Fundaţiile compoziţiei de alamă: erei baroce şi clasice

Instrumentele de alamă au făcut parte din muzica de artă occidentală încă din perioada medievală, dar rolul lor ca solo și ansamblu vocile au început să înflorească cu adevărat în timpul epocilor baroc și clasic. Compozitorii acestor perioade au descoperit timbrul strălucitor, asertiv de trompete și coarne naturale, integrându-le în muzică ceremonială, fanfara operatică și lucrările orchestrale timpurii. Limitările tehnice ale jucătorilor de alamă fără valvare nu puteau produce decât note în cadrul seriei armonice.

Johann Sebastian Bach (1685

Geniul Bach îşi întinde mult dincolo de tastatură şi organ. În cantatele, patimile şi suitele orchestrale, el a scris piese solicitante pentru clarino[ trompetă un stil de înregistrare înalt care necesita abilităţi excepţionale. [ ]Brandenburg Concertul nr. 2 are o parte de trompetă diabolic de dificilă care urcă deasupra ansamblului, care arată vocea eroică instrumentară. Bach a folosit coarne în cantatele sale laice, adesea în apeluri de vânătoare sau texturi pastorale. Scrisul său a stabilit trompeta ca un instrument virtuos, o tradiţie care continuă în concertele moderne.

George Frideric Handel (1685

Opera Handel și oratorios sunt umplute cu fanfară de alamă care anunță regalitate, victorie și maiestate divină. bază de muzică ] din Mesia[ folosește trompete și trâmbițe pentru a crea un sentiment de triumf.În suitele sale [ ]]Water Music[ (probabil de un asistent, dar lung atribuit lui) care rămâne o piatră de temelie pentru trompetiști. Handel a scris de asemenea un ]Trumpet Concerto în D (probabil de un asistent, dar lung atribuit lui) care rămâne o piatră de temelie pentru trompetiști.

Joseph Haydn (1732 2016/13 1809)

Haydn este o figură importantă în istoria alamei deoarece a extins secţiunea de alamă a orchestrei de la două coarne la un complement complet, inclusiv trompete şi timpani. Trumpet Concerto în E-plată] (1796), scris pentru trompeta nou inventată, a permis pasaje cromatice care erau imposibile pe instrumente naturale.Acest concert este o piatră de temelie a repertoriului trompetei, demonstrând franzoare lirice şi agilitate tehnică. Haydn .S Simfonies, în special . Londron . Symphonies, prezintă părţi proeminente din corn şi trompetă care adaugă dramă şi maiestate. El a scris de asemenea frecvent pentru corn, folosind timbrul său mellow pentru apeluri de vânătoare şi solouri lirice.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 bază 1791)

Deşi Mozart rareori a scris concerte solo de alamă, integrarea orchestrală a coarnelor şi trompetelor a stabilit standarde de eleganţă şi culoare. Concertele sale de patru cornuri, scrise pentru prietenul său Joseph Leutgeb, explorează gama expresivă a cornului , alama susţine momente dramatice cu fanfaramente şi suport armonic. În operele sale ]Don Giovanni[ şi Fluteul Magic[, alama susţine momente dramatice cu fanfaramente şi suport armonic.Mozart se foloseşte de coarne şi trompete muţi în Idomeneno a prefigurat mai târziu orchestraţia romantică.

Era romantică: Valve, expresie şi roluri extinse

Inventarea valvelor la începutul secolului al XIX-lea revoluționat instrumente de alamă. Hornuri, trompete, și în cele din urmă tromboane câștigat capacitatea cromatică completă, permițând compozitorilor să scrie melodii mai complexe și armonii. Era romantică se concentrează pe profunzime emoțională și povestire vie a găsit un vehicul perfect în puternica, calitatea cântând alamă. Compozitorii au început să folosească alama nu doar pentru acompaniament, ci ca naratori de teme dramatice.

Richard Wagner (1813

Wagner Gesamtkunstwerk[ (o lucrare de artă totală) a cerut o orchestră de dimensiuni și culori fără precedent. El este creditat cu popularizarea ]Wagner tuba, un instrument hibrid dezvoltat la cererea sa pentru Ring tyre.Aceste instrumente tenor și bas tubas cu o piesa de gura corn creeaza soneria intunecata, maiestuoasa auzita in

Giuseppe Verdi (1813

Opera Verdi

Camille Saint-Saëns (1835

Saint-Saëns a fost un maestru al fiecărui instrument, iar contribuțiile sale la alamă sunt semnificative. [Concertul pentru Horn și Orchestra, Op. 94, este o capsă a repertoriului cornului, care necesită atât frumusețe lirică cât și precizie tehnică. El a scris și Sept pentru trompetă, două viori, violă, violonică, bas dublu și pian, o lucrare încântătoare de cameră care pune în evidență agilitatea trompetei. Simfonia sa de organ (Symphony nr. 3) folosește în mare măsură alamă, inclusiv părți proeminente pentru coarne și trompete în final.Sfântul Saint-Saënss scriere de alamă este caracterizată prin claritate, echilibru și o eleganță franceză care evită greutate excesivă.

Anton Bruckner (1824

Simfoniile lui Bruckner sunt ca o catedrală la scară, cu secţiuni de alamă care erup adesea în corale şi puncte culminante. Utilizarea lui de tube Wagner (în al şaptelea, al optulea şi al nouălea simfonie) dă sunet de alamă lui o culoare distinctă, solemn. Bruckners alama scris necesită jucători pentru a susţine fraze lungi şi de a construi crescendo masiv, făcând simfoniile sale un test de rezistenţă pentru secţiuni de alamă din întreaga lume. Adagio de Symphony nr. 7, cu melodia sa crescătoare Wagner tuba, este un punct culminant al reperului de alamă romantică repertorie.

Secolul al XX - lea şi dincolo de: modernismul, jazzul şi influenţele globale

Secolul al XX-lea a spulberat tonalitatea tradiţională şi formele, şi compozitorii de alamă au îmbrăţişat cu nerăbdare noi posibilităţi. Jazz, minimalism, serialism şi muzică de film toate au găsit o casă în compoziţii de alamă. Dezvoltarea instrumentelor îmbunătăţite şi tehnici extinse cum ar fi flutter-tonguing, glissandi, multifonics, şi efecte jumătate valve . Muzica de alamă a înflorit odată cu înfiinţarea de quintetete de alamă profesionale şi benzi de alamă.

Igor Stravinsky (1882

Stravinsky îşi face inovaţiile ritmice şi orchestraţia îndrăzneaţă a transformat scrierile de alamă. [[], secţiunea de alamă joacă în mod complex, sincroped modele care conduc baletul energia primară. [[ ]] Augurs de primăvară[ prezintă coarde de alamă, în timp ce final Sicrificial Dance [FLT: ], [FLT:] cere agilitate extremă de la trompete şi trombone. Stravinsky [[FLT:]]Symphonies of Wind Instruments [FLT:]Oedus de la [FLT:[FLT]] [FX] [FLTONE:[F][FLT13]

Leonard Bernstein (1918

Bernstein a amestecat clasic, jazz, și scrierea sa de alamă este printre cele mai vibrante din repertoriu. ]West Side Story orchestrația include muți, căderi și hituri ritmice care imită fraze de jazz. Dansurile sale [] din piesa muzicală au extins solourile pentru trompetă și trombon. Bernsteins Chichester Psalms [[FLT:]] folosește și fanfaruri de alamă pentru a-și încadra psalmii, în timp ce [FLT: .]Mass [FLT:] necesită o secțiune mare de alamă cu instrumente amplificate. El a contribuit, de asemenea, la pedagogia de alamă cu conducerea și predarea sa, generațiile sale de jucători.

Philip Glass (n. 1937)

Ca un minimalist de conducere, compozitii Glass . pentru alama accentueaza modele repetitive, stază armonică, și schimbare treptată. Concerto pentru Trumpet și Orchestra (2001) (2001) este o lucrare dramatică care folosește trompeta ca o voce soloistă în mijlocul arpeggiosului. ] Concertul lui ]Symphony No. 4

Ioan Adams (n. 1947)

Adams combină minimalismul cu drama post-romantică. Opera sa Nixon în China[ se deschide cu o fanfara de alamă hipnotică care construiește până la un punct culminant. ]Harmonelehre piesa orchestrală are un coral de alamă uimitor în a treia mișcare.Adams Trumpet Concerto (1996) este virtuosic și liric, încorporând influențe de jazz și tehnici extinse.Scrisul său de alamă este marcat de complexitate ritmică și armonii luxoase.

James Barnes (n. 1949)

Barnes este unul dintre compozitorii cei mai performanți pentru banda de vânt și alamă. ] . [ [ [ [ [ [ ] și . [ .] Symphony [] sunt capse pentru formații de concert, oferind piese de alamă provocatoare care explorează atât stiluri lirice cât și agresive. El a scris pe scară largă pentru [[ [ [ ]]] trupa de brass[[]]. Barnes , muzica este accesibilă și totuși, adesea, ca urmare a formelor tradiționale tonale în timp ce utilizează armonii contemporani. Valoarea sa pedagogică este imensă, deoarece multe dintre piesele sale sunt folosite în structuri educaționale pentru a dezvolta tehnici de alamă.

Jennifer Higdon (n. 1962)

Higdon . Muzica lui este cunoscut pentru culorile sale vii, ritmuri provocatoare, și directie emoțională. [[ ]Trumpet Concerto (2005) a câștigat un Grammy și a devenit un clasic modern, care impune solistului să navigheze pasaje rapide, linii lirice, și o tessitura a sunat. Higdon a scris, de asemenea, . Orașul Scape pentru orchestră, care include o secțiune de alamă strălucitoare. Lullaby pentru Wind Ensemble are o melodie frumoasă de corn. Higdons alam scriere este gratifiant pentru artiști și accesibil pentru public, de echilibrare tradiție cu originalitate.

Eric Ewazen (n. 1954)

Ewazen este remarcat în special pentru contribuțiile sale la muzica de cameră de alamă. ]Sonata pentru Trumpet și Piano[ și Concertos pentru Trombone, Horn și Tuba] sunt realizate pe scară largă. Trio pentru Trumpet, Horn și Trombone și

Epoca de aur a trupelor de alamă şi a soloului Cornet

În timp ce orchestral alamă scris prosperă, secolele al XIX-lea și al XX-lea, de asemenea, a văzut creșterea mișcării de alamă, în special în Marea Britanie și Statele Unite. All-brass hyperncornets, flugelhorns, tenor corns, baritones, euphonius, trombons, și tubas ]William Rimmer, și ]Jonatan Willcocks]Gilbert Vinter, , ]William Rimmer[] [FLT:]]Jonatan Willcocks[FLT:] a scris piese de test pentru concursurile naționale.

Contribuţii notabile şi impactul lor de durată

Dincolo de compozitori individuali, mai multe contribuții mai mari au forma de alamă:

Extinderea repertoriului Solo

Compozitorii au scris concerte şi sonate pentru fiecare instrument de alamă, împingând graniţe tehnice şi expresive. Corn repertoriul de trompetă include acum lucrări ale compozitorilor, cum ar fi Henri Tomasi, Alexander Arutiunian şi Kent Kennan. Corn repertoriu datorează mult la Paul Hindemith, Gordon Jacob, şi Oliver Knussen. Jucătorii de trombone se bucură de concerte de Derek Bourgeois, Johan de Meij şi Christopher Rouse. Tuba, odată retrogradată la piese oom-pah, are acum concerte virtuozice de John Williams, James Barnes şi John Harbison.

Dezvoltarea ansamblului de alamă

Chintetul de alamă (două trompete, corn, trombon, tubă) a devenit un ansamblu standard în secolul al XX-lea, datorită compozitorilor precum Eugene Bozza, Malcolm Arnold şi Jan Bach. Trupele de alamă au o istorie bogată, cu concursuri anuale şi comisii care păstrează repertoriul proaspăt. Corurile de alamă şi ansamblurile mari de alamă au dedicat de asemenea literatură, de la Giovani Gabrieli

Tehnici inovatoare

Tehnicile extinse au devenit integrale pentru muzica contemporană de alamă. Compozitori precum Luciano Berrio[ [Sequenza X[ pentru trompetă și John Zorn (Cobra) utilizează multifonie (cântând în timp ce cânta), flutter-tong, glisandi valve, microtone și efecte percutive. Aceste tehnici extind paleta de alamă și provoacă interpreții pentru a regândi producția de sunet.

Integrarea cu alte genuri

Muzica alamă a trecut în jazz (Dizzy Gillespie, Miles Davis, și Gil Evans), pop (Earth, Wind & Fire, Beatles), și de notare de film (John Williams, Hans Zimmer, și Ennio Morricone). Aceste genuri au adus alamă unui public mai larg și au inspirat compozitori orchestrali să adopte elemente ritmice și improvizatoare.

Impactul educaţional

Lucrările pedagogice ale compozitorilor de alamă sunt vitale pentru formare. Walter Piston[]textul orchestrării, Arban

Concluzie: Evoluţia continuă a muzicii alamă

De la trompeta lui Clarino la John Williams, compoziţia sa maiestuoasă a evoluat în tandem cu tehnologie instrumentală, estetică muzicală şi context cultural. Compozitorii au discutat aici atât giganţii creatorilor din trecut cât şi cei vii au format o moştenire bogată, variată şi încă în creştere.Aspirant jucători de alamă şi entuziaşti ar trebui să exploreze lucrările tuturor acestor figuri, deoarece fiecare oferă o perspectivă diferită asupra a ceea ce instrumentele de alamă pot exprima.Pentru a se scufunda mai adânc, a lua în considerare ascultarea înregistrărilor lui Stravinsky Ritamentul lui Spring[[FLT]], Saint-Saëns [[FLT]]Concertpierul pentru Horn, sau Higdon [FLT:] și [FLT:]Muzică & FIT.. Pentru cei interesaţi în materiale pedagogice,