Originea trombonului

Trombonul este unul dintre cele mai vechi instrumente de alamă aflate încă în uz comun, linia sa se întinde înapoi la Renașterea târzie. Numele instrumentului provine de la italian tromba (trompetă) cu sufixul augmentativ -unu[, literalmente însemnând "trompetă mare." Această etimologie reflectă rolul său ca o alternativă basă la trompeta naturală a epocii. Spre deosebire de trompetă, care s-a bazat pe diferite escroci și mai târziu valve pentru a produce note cromatice, trombonul a realizat variaţii de pas printr-un design telescopic care s-a dovedit a fi remarcabil de stabil peste patru secole.

Predecesorul imediat al trombonului modern a fost sackbut[, un termen folosit în limba engleză de la sec. XV până la secolele XVII. Sacbutul a prezentat o gaură mai mică şi un clopot mai îngust decât instrumentele de astăzi. Sackbutul a permis un ton mai moale, mai mixt, potrivit pentru dublarea vocilor în muzica bisericii şi în jocul de consort. A fost construit în mai multe dimensiuni, alto, tenor şi bas, formând cea mai veche familie de trombon complet. Slide-ul lui Sackbut a permis un adevărat legato şi un ton neted glissando, calităţi care nu au influenţat generaţiile de meşteşugari. Până în 1600, sacul nu s-a răspândit în Europa, care să apară în cadrul tribunalului, catedralei de coral, în cazul unor structuri municipale, a unor structuri de construcţie şi a unor structuri de construcţie agrote [F.][Ft]

Evoluţia prin perioade baroc şi clasic

În timpul epocii barocului [cc. 1600/1750], trombonul Heinrich Schütz a angajat trombonii în Symphoniae Sacrae[] și ]Musikalische Exequien[[ ], adesea le-a asociat cu voci pentru a oferi sprijin armonic și culoare solemnă. În Veneția, Giovanni Gabrieli a scris strălucit pentru mai multe trombone în lucrările sale antifonale pentru St. Mark's Bazilica, exploatând capacitatea instrumentului de a proiecta în mod clar în spații mari. În Germania, Johann Sebastian Bach a folosit tromboane în mai multe cantate și în [FLT] ============================================================================

Perioada clasică a marcat un punct de cotitură. Pe măsură ce scrierea orchestrală a crescut mai standardizat, trombonul a început să se mute de la biserică la sala de concerte şi la groapa de operă. [Wolfgang Amadeus Mozart] a scris pentru trombone în Don Giovanni (scena celebrată a comendatorului) şi în Requiem, folosind timbrul întunecat al instrumentului, greu de simbolizat supranaturalul şi solemnul.Ludwig van Beethoven [Scena trombonelor integrate în al cincilea, al şaselea şi al nouălea simbol al operei ]Fidelio.[Fltoven] a fost printre primii care a tratat trombonii nu doar ca fiind voci independente cu propria funcţie dramatică.În cadrul alfabetului, secţiunea Classe a fost folosită de către orbrone.

Secolul al XIX - lea: Trombonul modern emerge

În secolul al XIX-lea au adus schimbări critice în proiectarea și construcția trombonilor. În timp ce majoritatea instrumentelor de alamă au adoptat valve pentru a deveni pe deplin cromatice, trombonul și-a păstrat în mare măsură slide-ul până la slide-ul țiglă, eficiența inerentă pentru producerea unei scări cromatice complete. Totuși, factorii de decizie au făcut îmbunătățiri semnificative la mecanismul de diapozitive: rulmenții și bretelele de mână au fost rafinate, tubulatura cilindrică a fost standardizată, iar șoselele (sfalele îngroșate ale tuburilor de diapozitive interioare) au fost perfecționate pentru a reduce frecarea și a asigura etanșitatea aerului. Aceste inovații au permis jucătorilor să se miște mai repede și mai fiabil între poziții.

Una dintre cele mai importante evoluții a fost introducerea F-attachment[ la mijlocul secolului al XIX-lea. Aceasta este o valvă rotativă care devia aerul printr-o buclă suplimentară de tub atunci când este angajat, coborând terenul fundamental al instrumentului cu un al patrulea perfect. Adolphe Sax (faimoasă pentru saxofon) și ]C.G. Conn în Statele Unite a pavat calea pentru trombonele moderne orchestrale. De la sfârșitul anilor 1800, F-attachment a devenit standard la trombole base, precum și, de multe ori cu două supape (F și D sau F) pentru flexibilitate maximă.

În paralel, dimensiunile de plictiseală au crescut de la dimensiunile înguste ale sacbutului (aproximativ 10 ?11 mm) la cele medii şi mari ale lui astăzi (12.2 mm până la 14.5 mm). Un plic mai larg produce un ton mai întunecat, mai proiectant potrivit pentru orchestrele mai mari ale epocii romantice. Compozitorii precum Richard Wagner, Gustav Mahler şi Richard Strauss au scris pe scară largă pentru trombone, cerând atât putere cât şi subtilitate. Rolul instrumentului s-a extins de la armonia susţinută la pasaje solo, ca în faimosul solo de trombon din Berlioz

Proiectarea şi tehnologia trombonului modern

Mecanismul de alunecare

Caracteristica definitorie a trombonului este slide-ul său tocmai montat tub dublu care se mişcă înainte şi înapoi pentru a varia lungimea coloanei de aer. Slide-ul constă dintr-un diapozitiv interior (două tuburi paralele) care este fixat pe secţiunea de piesa bucală şi clopot, şi un diapozitiv exterior (două tuburi mai mari) care se mişcă. Diapozitive moderne folosesc o combinaţie de piese de nichel-argint şi alamă, adesea cu o placare cromată dură pe tuburile interioare pentru a reduce frecarea. Slideul trebuie să fie perfect drept şi paralel pentru a evita legarea, un standard atins prin lac avansat şi honing. Cele şapte poziţii diapozitive (de la început, complet închise, la şapte, complet extinse) corespund unei serii de armonice naturale, permiţând jucătorului să producă o gamă cromatică completă de peste trei octave.

Bore, Bell şi Materials

Dimensiunea de bou afectează dramatic timbrul şi rezistenţa trombonilor. Trombonele mici cu coarde (0,485 ici sau aproximativ 12,3

Diametrul și materialul Bell formează și sunetul. Un clopot de 8 până la 9 inci (20

Valve și anexe

În timp ce alunecarea rămâne primară, multe tromboane moderne încorporează valve pentru o gamă suplimentară și flexibilitate. Tronsamentul F este cel mai comun, dar unele tromboane tenori au o a doua valvă (E . sau D) pentru a facilita pasajele joase și pentru a oferi mai multe poziții alternative. Trombonele Bass au de obicei două valve independente (F și D, sau F și G.) care pot fi utilizate singur sau împreună pentru a crea diferite combinații de lungimi de tub. Chiar și trombonul contrabas (pitched în F sau B) pot folosi valve suplimentare pentru a gestiona lungimea sa extremă. O variație mai puțin comună este ] trombonul valv, care înlocuiește alunecarea cu piston sau supape rotative, populară în benzile de alamă populară europeană estică și anumite contexte jazz pentru ușurarea articulării rapide.

Variații ale trombonului

Familia trombonului este remarcabil de diversă, cuprinzând instrumente care se întind de la cea mai înaltă soprană la cea mai adâncă contrabas. Fiecare variaţie are propria nişă istorică şi relevanţă modernă.

Trombon Soprano

Pitched in B . O octavă deasupra tenorului, trombonul soprana este cel mai mic membru al familiei. Rareori apare în orchestre moderne, dar este uneori construit pentru ansambluri de alamă, spectacol istoric, sau ca instrument de noutate. Slide-ul scurt necesită o distanţă foarte strânsă de poziţie, ceea ce face dificilă pentru a juca în ton. Unele modele sunt acordat în E . Un sfert deasupra alto. În ciuda utilizării sale limitate, trombonul soprana poate fi auzit în spectacole de perioadă-instrument de lucrări de Monteverdi şi Schütz.

Alto Trombon

Pitched in E (o pătrime deasupra tenorului), trombonul alto era comun în epocile clasice şi romantice timpurii. A fost instrumentul preferat pentru prima parte a trombonului în multe lucrări bisericeşti şi orchestrale, inclusiv Mozart . Requiem şi Beethoven . Alto , vocea mai strălucitoare, mai agilă s-a dovedit ideal pentru pasaje soprano-range. În secolul 20, trombonul alto a căzut de modă, dar a experimentat o revigorare în spectacole de durată-instrument şi printre jucători moderni care căutau sunet autentic pentru repertoriul din anii 1700 şi 1800.

Trombonul tenorului

Trombonul tenor, montat în B.A., este standardul. Vine în două configuraţii principale: tenorul drept[ (fără valvă) şi ]tenorul cu F. Tenorul drept este favorizat în jazz, formaţii de alamă şi muzică timpurie, în timp ce tenorul F-attachment este calul orchestral. Gama sa se întinde de la E2 la C5 (concert smoală), cu jucători profesionişti capabili de altissimo mai înalte. Tromboncolii legendari includ J.J.J. Johnson] (jazz) Christian Lindberg (solist clasic) şi Joe Alessi[FLT] (FLT:10] (Bombonul principal al Filarmonului din New York).

Trombon Bass

Mai mare și mai mică decât tenorul, trombonul bas este captusit în B (uneori cu un F sau G fundamental) și are un tub mai larg (de obicei 0,562 inchi sau mai mare) și un clopot mai mare (de până la 10,5 inchi). Trombonul bas modern are aproape întotdeauna cel puțin o valvă (de obicei în F) și adesea o secundă (D sau G

Trombon contrabas

Putched o octavă sub tenor (în B . sau F), trombonul contrabas este gigantul familiei. Slide-ul său este extrem de lung, și multe instrumente folosesc diapozitive duble sau valve pentru a reduce extinderea fizică necesară. Trombonul contrabas este rar, care apare în câteva lucrări orchestrale de Wagner, Strauss, și compozitori contemporani. Acesta este, de asemenea, utilizat în unele ansambluri tuba-eufonic pentru efecte extrem de mici de inregistrare.

Alte modificări

Trombonul valve, care utilizează trei sau patru valve în loc de un tobogan, s-a bucurat de popularitate în benzile militare din secolul al XIX-lea și continuă în unele tradiții populare, în special în Europa de Est și America de Sud. cimbasso, deși tehnic un hibrid între un trombon valvă și o tubă, este adesea interpretat de către tromboni în orchestrele de operă italiene pentru sunetul său profund, întunecat. Superbone este un hibrid modern care combină diapozitive și valve, folosit de jucătorii aventuroși și contemporani.

Trombonul în genuri muzicale diferite

Trombonul este o formă de versatilitate care şi-a asigurat locul într-o gamă largă de stiluri muzicale, fiecare pârghie fiind unica sa tehnică şi sunet.

  • Music classic: De la consorții de sac de Gabrieli la solourile dramatice de trombon din Mahler .] Symphony nr. 3, instrumentul este integral repertoriului simfonic și operatic. Printre operele cheie se numără Berlioz ]Marșul maghiar, Saint-Saëns's Simfonia nr. 3] . Organ,
  • Jazz: Slide-ul trombonului permite glisandos expresiv și fâșii care sunt centrale pentru limbajul jazzului. De la pionieri timpurii precum Jack Teagarden și Kid Ory pentru inovator bebop ]J.J. Johnson și maeștri moderni Robin Eubanks și Steve Turre, trombonul a format leagăn, trupă mare și avant-garde jazz. Rolul instrumentului în secțiunile alame ale contelui Basie, Duke Ellington, și Thad Jones este legendar.
  • În formaţiile britanice de alamă, tronul (de obicei, două tenori şi un bas) oferă solouri armonice şi melodice. În formaţiile de concerte americane trombonii poartă contramelodii importante şi linii de bas.
  • Trombonele proiectează în aer liber puternic și sunt standard în ansamblurile frontale ale benzilor de marș sau ca parte a liniei de alamă, adesea folosind efecte vizuale de diapozitive.
  • Popular Music: Trombonul adaugă un pumn la [funk (Earth, Wind & Fire
  • Tehnicile extinse precum multifonia, mârâitul, fluturasul și glissandi microtonali sunt explorate de către tromboști moderni precum Ab Conant și Willem van der Malen.

Jucători și pedagogi notabili

Mulţi tromboni au împins graniţele tehnice ale instrumentului şi şi-au ridicat profilul ca voce solo. Christian Lindberg (b. 1958) este primul solist cu timp integral al trombonului clasic, care a pus în funcţiune şi a premiat peste 200 de lucrări. Joseph Alessi (Filarmonica New York) este renumit pentru tehnica sa fără sudură şi frumuseţea tonică. J.J. Johnson a transformat trombonul dintr-un instrument de secţiune într-o voce filton solo viabilă. Bill Worous[ şi şi Carl Fontana a extins gama de instrumente şi fluency. D Steinmeyer[FLT11] (FLT:11]] şi [T.

Trombonul de azi: inovaţie şi educaţie

Fabricarea trombonilor contemporani este o industrie globală, cu producători de top, inclusiv Conn-Selmer[ (SUA), Bach[ (SUA), Yamaha[ (Japan), B&S] (Germania), M&W Trombone personalizate] (Germania) și ]Tronele de ras (UK) Inovațiile în metalurgie, toleranțe la tobogane și modele de valve (de exemplu, valve cu flux axial sau Valva de Thayer) au îmbunătățit în mod normal, răspunsul și fiabilitatea.

Educaţia trombonilor este bine stabilită în întreaga lume, cu programe dedicate la conservatori, universităţi şi festivaluri de vară. Explozia resurselor online masterclass-uri YouTube, jurnale academice precum International Trombone Association Journal, şi comunităţile de social media a contribuit la diseminarea tehnicii şi repertoriului global. Lucrările noi continuă să fie scrise pentru instrument, variind de la concerte cu orchestră la piese cu electronice. Trombonele au capacitatea unică de a aluneca între pitch-uri, susţine un fortissimo puternic şi se amestecă într-un ansamblu care asigură relevanţa sa continuă în genuri vechi şi noi.

Concluzie: Trombonul ți-e moștenire

De la sacul Renașterii, dar la tenorul modern al trombonului, a evoluat în design, păstrându-și identitatea de bază: un instrument de expresie vocală și de prezență de comandă. Mecanismul său de alunecare, în mare parte neschimbat în principiu timp de peste 500 de ani, oferă o legătură directă între jucător și smoală care valvele nu se pot replica. Familia trombonului, alta, tenor, bas și contrabass, oferă o paleta de la cel mai înalt alamă la cele mai profunde bubuituri. Fie că în mâinile unui virtuos clasic, un improvizator de jazz, o trupă de alamă, un stalwart, sau un sideman funk, trombonul rămâne o voce dinamică, de neînlocuit în lumea muzicii. Ca inovații tehnice continuă să-și rafineze mecanica și noile generații de jucători împing granițele sale, trompeta va cânta cu siguranță pentru secole în care va veni.