Cornul francez ocupă un spațiu rar și valoros în jazz și muzică populară. Spre deosebire de în setările clasice, în cazul în care cornul se amestecă într-un ansamblu mare cu părți notate puternic, jazz și pop cere exprimare individuală, precizie ritmică și curaj improvizațional. Cornul este adesea folosit ca o voce coloristă, adăugând textura cinematografică, sau ca un plumb melodic care taie printr-o secțiune de ritm.Recunoașterea acestor roluri distincte este primul pas spre modelarea unei tehnici funcționale non-clasice.

Pionieri precum Julius Watkins (numit adesea tatăl jazzului corn francez ), Tom Varner și John Clark[ a extins rolul instrumentarului în grupuri mici și în trupe mari.Watkins îşi face treaba pe albume ca ]] Corn francez pentru lume demonstrează cum cornul poate bebop cu aceeași viteză ca o trompetă.Clark ți-a extins colaborarea cu The Beatles [[FLT]]Magical Mystery Tour[FLT]], Stevie Wonder (FLT10]Este o muzică populară, cornul francez apare în aranjamente iconice de către The Beatles [FLT]]Magical Mystery Tour[FLT]];Stevie [FLT10]Shen' the chargeal [Fl]

O resursă comunitară valoroasă este Jazz Horn Society, care oferă înregistrări, articole și oportunități de rețea specifice pentru jucătorii de corn care explorează jazz. Imersiunea ta în această istorie construiește vocabularul stilistic de care ai nevoie pentru a suna autentic.

Competențe tehnice fundamentale de dezvoltat

Înainte de a te scufunda în tactici specifice jazzului, abilităţile tale fundamentale trebuie să fie solide. Cornul este un instrument în mod inerent dificil de cântat în ton, iar mediul relaxat al unei sesiuni de gem poate expune slăbiciuni în tehnica ta de bază. Concentrează-te pe aceste domenii:

  • Producție de ton consistent și clar în toate registrele
  • [ ]Accurate smoală de control și intonație
  • [ ] Suport puternic respirație și rezistență
  • Tehnica degetului agil pentru pasaje rapide și înfrumusețare ]
  • [ ]Embouchure flexibil pentru a facilita gama dinamică și articulație

Rutină zilnică de bază

Proiectează o încălzire de 20 de minute care vizează nevoile fizice ale jazzului:

  • 5 minute de zumzet piesa bucală (focalizare pe precizie pas și colțuri relaxate, mimează un
  • 5 minute de tonuri lungi (note de siguranță pentru 10 2016/1315 secunde, dinamici variabile de la ppp la ff], adăugând un ușor vibrato la sfârșitul respirației)
  • 5 minute de slurs buze (ascensiune și coborâre, cu și fără supape, împingând registrele de rupere)
  • 5 minute de modele de scară (major, Dorian, blues

Această rutină construiește controlul fizic necesar pentru sunetul relaxat dar precis necesar în jazz și pop moderne.

Adaptarea ton și articulație pentru Jazz și stiluri populare

Antrenamentul clasic predă un ton întunecat, centrat, amestecat. Jucătorii de jazz caută adesea un pic mai înainte, vorbire-ca, sau

Flexibilitate de embouchure

Relaxați-vă în embouchure ușor pentru a permite un sunet mai deschis, respirație, atunci când este cazul, fără a pierde centrul tonal. Încercați să jucați o frază cu un ton clasic, rotunjit, apoi repetați cu un timbru mai slab, mai răspândit. Scopul este de a controla culoarea. Această abordare este asemanator cu modul în care un saxofonist folosește vibrato și respirație pentru a forma o notă sau modul în care un trompetist folosește embouchure pentru a vorbi prin corn.

Variații de articulație

Articulaţia jazzului este o limbă. Folosiţi tehnici precum tonguing fantomă, cupe, şi cade pentru a imita folclorul vocal:

  • Ghost tonguing: Uşor articulat doar începutul unei note, lăsând restul să se estompeze la o şoaptă de aer. Practica pe pasaje scalare. Acesta creează un efect moale, percusiv.
  • Începeţi o aruncare uşor sub ţintă şi alunecaţi uşor. Acest lucru este foarte eficient în balansarea liniilor de a opta notă şi melodiilor de baladă.
  • Cascade și Doits : Picătură sau flip pitch la sfârșitul unei fraze. O cădere este un alunecare în jos; o doit este un flip rapid în sus. Acestea sunt semne de punctuație standard în jazz frasing.

Ascultați la tromboni J.J. Johnson[ sau Frank Rosolino pentru idei de articulație.J.J.J. Johnson [ sau Frank Rosolino] pentru idei de articulație.Diapozitivele și tehnicile lor lingvistice transferă direct la cornul de oprire și tonguire.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.S. sau S.J.Rosolino Frank []Clifford Brown și Miles Davis

VibratoCity in Germany

Vibrato clasic pe corn este de obicei strâns și controlat. În jazz și pop, vibrato este mai larg, mai lent, și utilizat ca un dispozitiv expresiv pe note mai lungi. Practica mana vibrato (mișcă mâna dreaptă în clopot) și buze vibrato (bobbing maxilarului). Unii jucători folosesc o combinație de ambele. Ascultați modul în care John Clark folosește vibrato pe balade; ea imită vocea umană.

Stăpânirea ritmului şi a timpului

În muzica clasică, ritmul este interpretat și realizat în mare parte. În jazz și pop, secțiunea ritm conduce muzica, iar cântărețul corn trebuie să se blocheze în. Dezvoltarea unui puls intern este non-negociabil.

Simţul legănatului

Swing opt note nu sunt chiar. Acestea sunt un model lung-scurt bazat pe o compartimentare triplet (1-trip-let, 2-trip-let). Scalele practice cu un clic pe metronom bate 2 și 4. Subdivizarea nota trimestru în tripleți, și apoi să joace prima și a treia subdiviziuni triplet. Aceasta creează clasic jazz lilt. Start lent (60 bpm) și se simt spațiul între note.

Dreapta optmi şi Groove

În funk, rock, și pop, note opt sunt de multe ori

Ciudate Meters

Modern jazz și pop progresiv folosesc frecvent contoare impare cum ar fi 5/4, 7/8, și 11/8. Nu le evita. Practica prin împărţirea barei în grupuri mai mici de 2 și 3 (de exemplu, 7/8 este 2+2+3 sau 2+3+2). Aplicația iReal Pro vă permite să setați contoare personalizate și tempos, făcându-l un instrument indispensabil pentru a stăpâni frazarea impară.

Dezvoltarea de competențe de improvizație pe Cornul francez

Improvizaţia este inima jazzului. În timp ce cornul francez este provocator mecanic pentru linii rapide, ea poate fi cu siguranţă o voce improvizaţională puternică. Iată o abordare structurată:

Învaţă teoria jazzului

Înţelegeţi scale, moduri şi evoluţii ale corzilor.

  • Scalele mari și mici pentatonice [
  • Scala blues (1,
  • Modul Dorian
  • ii-V-I progresii

Redă modificările

Scales singur sunet ca exercitii. Învata sa ?Joci modificările ? Prin direcționarea tonuri de coarda pe bătăi puternice. Practica arpeggios (1-3-5-7) pentru fiecare coarda într-o progresie. Începe cu un standard simplu ca ? Frunze de toamna. ? Joaca numai rădăcina, a treia, şi a şaptea din fiecare coardă. Aceasta creează o bază armonică puternică pentru solo-urile tale.

Transcribe Solos

Transcrierea este cel mai eficient mod de a construi un vocabular de jazz. Ascultați și transcrieți solo-uri de la jucătorii de jazz corn și alți instrumentaliști de alamă. Începeți cu o linie simplă de la Miles Davis

Folosește piste de rezervă

Joaca impreuna cu piese de suport jazz pentru a dezvolta ureche, sincronizare, și răspunsul armonic. Începe cu un simplu blues in F (F7, B

Includerea stilurilor populare de muzică în jocul tău

Stilurile muzicale populare variază de la oameni indie la funk la hip-hop, dar ele împărtășesc elemente comune: canelură, repetiție, și structuri armonice simple. Pentru a integra corn francez în mod eficient, trebuie să vă adaptați abordarea.

Concentrează-te pe Groove.

Slujba ta principală într-o bandă pop este adesea de a oferi un cârlig convingătoare sau un suport. Blocare cu secțiunea ritm. Practica de joc hit-uri scurte, clare pe bate 2 și 4. Joaca tampoane lungi care umfla și se retrag cu dinamica cântecului. Ascultați secțiunile corn de Pământ, Wind & Fire sau Turnul de putere. În timp ce acestea sunt saxofon și trompetă grele, conceptul de unitate ritmică este identic.

Repetiţii şi motive

Muzica pop prosperă pe cârlige spectaculoase. Practica de joc un riff de două-bar exact în același mod de trei sau patru ori. Coerența este cheia. Apoi, învățați să dezvolte acest motiv prin modificarea subtilă a ritmului sau adăugarea unui ton trece. Aceasta este fundația de aranjare pop moderne.

Citirea hărţilor şi foilor de plumb

În muzica populară, veți primi adesea o foaie de plumb cu melodie, versuri, și simboluri coardă. Trebuie să învețe să citească schimbările fluent. Practica-citirea vedere foi simple de plumb în diferite chei. Aflați Nashville Number System (I, IV, V) care este folosit în studiouri. Vă permite să se transpună instantaneu și să comunice rapid cu alți jucători de sesiune.

Unelte: Mută și efecte

Experimentaţi cu mutaţii şi efecte electronice pentru a găsi vocea într-un amestec puternic pop.

  • [ ]Harmon mut (cu tulpina eliminat): Dă un sunet buzzy, concentrat care taie printr-o chitară distorsionată. Perfect pentru solo-uri.
  • Hand-stopping: produce un ton întunecat, înăbușit. Utilizați-l pentru pasaje dramatice, intime.
  • Pedala sau întârzierea : Rularea cornului printr-un microfon într-o pedală sau unitate de întârziere wah vă poate integra sonic cu instrumente electrice.Multi jucatori din benzi ca Snarky Puppy folosesc aceste instrumente.Companii ca Trumcor] face muti special concepute pentru corn francez care funcționează frumos în setările amplificate.

Amplificare

Cornul francez proiectează invers, făcând dificil de auzit într-o bandă pop tare. Investește într-un microfon bun clip-on (ca DPA 4099 sau Audio-Technica Pro 35) și un mic preamper. Aceasta oferă inginerului de sunet un semnal curat pentru a lucra cu și vă permite să auziți-vă în monitoare. Fiind capabil să joace în timp ce amplificat este o abilitate crucială.

Strategii practice pentru Masteratul Genului Cross

Pentru a construi o tehnică puternică atât pentru jazz cât și pentru muzica populară, structura timpul de practică inteligent. Practica de rezistenta pura este mai puțin eficientă decât practica concentrată, deliberată.

Articolul 80/20

Petreceți 20% din timpul dumneavoastră pe citirea de noi materiale (etude de citire a vederii sau foi de plumb) și 80% pe munca profundă, repetitivă. Munca profundă include transcrierea, redarea împreună cu înregistrări, și practica lentă de improvizare peste schimbări.

Izolează provocarea

Izolați secțiunea de patru bare care cauzează probleme. Identificați problema tehnică: Este un model rapid al degetelor? Un interval larg care necesită o ajustare a aerului? O problemă ritmică de frazare? Izolați acea secțiune până când sună fără efort. Utilizați un instrument de buclă în ]Audacity sau un DAW pentru a crea o buclă de practică perfectă.

Înregistrare și revizuire

Înregistrarea ta nu este negociabilă. Utilizați un simplu înregistrator de voce sau telefonul. Ascultați înapoi pentru intonație, claritate articulație, și plasarea ritmică. Comparați improvizația dvs. cu o înregistrare de referință. Observați diferența în frasing. Are linia ta suna ca un exercițiu, sau nu-l spune o poveste? Înregistrarea construiește obiectiv de auto-atenție.

Stabilirea unor obiective specifice

De exemplu:

Resurse și instrumente recomandate

  • Metode Books:[ Patterns for Jazz de Jerry Coker este fantastic pentru construirea vocabularului.]Jazz Horn Player de Steve Madsen este un clasic special pentru instrumentul nostru.
  • Ascultarea (Pionieri:]Ascultă-te în înregistrările [Julius Watkins[]Cornuri franceze pentru lume, ]Iohn Clark[[]I Will[,]Tom Varner]Secret Swing Ses]]] și Vincent Chancey Slurp].
  • Ascultarea (Pop): Studierea stilurilor de aranjament ale The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead, și artiști contemporani cum ar fi Lake Street Dive sau Badbadnotgood.
  • Trasee de sprijin: iReal Pro[] este standardul industriei. Canalele YouTube precum
  • Workshop-uri și clinici:[ Caută ateliere de improvizație jazz deschise tuturor instrumentelor. Multe universități oferă programe de vară. Jazz la Lincoln Center alamă intensivă este o opțiune de clasă mondială. Chiar și clinicile online prin platforme cum ar fi LearnJazzStandards.com oferă lecții structurate de armonie și de formare a urechii.

Gânduri finale

Construirea unei puternice tehnici de corn francez pentru jazz și muzică populară nu este despre abandonarea antrenamentului clasic. Este vorba despre extinderea vocabularului. Aceasta înseamnă învățarea de a îndoi o notă, de a legăna, de a comp o parte ritm, și de a spune o poveste prin improvizație. Vocea cornului francez este rară în aceste genuri, care este exact motivul pentru care este atât de valoros. O linie corn bine plasat sau un solo onest poate opri un ascultător rece.

Rămâi răbdător cu procesul. Instrumentul va lupta cu tine la început. Lucrează prin mecanica din sala de practică astfel încât, pe standul de orchestră, te poți concentra în întregime pe muzică. Înregistrează-te, ascultă critic, și bucurați-vă de vocea unică cornul francez aduce în această lume muzicală vibrantă. Călătoria te transformă dintr-un specialist clasic într-un muzician versatil, la cerere capabil să contribuie la orice ansamblu.