De ce colaborarea cu compozitorii contează pentru jucătorii de alamă

Pentru jucătorii de alamă, canonul repertoriului standard este relativ mic în comparație cu corzi sau pian. În timp ce lucrările de Hindemith, Excerptii Orchestrale de la Wagner și Strauss, și piese solo de Eugène Bozza și Paul Hindemith fac parte din coloana vertebrală de alamă, repertoriul contemporan este încă în curs de a fi scris. Fiecare colaborare cu un compozitor viu are potențialul de a produce o piesă care devine un element de bază pentru generațiile viitoare. Mai mult, de lucru direct cu un compozitor forțe vă pentru a trece dincolo de interpretare și în creație.

Această schimbare de mentalitate poate transforma abordarea ta de a practica și de a efectua. Când ați stat într-o cameră cu un compozitor, discutand de ce o anumită lucrări de articulație sau de ce un pasaj se simte ciudat, dezvolta o înțelegere mai profundă a modului de funcții de scris alamă. Că transferurile de cunoștințe direct la modul în care interpretați lucrări standard. Începi să pui la îndoială notația, ia în considerare intenția din spatele marcajelor dinamice, și de a dezvolta o imaginație muzicală mai flexibil.

Începerea conversaţiei: găsirea compozitorilor cu care să lucreze

Înainte de a putea colabora, ai nevoie de un compozitor. Mulți jucători de alamă presupun că punerea în funcțiune a unei piese noi este doar pentru soliștii de profil înalt cu finanțare. În realitate, există oportunități la fiecare nivel. Compozitori studenți la conservatori și universități sunt adesea dornici să scrie pentru instrumente de alamă, mai ales dacă nu au lucrat cu unul înainte. Compozitori locali . Colective, organizații precum Noua rețea de muzică SUA și chiar grupuri de social media dedicate muzicii clasice contemporane vă pot pune în legătură cu partenerii doritori.

Când se apropie de un compozitor, să fie clar despre ceea ce vă oferă. Sunteți în căutarea pentru un scurt etude pentru a îmbunătăți propriile abilități, o piesă pentru un recital, sau un concert complet pentru spectacol cu un ansamblu? Compozitorii aprecia specificitatea, deoarece îi ajută să înțeleagă domeniul de aplicare al proiectului. Menționați instrumentul, nivelul de calificare aproximativ, și orice preferințe stilistice aveți. Dacă sunteți un jucător avansat care se bucură de provocări tehnice, spune acest lucru. Dacă preferați liric, scris tonal, comunicați că, de asemenea. Cu cât compozitorul înțelege mai mult despre jocul tău, cu atât mai mult succes colaborarea va fi.

Stadii incipiente: Construirea unui scurt-metraj creativ

Odată ce ați găsit un compozitor și ați fost de acord să lucrați împreună, următorul pas este să creați un scurt creativ. Acest document nu trebuie să fie formal sau lung, dar trebuie să prezinte parametrii piesei. Includeți următoarele elemente:

  • Instrumentare: Specificați dacă piesa este solo, duet sau pentru ansamblul de alamă. Dacă este cu pian, să ia în considerare dacă partea de pian trebuie să fie redusă în scopul repetiției.
  • Duraţie:[ O lungime clară a ţintei îl ajută pe compozitor să structureze piesa. Dacă aveţi nevoie de o piesă de cinci minute pentru o competiţie, spuneţi. Dacă construiţi un program de recital complet, aţi putea dori ceva în intervalul de 10-15 minute.
  • Style și influențe: Oferi exemple de piese pe care le admiri. Partajați înregistrări de alamă lucrări pe care le iubesc, sau descrie calitatea emoțională sunteți după țimiric, dramatic, jucăuș, meditativ.
  • Dacă nu vă simţiţi confortabil cu Altissimo, spuneţi-o înainte. Dacă nu aţi făcut niciodată multifonie, menţionaţi că sunteţi dispus să învăţaţi, dar aveţi nevoie de timp.
  • Linii de activitate și buget: Pentru colaborările profesionale, conveniți asupra unui calendar care include proiecte de prezentare, perioade de revizuire și data de execuție finală. Dacă compozitorul percepe o taxă de comision, stabiliți că înainte de a fi scrise orice note.

Crearea unui scurt nu înăbușe creativitatea țit oferă un container în care compozitorul poate lucra liber. Având balustrade înseamnă mai puține eforturi irosite și o piesă care se potrivește nevoilor tale.

Scufundare adâncă în studiu de numărare și scor

Odată ce compozitorul începe să scrie, cere un scor proiect cât mai devreme posibil. Nu așteptați pentru o versiune finală lustruită. Văzând piesa în curs vă permite să oferiți feedback atunci când este mai ușor să încorporați. Când vă uitați la un proiect, concentrați-vă pe imaginea de ansamblu, mai degrabă decât detalii mici. Întrebați-vă: Forma generală are sens? Sunt secțiunile echilibrate? Are piesa are un arc emoțional clar?

Compozitorii contemporani folosesc uneori simboluri neconvenţionale care nu fac parte din literatura standard de alamă. De exemplu, puteţi vedea o notaţie pentru "rip" (o alunecare rapidă, neascuţită), "smear" (o semivalvă glissando) sau "facă" (o notă care se îndoaie în sus la sfârşit). Dacă nu sunteţi sigur ce înseamnă un simbol, întrebaţi. Oxford Music Online oferă îndrumări privind notaţia modernă, dar nimic nu înlocuieşte comunicarea directă cu compozitorul. Clarificarea timpurie previne confuzia în timpul repetiţiilor şi asigură realizarea efectului dorit.

De asemenea, verificaţi dacă există consistenţă. Are compozitorul să folosească tenuto marca pentru a însemna un accent uşor sau o durată completă? Trilurile sunt marcate cu accidente? Aceste subtilităţi contează în performanţă şi ar trebui să fie standardizate înainte de gravura finală.

Lucrând împreună prin încercări tehnice

O capcană comună în colaborarea compozitorului-brass jucător este că compozitorul scrie ceva care arată bine pe pagină, dar este nepractic de a juca. Instrumentele de alamă au cereri fizice unice: oboseala buzelor, managementul fluxului de aer, și realitatea mecanică a supapelor și alunecurilor. O linie care se mișcă în mișcarea vitregă ar putea fi simplă, dar o serie de salturi largi în registrul superior pot fi epuizante. Nu presupuneți că compozitorul cunoaște aceste constrângeri.

Registru şi perseverenţă

Dacă piesa pune pasaje extinse în registrul înalt, în special pentru trompetă sau corn, discuta cum să gestioneze oboseala. Sugerează ruperea liniei cu repaus, sau mutarea unor pasaje în jos o octavă cu o instrucțiuni pentru a juca "col 8va" atunci când permite energia. Invers, registrul extrem de scăzut pe tuba sau trombon bas necesită, de asemenea, suport aerian semnificativ; note de lungă durată susţinute în registrul pedală trebuie să fie echilibrat cu oportunităţi de a respira.

Articulaţii rapide şi lucrări de valvă

Instrumentele de alamă nu sunt piane .Repetate rapid note necesită articulație care poate fi taxarea pe limba.Pentru pasaje marcate staccato la un tempo foarte rapid, ia în considerare cere compozitorului să scrie grupuri neclare sau să reducă numărul de note repetate. În mod similar, pasaje care necesită modificări continue ale valvei, în special pe cornul francez (în cazul în care parţialele sunt mai aproape împreună la pitch-uri mari), poate provoca fisuri sau note ratat. Lucrează împreună pentru a găsi degete alternative sau pentru a simplifica linia în timp ce păstrarea intenţiei muzicale.

Tehnica de alunecare pe trombon

Pentru trombonisti, schimbarile de pozitie sunt un factor major. O linie care sare de la prima la a saptea pozitie si inapoi la un tempo rapid este rareori de incredere. Compozitorul nu poate realiza acest lucru. Arata-le pozitiile de alunecare si sugereaza modificari . Poate mutarea unei note la o pozitie alternativa sau rescriere linia pentru a ramane intr-o gama de diapozitive mai mica. Demonstrand aceste probleme fizic, in timp ce joaca, este mult mai eficienta decat descriindu-le.

Extinderea Paleta de alamă: Tehnici extinse

Scrierea de alamă modernă include adesea tehnici extinse. În timp ce unii jucători evită aceste metode, ele pot fi incredibil de expresive atunci când sunt utilizate bine. Tehnicile extinse comune includ multifonice (cântând în timp ce joacă pentru a produce coarde), flutter tonguing, growling, efecte pe jumătate valva, clicuri cheie, sunete de aer, și cotituri smoală. Dacă compozitorul vrea să includă acestea, treaba ta este de a le ghida spre ceea ce este practic și eficient.

Tehnici de demonstrare

Nu vă așteptați ca un compozitor să știe cum funcționează multifonia pe o trompetă față de un trombon. Înregistrați exemple scurte ale tehnicilor pe care le puteți produce și împărtăși. Explică nivelul de dificultate: flutter tonguing este relativ ușor la dinamica moderată, dar devine provocatoare la extreme foarte moale sau foarte tare. Quarter-tone sunt posibile pe cele mai multe instrumente de alamă, dar necesită o formare atentă ureche și poate să nu fie perfect consistent în toate registrele. Fiți clari cu privire la ceea ce puteți efectua în mod fiabil într-un cadru viu.

Standarde de nominalizare

Tehnicile extinse necesită notaţie clară. De exemplu, multifonia poate fi notată cu un cap de notă în formă de diamant pentru pitch-ul cântat, sau cu un personal separat. Flutter tonguing este indicat de obicei cu trei tăieturi prin stem sau un marcaj "flt z." Lucraţi cu compozitorul pentru a adopta simboluri standard, astfel încât viitorii interpreţi să poată citi piesa fără un glosar. JW Pepper blog pe tehnici extinse de alamă oferă un excelent punct de plecare pentru notaţia standard.

Repetiţii care construiesc piesa

Repetițiile din timpul procesului de compoziție sunt fundamental diferite de repetițiile pentru o piesă existentă. Nu există o versiune "corectă" . Cocreați produsul final. Apropiați-vă de aceste sesiuni cu deschidere și spirit de explorare.

Primul citit-prin

Când vezi un proiect, nu-ţi face griji pentru perfecţiune. Scopul este să auzi cum sună piesa în timp real. Înregistrează sesiunea şi marchează scorul cu comentariile după aceea. Observaţi unde te-ai luptat, unde fluxul muzical a fost întrerupt, şi unde ai simţit piesa a venit în viaţă. Împarte aceste observaţii cu compozitorul, dar evită să fie prea critic. Înrămează-ţi feedbackul în ceea ce priveşte experienţa ta: "Când am ajuns la măsura 34, am simţit că am nevoie de mai mult timp pentru a respira înainte de următoarea frază." Aceasta invită compozitorul să rezolve problema împreună.

Refinimentare iterativă

Aşteaptă-te la mai multe runde de revizuiri. Compozitorul poate schimba note, ritmuri, dinamica, sau chiar întregi secţiuni bazate pe feedback-ul dumneavoastră. Ai răbdare. Unele dintre cele mai bune piese trec prin cinci sau şase schiţe înainte de a se simţi bine. În timpul acestui proces, menţine starea de spirit colaborativă şi pozitivă. Complimentează ceea ce funcţionează. Dacă un pasaj se simte deosebit de idiomatic sau frumos, spune.

Înregistrarea evoluţiei

Documentaţi-vă colaborarea prin păstrarea înregistrărilor fiecărui proiect. Aceste înregistrări sunt valoroase pentru portofoliul compozitorului, dar servesc şi ca o înregistrare a evoluţiei piesei. Dacă daţi vreodată masterclass-uri sau predaţi piesa, puteţi împărtăşi procesul cu studenţii, arătând cum o compoziţie creşte prin colaborare.

Pregătirea pentru premieră şi dincolo de ea

Premiera este punctul culminant public al colaborării dvs., dar nu ar trebui să fie sfârșitul. Utilizați premiera ca o oportunitate de a construi impuls pentru piesa. Scrieți note care spun povestea colaborării ți-audiențele iubesc audiere despre procesul creativ. Menționa inspirația compozitorului și provocările prin care ați lucrat împreună.

Înregistrarea și promovarea

O înregistrare de înaltă calitate este esențială pentru longevitatea piesei. Aceasta permite compozitorului să prezinte lucrările la concursuri, festivaluri și editori. De asemenea, permite altor jucători de alamă să audă piesa și să o considere pentru propriile repertorii. Dacă puteți, face o înregistrare studio profesionistă. Dacă acest lucru nu este fezabil, o înregistrare live bine produsă din premieră poate fi încă utilă. Împarte înregistrarea pe social media, etichetează compozitorul și încurajează rețeaua să asculte.

Învăţarea şi efectuarea

Odată ce piesa este publicată, predați-l studenților dumneavoastră. Includeți-l în recitaluri, programe de auditie și masterclass-uri. Cu cât o piesă este mai bine realizată, cu atât este mai probabil să devină parte a repertoriului standard. Puteți chiar să scrieți o ediție cu degetele sugerate, poziții diapozitive și puncte de respirație, ceea ce face mai ușor pentru viitorii artiști. Această contribuție devine parte a moștenirii voastre ca un colaborator.

În cele din urmă, rămâneţi în legătură cu compozitorul. Multe colaborări duc la comisioane multiple. Dacă prima piesă a avut succes, discutaţi despre scrierea unei follow-up. Construirea unei relaţii pe termen lung cu un compozitor vă permite să dezvoltaţi un corp de muncă care este unic potrivit vocii voastre. Gândiţi-vă la compozitori ca la colegi, nu doar la furnizori de servicii. Cele mai bune relaţii muzicale sunt prieteniile, construite pe respect reciproc şi o dragoste comună pentru forma de artă.

Sfaturi practice pentru diferite instrumente de alamă

În timp ce multe dintre principiile de mai sus se aplică în linii mari, fiecare instrument de alamă are consideraţii unice care merită atenţie.

Trompetă

Sunetul luminos, piercing al trompetei îl face ideal pentru liniile melodice și fanfarele, dar expune și probleme de inotionare și articulație. Compozitorii scriu adesea pentru trompetă în registrul înalt, neconştientizându-se că joc prelungit mai sus C mare poate provoca oboseală la nivelul buzelor și riscul de a răni. Încurajați compozitorul să scrie cu varietatea de pasaje înalte, cu materiale mai mici, mai susținute. De asemenea, combinațiile de valve trompetei sunt, în general, fiabile, dar pasaje rapide în taste cu multe ascuțite sau apartamente poate fi complicat. Lucrul cu compozitorul pentru a alege chei prietenoase, acolo unde este posibil.

Horn francez

Cornul este cunoscut pentru intonația sa imprevizibilă și dificultatea de a juca note oprite. Compozitorii pot scrie pasaje oprite corn fără a înțelege că acestea coboară dramatic smoala și necesită diferite degete. Dacă piesa folosește corn oprit, asigurați-vă că compozitorul scrie smoking-uri reale sau oferă o diagramă degetul. Plasarea mâinii cornului afectează, de asemenea, culoarea tonului; cere compozitorului să notați când mâna ar trebui să fie plasat mai departe în clopot pentru un sunet mai întunecat.

Trombon

Scrisul trombonilor implică poziţii de alunecare, care sunt mai puţin intuitive decât valvele. Salturi largi care necesită schimbări rapide de poziţie pot fi nesigure, în special în registrul inferior. Compozitorii scriu uneori glissandi fără a realiza că un adevărat glisando este posibil doar între poziţiile adiacente. Clarificaţi diferenţa dintre un glissando (care se mişcă între poziţii) şi un portamento (care se îndoieşte pas într-o poziţie). În plus, ataşamentul F pe tenor şi trombon bas permite poziţii alternative; lucraţi cu compozitorul pentru a scrie pasaje de alunecare care profită de aceste opţiuni.

Tuba

Gama tubei se extinde în registrul de pedala, care necesită suport aerian masiv. Pedalele lungi, susținute sunt epuizante și ar trebui să fie interscurgete cu pauze de respirație. Compozitorii scriu adesea părți tuba care sunt ritmic de simplu, dar instrumentul este capabil de linii agile, virtuoase. Dacă sunteți un jucător avansat, împinge compozitorul pentru a scrie materiale tehnice exigente. Sunetul tubei se amestecă bine cu alte instrumente, astfel încât poate funcționa și ca o fundație armonică în lucrări de ansamblu.

Pentru toate instrumentele de alamă, amintiți-vă că materia acustică. O piesă care sună perfect într-o sală de practică poate fi complet diferită într-o sală de concerte. Dacă este posibil, programați o repetiție în locul de performanță înainte de premieră pentru a verifica echilibrul și proiecția.

Gânduri finale: Recompensele co-creaţiei

Colaborarea cu compozitorii este una dintre cele mai împlinite experiențe pe care un jucător de alamă le poate urmări. Te împinge să crești tehnic, muzical și interpret. Devii mai profund apreciat pentru ambarcațiunea de compoziție și provocările cu care se confruntă compozitorii. Și ajungi cu o piesă muzicală unică a ta.

Trataţi fiecare colaborare ca pe o oportunitate de învăţare. Chiar dacă piesa nu devine niciodată un standard, procesul vă va face un muzician mai bun. Veţi învăţa să comunice mai eficient, să asculte mai atent, şi să aibă încredere instinctele tale. Relaţiile pe care le construiţi cu compozitorii vă vor îmbogăţi cariera pentru anii ce vor urma.

Aşa că ridicaţi instrumentul, găsiţi un compozitor care vă excită şi începeţi o conversaţie. Următoarea mare lucrare de alamă ar putea fi de aşteptare pentru a fi scris cu tine ca primul său interpret.