai degraba decat o schimbare clara a pasului.

Practic tip: Alege două degete adiacente, de exemplu, deschis și a doua supapă (C și B). Alternați-vă cât mai repede posibil în timp ce mențineți un flux constant de aer. Începeți cu alternații opt-notă, apoi accelerați la șaisprezece. Controlați viteza pentru a se potrivi efectul dorit

Utilizare: Compozitori contemporani specifică adesea

Cum să practici tehnici extinse în mod eficient

Integrarea acestor tehnici în rutina ta necesită o practică deliberată, structurată. Iată pași pentru a face practica ta eficientă și sigură.

Începeţi cu o tehnică la un moment dat

Încercarea de a învăța tonguing flutter, multifonics, și maraitul simultan duce adesea la frustrare. Alege unul

Folosește feedback-ul vizual și audio

O oglindă este de nepreţuit pentru observarea schimbărilor de embouchure. Pentru multifonie, setaţi o cameră video sau folosiţi telefonul pentru a vedea dacă gâtul dumneavoastră este tensionat. Înregistraţi-vă şi comparaţi sunetul cu exemple profesionale. Mulţi jucători post demonstraţii tehnice extinse pe YouTube; utilizaţi cele ca repere.

Încorporarea în încălzire

În loc să izolați tehnici extinse ca un exerciţiu separat, le amestecați în încălzirea zilnică. De exemplu, începeți cu tonuri lungi, apoi adăugați o limbă flutter pe o notă timp de cinci secunde. După aceea, jucați o scară folosind glissandi jumătate valvă între fiecare notă. Aceasta antrenează creierul pentru a trata aceste sunete ca extensii naturale ale instrumentului dumneavoastră.

Lucrul la dinamică

Tehnicile extinse pot suna drastic diferit la niveluri de volum diferite. Un mârâit la pian[ poate fi subtil și respirativ; la [ fort] se transformă dur. Practică fiecare tehnică la patru niveluri dinamice

Înregistrează și analizează

Înregistrarea te este cel mai onest critic. După o sesiune practică, ascultați înapoi pentru intonație, claritate, și precizie ritmică. Mulți jucători constată că flutter tonguing este mai curat decât au crezut, sau că intervalele lor multifonice nu sunt la fel de pure ca dorit. Utilizați telefonul sau un microfon simplu USB într-un DAW

Aplicați la repertoriul real

Odată ce vă simţiţi confortabil, găsiţi o scurtă piesă care utilizează această tehnică. De exemplu, lucraţi la Fanfare pentru Femeia Comună de Turnul Joan (care solicită tonguing flutter) sau Concertul de trambulină de Thomas Adès (multifonică). Începeţi cu secţiunea care conţine tehnica, buclaţi-o încet, apoi integraţi-o treptat în întreaga frază. Nu vă grăbiţi; scopul este încorporarea fără probleme.

Caută feedback expert

Tehnicile extinse pot provoca obiceiuri proaste dacă sunt practicate incorect. Lucrează cu un profesor cu experiență în jocul contemporan de alamă. Multe universități oferă ateliere de vară sau coaching online. De exemplu, Simpozionul internațional al Brass sau Kurt Masur Institute adesea găzduiește sesiuni pe tehnici extinse. Dacă persoana în sine nu este o opțiune, ia în considerare o lecție virtuală cu un jucător ca ]Sarah Willis (horn) sau Rex Richardson (trumpet) care au publicat metode.

Cum să transpui tehnici extinse în repertoriul tău

Cunoașterea tehnicilor este una; utilizarea lor muzical este alta. Aici sunt strategii pentru integrare.

Alege repertoriul care le cere

Caută piese contemporane ale compozitorilor John Cage[, Petru Maxwell Davies[, Sofia Gubaidulina[, sau George Lewis. American Brass Quintet și ]Ensumble Modern au cataloage extinse.Pentru trompetă, piese precum Sequenza VII]]My Massa Sade de George Lewis, sau Cries de Henry Brant sunt puncte de pornire excelente.

Creați interpretări contemporane ale lucrărilor standard

Puteți adăuga efecte subtile extinse la piesele tradiționale pentru a respira o nouă viață în ele. De exemplu, într-un aranjament de apartamente de violoncel Bach pentru trombon, utilizați un glissando blând jumătate valvă pe nota finală a fiecărei fraze pentru a imita un efect vibrato. Într-un concert corn Mozart, adăugați o limbă moale flutter la secțiunea de dezvoltare pentru a sugera tensiune. Respectați întotdeauna stilul

Compozitie Etude originale sau Cadenza

Mulți jucători își scriu propriul material pentru a-și prezenta punctele forte. Creați o frază de patru măsuri care folosește mârâitul, apoi o coardă multifonică, apoi un tremolo valvă. Înregistrați-l și ajustați. Aceasta nu numai că vă construiește tehnica, dar vă oferă și o piesă unică pentru recitaluri sau audiții.

Amestecă cu jocul tradiţional

Utilizarea cea mai eficientă a tehnicilor extinse este adesea cel mai subtil. Nu supraîncărcați un pasaj

Colaborează cu compozitorii vii

Dacă aveți acces la programe de muzică contemporană, ajungeți la compozitori în reședință la școală sau universitatea locală. Oferiți-vă să citiți prin proiecte care includ tehnici extinse. Colaborarea directă vă permite să modelați piesa în punctele voastre forte și să îi oferiți compozitorului feedback în timp real cu privire la ceea ce funcționează fizic.

Provocări şi soluţii comune

Tehnicile extinse sunt solicitante, dar majoritatea problemelor sunt gestionabile cu practici specifice.

Oboseală şi durere musculară

Multe tehnici, în special mârâitul și multifonia, necesită efort suplimentar de la gât și embouchure. Construiți rezistență încet

Calitate acustică slabă sau pierderea tonului de bază

Dacă limba ta flutter sună respirație sau multifonic este instabil, verificați suportul aerian. Cele mai multe probleme rezultă din presiunea insuficientă a respirației sau o embouchure prăbușit. Practicați tehnica doar pe piesa bucală mai întâi. Pentru flaut tonguing, buzz piesa bucală singur cu un rola limba până când buzz este curat, apoi adăugați instrumentul. Pentru multifonics, cânta și buzz separat pentru o săptămână înainte de a combina.

Inexactitate intonativă

Efectele pe jumătate valva și tonuri pedala de multe ori drifturi teren. Utilizați un tuner set la 12 tonuri temperament egal. Joaca nota dorită fără tehnica, apoi introduceți elementul adăugat și ajustați aerul și maxilarului. De exemplu, atunci când se joacă un ton pedala, coborâți maxilarului și relaxați colțurile buzelor; în cazul în care pas merge plat, ridica centrul limbii ușor.

Coordonarea între tehnici multiple în acelaşi timp

Combinarea mârâind cu un glissando, sau flutter tonguing cu multifonica, este avansat. Break combinația în pași: mai întâi învăța fiecare tehnică individual la automatitate, apoi practica tranzițiile lent. De exemplu, jucați o notă maraitul, apoi aluneca încet în sus o cincime în timp ce menținerea mârâit. Utilizați un metronom la 60 bpm și incrementa cu cinci bătăi pe minut, deoarece se solidifică.

Anxietatea de performanţă în jurul sunetelor noi

Este normal să se simtă vulnerabile atunci când face sunete neconvenționale pe scenă. Pentru a construi încredere, efectua tehnica extinsă în fața unui dispozitiv de înregistrare mai întâi. Apoi juca pentru un coleg de încredere. În cele din urmă, programa o auditie mișto cu prietenii. Cu cât mai mult normaliza sunetele într-un mediu de joasă presiune, cu atât mai puțin intruziv se vor simți în concert.

Resurse pentru un studiu mai amplu

Pentru a vă aprofunda cunoştinţele, a explora aceste cărţi, videoclipuri şi comunităţi.

  • Cărți:[ Brass Beyond The Notes de Richard Lesser (se concentrează pe trompetă și cornul extins cu tehnici cu exerciții).]Tehnici extinse pentru Brass de Rex Richardson (include demonstrații DVD și etude). Trampetul contemporan de John Wallace (parte a seriei Manualului Cambridge).
  • Tutorials online:[ The Trumpet Studio YouTube canal [link] and Horn Matters] site-ul oferă lecții video gratuite pe multifonică și limbă flutter. Robert Schulz are o serie pe tonuri de semivalvă și pedalare.
  • Workshop-uri și Masterclass-uri: Sesiunile internaționale ale trupelor de masterat Conferința internațională a trupelor de masterat și Festivalul internațional al trombonilor găzduiește sesiuni ale specialiștilor. Mulți sunt disponibili online. Verificați ] Site-ul ITG pentru evenimentele viitoare.
  • Sheet Music Collections: Traveller Music Press publică lucrări contemporane. Library of Congress]* colecția digitală include multe scoruri ale compozitorilor avangardiști.Pentru scoruri gratuite în domeniul public, vizitați IMSLP[FLT:]] și căutați tehnici de
  • [ Forumuri comunitare: Trumpet Herald[ forumuri [link) au un

Mastering tehnici extinse este o călătorie care poate remodela fundamental identitatea ta ca un jucător de alamă. Cu o practică consecventă, atent, nu va extinde doar setul de instrumente tehnice, dar, de asemenea, descoperi noi căi de expresie creativă care vă pune în afară într-o lume muzicală din ce în ce mai competitivă.