Masterarea vederii pe cornul francez este una dintre cele mai exigente provocări dar recompensatoare pe care le poate face un muzician. Spre deosebire de multe alte instrumente eoliene, cornul prezintă obstacole unice: seria sa de tonuri naturale este densă cu partialele foarte spaţiale, cheia scrisă este adesea transpusă (cel mai frecvent în F, dar şi în E-flat şi alte chei), iar sunetul său este foarte sensibil la embouchure şi suport respiraţional. Din aceste motive, o abordare sistematică a citirii vederii este esenţială. Scalele şi arpeggios formează piatra de temelie a acestei abordări; ei îţi antrenează degetele, urechile şi ochii pentru a lucra împreună astfel încât atunci când vă confruntaţi cu muzica nefamiliară, reacţia voastră devine aproape automată. Internalizarea acestor modele fundamentale, reduceţi sarcina cognitivă şi vă eliberaţi mintea pentru a vă concentra asupra phrasingului, dinamicii şi expresiei în acest moment. Cu cât vă confruntaţi cu o limbă de scări şi arpeggio, cu atât mai mult trataţi vederea ca fiind recunoscută vocabul familiar decât decoding menţionarea note individuale.

De ce scala și Arpeggios contează pentru Horn-Citeste-Citeste

Citirea-vedere nu este despre magie este despre recunoașterea tipar. Marea majoritate a muzicii clasice și comerciale occidentale este construit din note de solzi majore și minore și coardele acestea implică. Când puteți identifica rapid un pasaj scalar sau o formă de coardă arpeggiată, te opri lectură notă de note și începe lectură în unități mai mari. Aceasta este aceeași abilitate care permite cititorilor fluenti de limbaj natural să recunoască cuvinte întregi în loc de litere individuale. Pentru jucătorii corn, această recunoaștere model devine și mai critică din cauza structurii armonice unice instrument.

Pentru cornul francez, beneficiile sunt amplificate. Cornurile parţiale sunt predispuse în mod natural la cracare, în special la intervale mari. Practica la scară regulată construieşte memoria musculară necesară pentru a ateriza curat pe fiecare notă, şi munca arpeggio vă învaţă să navigaţi seria armonică cu încredere. Mai mult, solzi şi arpeggios dezvolta urechea internă. După cum auzi în mod repetat relaţiile dintre tonic, a treia, a cincea, şi a şaptea, creierul dumneavoastră învaţă să anticipeze centrele de smoală şi tendinţele armonice . Care sunt de nepreţuit atunci când vedere-citire o piesă nu aţi auzit. De-a lungul timpului, acest antrenament ureche vă permite să auziţi următoarea frază înainte de a-l juca, chiar dacă muzica este complet nouă.

Seria Overtone și relevanța sa pentru a vizualiza-Citeste

Fiecare jucător francez corn știe că aceeași degetular poate produce mai multe pitch-uri diferite în funcție de embouchure și viteza respirației. Acest ciudat al cornului fizic înseamnă că o înțelegere fermă a scalei și modele arpeggio vă ajută să preziceți care parțial ar trebui să vizeze. Scalele de practicare în toate tastele consolidează harta mentală a în cazul în care fiecare notă stă în raport cu personalul scris și smoală de sondare. Când citirea-vedere, te bazezi pe acea hartă pentru a ocoli procesul-și-erroror de vânătoare parțială. O privire rapidă la un pasaj de scară descendentă ar trebui să declanșeze o așteptare automată a modului în care mâna, embouchure, și aer trebuie să se adapteze pentru fiecare notă. Fără această hartă internă, un jucător este lăsat să ghicească partiale, care duce la ezitare și crăpături.

Pentru a aprofunda această înțelegere, practica exerciții de serie overtone . Jucând același deget în timp ce sclipește prin partialele. Acest lucru antrenează urechea ta pentru a recunoaște intervalele de serii armonice (octave, a cincea, a patra, a treia majoră, a treia minoră, etc.), care sunt aceleași intervale care apar în arpeggios. Mulți profesori corn recomanda începerea fiecărei sesiuni de practică cu câteva minute de apeluri bugle (corn deschis, nici valve) pentru a consolida structura overtone înainte de a trece la solzi.

Scale esenţiale pentru măiestria citirii vederii

Pentru a construi o fundație completă, acoperi următoarele categorii de scară. Practicați fiecare în toate douăsprezece taste, începând de la un echilibru 60 bpm cu o singură tonguing, apoi crește treptat tempo ca acuratețe solidifică. Scopul de a juca fiecare scară din memorie în cel puțin două octave, și în cele din urmă, pe întreaga gamă practică a cornului (scăzut C la mare C, sau dincolo).

  • ]Scale principale:[ Coloana vertebrală a muzicii tonale.Atenție specială la tastele ascuțite (G, D, A, E, B) și tastele plate (F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat), deoarece acestea apar adesea în repertoriul standard orchestral și de cameră.Folosiți o abordare consistentă a degetelor și exersați atât versiunile însilopate cât și cele cu limbă.De asemenea, practicați fiecare scară majoră în treimi (C-E, D-F, E-G, etc.) pentru a consolida contextul armonic.
  • Scalele minore naturale: Acestea introduc modul minor fără accidente dincolo de semnătura cheie. Ele sunt esențiale pentru citirea cheilor ca A minor, D minor, și G minor . Alegeri comune în testele de citire a vederii. Joaca-le în două octave și observați relația relativă majoră.
  • Scalele minore armonice:[ Al șaptelea (tonul de plumb) creează un interval distinctiv între al șaselea și al șaptelea grade (al doilea mărit). Aceste salturi sunt frecvente în lucrările clasice și romantice, astfel încât fiind fluent în modele armonice minore va preveni ezitarea pe care bip ciudat. Practicați încet pentru a bloca intonația a doua augmentat.
  • Pentru că formele ascendente și descendente diferă, practicarea minorilor melodici îți ascut adaptabilitatea. În citirea vizuală, ai putea întâlni o linie minoră melodică ascendentă care coboară mai târziu diferit; știind ambele modele îți permite să joci direct fără a recalcula. Concentrează-te pe ascendenta ridicată a șasea și a șaptea, apoi modelul natural descendent.
  • Cromatic Scala: Scala cromatică nu este o scară tradițională, dar este indispensabilă pentru construirea dexterității degetelor și pentru navigarea accidentală. Practicați-o în jumătate de pași, tripla tonguing acolo unde este posibil și pe întreaga gamă a cornului. Pentru o provocare suplimentară, jucați scara cromatică în trei treimi (C-C#, D-D#, etc.) sau într-un model de 3 note (C-C#-D, C#-D-D#, etc.).

De asemenea, includ solzi de ton întreg și scale octatonice] într-o etapă ulterioară. Acestea apar în muzica contemporană și impresionistă, și familiaritatea cu ele vă va oferi un avantaj atunci când vizualizarea scoruri moderne. Practicați-le pornind de la orice pas și folosind modele consistente de degetul . Acestea apar adesea în film și literatură orchestrală pentru corn.

Arpeggios: Conexiunea Chordală

Arpeggios sunt solzi rupte în intervale de coardă. Deoarece părțile cornului prezintă adesea salturi largi (un semn distinctiv al instrumentului ?i linii lirice), practicand arpeggios este esentiala pentru cuie aceste salturi curat. Următoarele tipuri de arpeggio ar trebui să devină a doua natură. Petrece cel puţin 10 minute pe zi pe arpeggios, rotaţie prin diferite chei în fiecare zi.

  • Maior și Triad minor Arpeggios:[ Joaca poziția rădăcină, prima inversare, și a doua inversare pe toate cheile. Munca de inversare este crucială deoarece pasajele de citire a vederii nu începe întotdeauna pe rădăcină. De exemplu, un pasaj care începe pe a treia (E într-o coardă majoră C) este comună; trebuie să recunoașteți această notă ca parte a coardei instantaneu. Utilizați un ton drone pentru a verifica intonația a treia (este o treime majoră? minor?).
  • Triadele diminuate și augmentate:[ Corzile diminuate creează tensiune și apar frecvent în armonie clasică; coardele augmentate sunt mai puțin frecvente, dar apar uneori în partituri de film și muzică romantică. Practicarea acestor instrumente ajută urechea să recunoască sunetele caracteristice.Pentru diminuate, joacă în cicluri de jumătate de pas (C dim, C# dim, etc.) pentru a internaliza simetria.
  • Șaptea Chord Arpeggios:[ Începe cu șaptemi dominante (V7) în toate cheile, apoi adăugați șaptemi majore, șaptemi minore și șaptemi semi-diminuate. Aceste armonii extinse sunt blocurile de jazz, pop, și mult scriere clasică. Când vedeți un simbol coardă sau un salt la o a șaptea, veți ști exact unde să meargă. Practicați fiecare a șaptea coardă în poziția rădăcină și inversiuni (cum ar fi V7 cu al șaptelea în partea de jos).
  • Inversiuni peggiate și săriri la scară largă: Practicise arpeggios care trec la nota de sus sau care încep pe a treia sau a cincea. Aceste modele oglindesc intervalele reale pe care le întâlniți în excerpti corn (de exemplu, deschiderea faimoasă a Beethoven . Eroica sau Ravel Piano Concerto în G. Joaca un arpeggio major, dar folosind doar rădăcina, a treia, și octavă, sărind de la rădăcină mică la rădăcină înaltă a treia la octavă. Aceasta antrenează vizualizarea rapidă a intervalelor largi.

Strategii de practică avansate

Simplul act de rulare scale în sus și în jos poate deveni vechi. Pentru a maximiza transferul la citirea-vedere, încorporează următoarele metode în rutina dumneavoastră de zi cu zi. Fiecare strategie vizează un aspect specific de fluență lectură.

  1. Folosiţi un Metronom cu ritmuri sincronizate:[Mai degrabă decât cântare în chiar opt note, aplicaţi un model punct-opt/şasesprezecea, tripleţi, sau un leagăn sfert de notă.Acest lucru obligă degetele să reacţioneze mai repede în scurte izbucniri şi oglinzi varietate ritmică de muzică reală. Un metronom online gratuit] vă poate ajuta să stabiliţi subdiviziuni exact. Începeţi lent pana say, trimestru = 50 pentru tripleţi şi creşte treptat.
  2. Scale de promovare în trei, patru și cinci:[ Joaca fiecare scară în treimi diatonice (C-E, D-F, E-G, etc.) înainte de a juca corect. Acest lucru adâncește înțelegerea armonică și îmbunătățește acuratețea pe intervale care adesea se deplasează în sus cititoare de vedere. Apoi încercați al patrulea (C-F, D-G, etc.) și cincimi (C-G, D-A, etc.). Aceste modele de interval apar frecvent în părți corn, în special în melodii clasice.
  3. Transpozition Drills: Deoarece cornul este un instrument de transpunere (de obicei în F), vă puteți îmbunătăți considerabil fluența citind o scară simplă scrisă în C și cântând-o într-o altă cheie, sau citind-o dintr-o ecuație inițial pentru flaut și imaginându-l într-o transpunere diferită. Transpunerea este o abilitate de citire a vederii pentru jucătorii de corn profesioniști. Începeți cu transpuneri ușoare: citiți o scară C și jucați-o în F (în jos o cincime). Apoi încercați B-flat (în jos un pas întreg). Utilizați o diagramă de transpunere, dacă este necesar, dar treptat vă înțărați. O resursă bună este Horn Materias, care oferă exerciții de transpunere specific pentru corn.
  4. Folosiţi un Drone pentru Intonație:Mulţi jucători din corn se luptă cu stabilitatea pasului, în special când se citeşte la viteză.Joacă solzi şi arpeggios pe un ton susţinut pe pedala (de la un tuner sau aplicaţie) pentru a vă instrui urechea să se concentreze fiecare notă în armonie.De exemplu, jucaţi o scară C majoră pe o dronă C joasă; ascultaţi pentru intervalele pure ale scării majore.Încercaţi apoi o scară minoră peste o dronă a tonicului.Acest lucru construieşte precizia care transferă la vedere-citirea combinaţii de pas nefamiliare.
  5. Record și Analyse:[ Înregistrați-vă cântând un model de scară sau arpeggio, apoi jucați un fragment de vedere scurt. Ascultați locurile în care ezitați, crăpat, sau pierdut tonalitatea. Exact acolo practica ta de scară trebuie să se concentreze în continuare. De-a lungul timpului, mențineți un jurnal de practică care tastele sau intervalele cauzează cele mai multe probleme, și ajusta rutina de zi cu zi pentru a aborda aceste slăbiciuni.
  6. Citarea clipurilor de scale:[ Acoperă muzica după ce te uiți la prima notă și încearcă să joci scara de memorie. Aceasta obligă creierul să se bazeze pe recunoașterea model pe care le-ai construit, mai degrabă decât să citești fiecare notă. De asemenea, încearcă să citești

Provocări comune de citire a vederii pentru jucătorii de corn

Chiar și cu o muncă aprofundata și arpeggio, anumite obstacole reapar. Adresându-le direct poate accelera progresul. Aici sunt cele mai frecvente provocări și cum să le depășească cu practica la scară țintă.

  • Intervaluri de virf și suprablocare: Sărituri de o cincime, șase sau octavă sunt deosebit de periculoase pe corn, deoarece partialele sunt atât de aproape împreună. Practică arpeggios care sare de la registre joase la înalte (de exemplu, C la mare G) folosind o embouchure fermă și aer constant. Cheia este de a vizualiza pas țintă înainte de a juca. De asemenea, practica
  • Pasages de oprire și de mutare:[ Multe piese moderne cer note cu oprire manuală, care modifică atât smoală cât și timbru. Practica de scară ar trebui să includă variații oprite și deschise, astfel încât degetele și urechea să se adapteze la schimbarea pasului (notele oprite sună cu jumătate de pas mai sus). Practicați o scară majoră în ton oprit, jucând-o cu jumătate de pas mai jos decât cea scrisă pentru a compensa.
  • Semnături cheie nefamiliare: Jucătorii din corn întâlnesc de obicei chei cu multe apartamente (E-flat, A-flat, D-flat) în literatura orchestrală. Petreceţi timp suplimentar pe aceste scale în special pe minori armonici şi melodici în aceste chei . Astfel încât acestea să se simtă la fel de natural ca şi C major. Încercaţi să joace un pasaj în E-plat minor pentru a ingrana cele 6 apartamente; în curând, semnătura cheie nu va provoca ezitare.
  • Complexitatea ritmică:[ Semnăturile neregulate ale timpului (5/4, 7/8) pot arunca chiar și jucători experimentați. Exersează solzi în acești metri, accentând bătăile pentru a internaliza senzația. De exemplu, joacă o scară C majoră în 7/8 (cont 1-2, 1-2, 1-2-3) cu un metronom. Aceasta construiește pulsul intern necesar pentru o citire vizuală complexă.
  • Suportul pentru respirație în fraze lungi:[ Citirea prin vedere necesită adesea să respiri într-un moment jenant. Folosește practica la scară largă pentru a dezvolta inhalare eficientă și pentru a învăța cum să te clatine respirația fără a pierde linia. Practică jucând o scară de două-octavă într-o singură respirație, cu scopul de a obține un decrescendo constant. Apoi încercați să jucați aceeași scară cu semne de respirație planificate la pauze de fraze, nu la puncte aleatorii.
  • High Register Oboseala: Piesele din corn necesită adesea note mari repetate (deasupra personalului) în situații de citire a vederii. Incorporare de mare scară (de la G deasupra personalului în sus) în rutina ta, dar cu precauție . Utilizați sesiuni scurte cu o mulțime de odihnă. Practiciază arpeggios care urcă la registrul înalt, asigurându-vă că nu ți încordați. Utilizați un exercițiu de sprijin: jucați o notă mare încet, apoi crescendo și decrescendo în aceeași respirație pentru a construi controlul.

Integrarea scalelor într-o rutină zilnică

O sesiune de practică echilibrată ar putea începe cu un aparat bucal de cinci minute zumzet-up, urmată de 10

O carte de metode structurată ca Arbani Metoda de Conservare Completă pentru Horn oferă scară progresivă și studii arpeggio ideale pentru construirea de fluență de nivel de cameră.Palmă asta cu citirea zilnică a vederii dintr-o sursă aleatorie (un set de extrase orchestrale sau o aplicație smartphone) și veți vedea îmbunătățiri marcate în câteva luni.Pentru o sesiune practică de 30 minute: 5 min zumzet piesa bucală, 10 min (cu una dintre strategiile avansate), 10 min arpeggios în diferite chei, și 5 min-citire vedere-citire dintr-o nouă etichetă sau excerpt orchestral. De-a lungul timpului, crește citirea la 10 minute și rotirea focalizării scară în fiecare zi (de exemplu, luni: solzi majore, marți: minori armonici, etc.).

O altă resursă este Fabrica de lectură a vederii, care vă permite să generați exerciții aleatorii de citire a vederii în transpunerea F, cu dificultate reglabilă și gamă. Utilizați această aplicație timp de 5 minute după ce ați lucrat la scară pentru a aplica imediat modelele pe care tocmai le-ați practicat.

Resurse recomandate

Concluzie

Scales şi arpeggios nu sunt exerciţii plictisitoare de muzică. Pentru jucătorul francez de corn, fiecare scară practicată, fiecare arpeggio internalizat, elimină încă un obstacol între tine şi o performanţă fluentă de citire a vederii. Comiteţi-vă la o rutină zilnică care prioritizează aceste modele cu variaţie mentală, şi veţi găsi că muzica nefamiliară se simte mai mult ca o conversaţie familiară. Provocări corns sunt reale, dar cu pregătire sistematică, le puteţi satisface cu încredere şi artistică. Începeţi cu o simplă rutină: alege o cheie, jucaţi-i scara majoră, apoi arpeggio, apoi vedere-citit o piesă scurtă în acea cheie. De-a lungul săptămâni şi luni, aceste mici eforturi combinate într-o abilitate care vă va servi în fiecare auditie orchestrală, repetiţii camerale, şi performanţă solo. Face scale şi arpeggios fundaţia ta, şi vă va vedea-citit.