De ce Venture Beyond Familiar Jazz Standards?

Standardele Jazz formează coloana vertebrală a celor mai multe repertorii de alamă. Tunes ca "Tunele de toamnă," "Toate lucrurile sunt," și "Ia cinci" oferă un teren comun confortabil pentru jucători și publicul deopotrivă. Cu toate acestea, o dietă constantă a acestor cai de război poate duce la previzibilitate și creștere limitată. Explorând standarde de jazz mai puțin frecvente, scrise de compozitori maestri, dar rareori efectuate deschide o lume de provocări proaspete și recompense artistice. Aceste pietre prețioase ascunse prezintă adesea progresii armonice neașteptate, modele ritmice complicate și linii melodice care necesită niveluri mai ridicate de muzicianship. Pentru ansambluri de alamă, plata este substanțială: versatilitate îmbunătățită, aranjamente mai inventive, și un sunet distinctiv care stabilește grupul în afară de cei care joacă în condiții de siguranță.

Mai mult decât atât, programarea unor standarde mai puțin cunoscute captivează ascultătorii care s-au săturat să audă aceleași selecții la fiecare concert. Acesta semnalează un angajament de explorare a întregii largi tradiții jazz și demonstrează o dorință de a săpa mai adânc. Concursuri, festivaluri, și înregistrări toate beneficiază de această originalitate. În cele din urmă, încorporarea unor standarde neobișnuite ajută un ansamblu să dezvolte abilități de improvizare mai puternice, mai stricte ansamblu de coeziune, și o identitate unică care persistă în memoria publicului.

Cum să alegi standardul potrivit mai puţin comun pentru ansamblul de alamă

Alegerea melodiei perfecte necesită o gândire atentă. Următoarele criterii vor ajuta ansamblurile de alamă să aleagă piese care sunt atât recompensatoare, cât și practice.

Instrumentare și adaptabilitate

Nu orice standard jazz se traduce bine la alamă. Uită-te pentru melodii care se află în mod natural pe instrumente de alamă, evita melodii cu game extrem de înalte sau joase sau pasaje cromatice rapide care pot suna ciudat. Luați în considerare armonia: poate vocile coardei să fie distribuite eficient pe trâmbițe, tromboane, și coarne franceze? Piese cu linii clare, melodice solible și mișcare armonică logică adapta cel mai bine. Gândiți-vă, de asemenea, la cheia: chei plate (Bb, Eb, F) sunt idiomatice pentru alamă, în timp ce taste ascuțite (A, E, B) poate fi mai provocatoare pentru intonație și degete.

Nivelul adecvat al provocărilor

Alege standarde care se întind ansamblul fără copleșitoare. Un ton cu modă moderată și modificări de coardă gestionabile este ideal pentru grupuri intermediare, în timp ce ansamblurile avansate pot aborda liniile bebop cu substituții rapide de coardă sau modulații metrice complexe. Scopul este de a inspira creștere, nu frustrare. Luați în considerare cerințele tehnice pe fiecare secțiune: arpeggio rapid pentru trompete, dexteritate slide pentru tromboane, și perseverență pentru toți jucătorii.

Potenţial improvizaţional

Cele mai bune standarde pentru ansamblurile de jazz oferă teren fertil pentru solouri. Caută melodii cu progrese interesante care sugerează alegeri la scară multiplă și încurajează gândirea creativă liniară. Tunes cu vampirii repetitivi sau secțiuni modale pot declanșa, de asemenea, improvizații extinse. Evitați piesele în cazul în care armonia este atât de statică încât solo-urile devin monotone sau atât de complexe încât descurajează asumarea riscurilor.

Adâncime istorică şi stilistică

Fiecare standard are o poveste. Alegerea unor piese din diferite epoci și compozitori . De la luxuriante balade Great American Songbook la linii de bop hard-uri unghiulare . Învățuiește ansamblul de evoluție jazz . Acest context istoric poate informa alegerile de performanță și aprofunda interpretarea muzicală . O melodie din anii 1930 poate necesita un sentiment de balansare mai ușoară , în timp ce o compoziție modală 1960 s-ar putea apela la o abordare mai spațioasă , deschisă .

Opt standarde de jazz subestimate Perfecte pentru ansamblul de alamă

Aici sunt opt alegeri excelente, fiecare cu un caracter distinct și oportunități ample pentru aranjament de alamă și improvizație. Fiecare descriere include note cu privire la motivul pentru care melodia funcționează pentru alamă și ce provocări prezintă.

  • "Concepție" (George Shearing)
  • [ ]"Old Devil Moon" (Burton Lane / E.Y. Harburg)
  • "Darn That Dream" (Jimmy Van Heiusen / Eddie DeLange)
  • "Stademates" (Benny Golson)
  • [ "Invitaţie" (Bronisław Kaper)
  • "Dewey Square" (Charlie Parker)
  • "Când luminile sunt joase" (Benny Carter)
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Tehnici eficiente de aranjare a ansamblului de alamă

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Voce lider și Melody Distribution

Trumpets proiect natural, dar ia în considerare acordarea melodiei la un trombon sau corn francez pentru o deschidere mai cald, mai introspectiv. Mai târziu, mana melodia înapoi la trompete pentru a construi intensitate. Dublând melodia în octave sau treimi poate crea putere, dar folosi cu greu pentru a păstra impactul. Pentru pasaje susţinute, împărţi melodia între secţiuni pentru a permite jucătorilor să respire fără a pierde linia. Fiţi atenţi la intersecţia vocii: menţine vocea soprană (de multe ori prima trompetă) deasupra alto (a doua trompetă) pentru a menţine claritate.

Texturi armonice: Închideţi vs. Vociri deschise

Instrumentele de alamă excelează în armonii apropiate (secunde, treimi, pătrime) care produc un sunet bogat, dens. Utilizați acestea pentru momente climatice sau pentru a crea un efect

Contrapunct și Call-and-Response

Adaugând o linie contra, în special una care se mișcă în mod contrar la adâncimea și interesul principal. Secțiuni de apel și răspuns între secțiunea trompetă și alamă joasă pot injecta energie și abilitățile sectionale de prezentare. Această tehnică funcționează deosebit de bine pe melodii cum ar fi "Dewey Square" sau "Conception." Scrie contramelodii care folosesc valori ritmice diferite de melodia principală pentru a crea interes poliritmic. De exemplu, dacă melodia folosește note trimestru, contraline ar putea folosi note opt sau ritmuri punctate.

Muturi şi tehnici extinse

Muti (câmpul drept, cupa, Harmon) schimba radical timbrul de alamă. Introduceţi o trompetă cu ceaşcă-muted pentru un sunet moale, voalată într-o baladă ca "Darn That Dream." Harmon mutes cu tulpina eliminate crea un ton de alamă, de tăiere perfect pentru un cor de strigăt în "Old Devil Moon." Flutter-tonguing sau efecte jumătate valve poate adăuga surpriza şi textura, dar le utilizaţi cu greu pentru a menţine impactul lor. Pentru tromboane, o muţă piston poate crea efecte wah-wah reminicent de jazz timpuriu. Experiment cu diferite combinaţii mut în ansamblul pentru a crea amestecuri unice timbru.

Dinamica şi articulaţia sunt totul

Instrumentele de alamă pot supraputere cu ușurință. Scrie marcaje dinamice care lasă loc pentru contrast . Pentru pasaje extinse, ia în considerare furnizarea de puncte de respirație pentru a menține calitatea tonal și rezistenta. Marcarea respirație frazei explicit în scor pentru a asigura o frazare uniformă în întreaga secțiune. Utilizați dinamica pentru a modela forma generală: o deschidere moale, misterioasă pentru "Invitație" poate construi la un punctaj puternic, complet-ensemble înainte de a muri departe.

Caracteristicile secţionale şi ansamblul mic

Rupe ansamblul complet în unități mai mici (de exemplu, un trio de trompetă, trombon și corn francez) pentru a prezenta diferite texturi și da jucătorilor o odihnă. Această abordare previne, de asemenea, oboseala ascultătorului și adaugă varietate la aranjament. Aranjamentul "Invitație" ar putea începe cu un trio slab înainte de grupul complet intră pentru pod. Caracteristici numai alama joasă pe o secțiune a melodiei pentru a adăuga greutate și adâncime. Luați în considerare utilizarea unui flugelhorn pentru un sunet mai întunecat, mai moale plumb în pasaje mai moi.

Construcţia de abilităţi de improvizare pe Tunes nefamiliare

Improvizarea peste armonie nefamiliară poate fi descurajatoare. Aceste tehnici ajută jucătorii de alamă să dezvolte încredere și creativitate atunci când se apropie de standarde mai puțin cunoscute.

Analiza armonică

Înţelegeţi progresul coardei complet. Identificaţi centrele cheie, dominanţii secundari, coardele modificate şi orice interschimb modal. Scrieţi opţiunile de scară pentru fiecare coardă sau grup de bare. De exemplu, pe "Stademates," modularea de la C minor la D maior necesită o cartografiere atentă a scalelor modificate şi a relaţiilor relativ majore/minore. Creaţi o foaie de parcurs armonică care evidenţiază cele mai importante schimbări, cum ar fi schimbările de situaţie şi cadenţele în care tensiunea construieşte şi rezolvă.

Transcriere ca instrument

Ascultați înregistrările de compozitor de tonuri sau de mari improvizatori care au înregistrat-o. Transcrierea chiar și câteva fraze dezvăluie linii idiomatice, ritm, și articulație. Pentru "Concepție," studiu solos de Chet Baker sau Art Farmer. Pentru "Invitație," versiunea John Coltrane este o clasă de masterclass în dezvoltarea motivică și explorare armonică. Transcrieți nu numai notele, dar, de asemenea, fraza, vibrato, și plasarea ritmică. Scrieți transcrierea și analizați-le pentru modele recurente.

Practică de lung-joc

Utilizaţi iReal Pro sau piese de suport pentru a buclă secţiuni dificile. Începeţi încet, concentrându-vă pe claritate şi timp. Treptat creşte tempo în timp ce menţine tehnica relaxată. Repetiţie este crucială pentru internalizarea progresiei. Concentrează-te pe zonele probleme, cum ar fi schimbări rapide ale coardei sau semnături cheie neobişnuite. Practica improviza peste doar două acorduri la un moment dat, extinderea la patru, apoi forma completă. Înregistraţi-vă şi evaluaţi liniile pentru interes melodic şi acurateţe armonică.

Conectarea la Melody

O improvizaţie puternică face adesea referire la melodia originală. Aflaţi decorul tonurilor şi folosiţi-i baza ritmică ca o placă de primăvară. Această abordare creează coerenţă şi face ca partea dumneavoastră de sunet solo a întregului aranjament. Pentru "Când luminile sunt scăzute," folosiţi ideea de deschidere cu trei note ca bază pentru o frază mai lungă. Pentru "Piaţa Dewey," încorporează forma de blues arpeggiate în solo-ul dvs. pentru a menţine conexiunea stilistică. Publicul va aprecia auzi fragmente familiare ţesute în improvizaţie.

Varietate ritmică

Multe improvizatoare se blochează în liniile de curgere a opta-notă. Practica folosind sincopa, repaus, și lungimi de notă variate. Pentru alamă, încorporarea spațiului este deosebit de eficientă. Acesta permite publicului să absoarbă armonia și construiește tensiune. Joaca tonuri lungi, scurte izbucniri, și totul între. Experiment cu deplasarea ritmică: începe o frază pe

Clădirea și dezvoltarea frazelor

În loc să încerce să improvizeze peste întreaga formă dintr-o dată, rupe-l în bucăți mai mici (de exemplu, secțiunea A numai). Construiți o fraza scurtă, satisfăcătoare care se potrivește schimbărilor. Apoi, lanțul aceste fraze împreună, folosind secvența sau variația pentru a crea dezvoltare logică. Această metodă previne senzația pierdută și promovează coerența melodică. Pentru "Mic Devil Moon," se concentrează pe secțiunea A luminos, armonie deschisă înainte de a aborda placarea bruscă podului. Odată confortabil, combina secțiunile într-un solo complet. Practica luând același motiv prin întreaga formă, ajustarea-l pentru a se potrivi fiecare coardă.

Resurse suplimentare pentru armura de alamă

Pentru a explora în continuare standardele și tehnicile de aranjament neobișnuite, consultați aceste surse:

  • The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire by Ted Gioia
  • Lead follows and transcriptions at Jazz Studies Online
  • Aranjamente de ansamblu Brass sunt disponibile de la editori precum Hal Leonard
  • ]Jazz Araranjing Techniques de Gary Lindsay

De asemenea, să luăm în considerare faptul că ascultați grupuri notabile de alamă specializate în standardele de jazz, cum ar fi Vanguard Jazz Orchestra sau Brass Band of Battle Creek, pentru inspirație asupra vocii și dinamicii.Atenție la modul în care acestea se ocupă de echilibrul ansamblu, spațiul solo și contrastul dinamic.

Concluzie: Recompensele explorării

Depărtarea de lista standard a standardelor de jazz este un semn de maturitate muzicală. Aceasta demonstrează că un ansamblu este dispus să pună în munca suplimentară pentru a descoperi muzica care este provocatoare, frumoasă, și rar auzit. Cele opt melodii enumerate aici sunt doar un punct de plecare. Cu selecție atentă, aranjament inventiv, și practică dedicată, orice ansamblu de alamă poate respira o viață nouă în aceste comori ascunse. Rezultatul va fi un repertoriu mai bogat, mai ascuțite, și spectacole care lasă o impresie de durată asupra fiecărui public.

Ia timp pentru a săpa în arhive, asculta înregistrări rare, și de a adapta aceste compoziții subapreciate pentru grupul dumneavoastră. Recompensele sunt bine merita efortul . Tu nu va crește doar ca muzicieni, dar, de asemenea, contribuie la păstrarea tradiție jazz vibrant și mereu-expanding. Publicul vă va mulțumi pentru sunetele proaspete și spectacolele pasionale care vin doar de la muzica de joc în care credeți cu adevărat.