As origens do trombone

O trombone é um dos instrumentos de latão mais antigos ainda em uso comum, sua linhagem que remonta ao final do Renascimento. O nome do instrumento vem do italiano tromba (trumpet) com o sufixo aumentado - Uma. Esta etimologia reflete seu papel como uma alternativa para baixo ao trompete natural da era. Ao contrário do trompete, que dependia de diferentes trapaças e válvulas posteriores para produzir notas cromáticas, o trombone alcançou variação de pitch através de um slide telescópico - um projeto que se mostrou notavelmente estável ao longo de quatro séculos.

O antecessor imediato do trombone moderno foi o sackbut, um termo usado em inglês do século XV ao XVII. O sackbut exibiu um furo menor e um sino mais estreito do que os instrumentos de hoje, produzindo um tom mais suave e mais mistura adequado para duplicar vozes na música da igreja e consorte tocando. Foi construído em vários tamanhos - soprano, alto, tenor e baixo - formando a família mais antiga trombone completo. glissando Para uma visão detalhada da construção de sacos e instrumentos sobreviventes, ver o site da Fundação de Arte e Tecnologia. A linha do tempo do Museu Metropolitano de Arte de instrumentos de bronze.

Evolução através dos períodos barrocos e clássicos

Durante a era barroca (c. 1600-1750), o trombone – ainda referido como o saco, mas em muitas fontes – encontrou sua casa primária em música sagrada. Compositores como Heinrich Schütz trombones empregados em sua Symphoniae Sacrae e a Musikalische ExequienEm Veneza, Giovanni Gabrieli escreveu brilhantemente para múltiplos trombones em suas obras antifonais para a Basílica de São Marcos, explorando a capacidade do instrumento de projetar claramente em grandes espaços ressonantes. Na Alemanha, Johann Sebastian Bach usou trombones em várias de suas cantatas e na St. Matthew Passion, tipicamente para dobrar o alto, tenor e partes corais graves.

O período clássico marcou um ponto de viragem. À medida que a escrita orquestral se tornou mais padronizada, o trombone começou a se mover da igreja para a sala de concertos e para a sala de ópera. Wolfgang Amadeus Mozart escreveu para trombones em Don Giovanni (a célebre cena do Comendador) e em seu Requiem, usando o timbre escuro e pesado do instrumento para simbolizar o sobrenatural e o solene. Ludwig van Beethoven trombones integrados em suas quintas, sextas e nonas sinfonias, bem como a ópera Fidelio. Beethoven foi um dos primeiros a tratar trombones não apenas como dobradores, mas como vozes independentes com sua própria função dramática.

Na Nona Sinfonia, os acordes poderosos da seção trombone no final ajudaram a definir o som da orquestra romântica. O artigo da Encyclopaedia Britannica sobre a evolução da orquestra.

Século XIX: O Trombone Moderno Emerge

O século XIX trouxe mudanças críticas no design e construção de trombones. Enquanto a maioria dos instrumentos de latão adotaram válvulas para se tornar totalmente cromática, o trombone manteve sua lâmina em grande parte – um testamento da eficiência inerente da lâmina para produzir uma escala cromática completa. No entanto, os fabricantes fizeram melhorias significativas no mecanismo de deslizamento: rolamentos e suportes manuais foram refinados, tubos cilíndricos foram padronizados, e as meias (as extremidades espessas dos tubos de lâmina interna) foram aperfeiçoadas para reduzir o atrito e garantir a estanqueidade. Essas inovações permitiram que os jogadores se movessem mais rápido e confiável entre as posições.

Um dos desenvolvimentos mais importantes foi a introdução de uma nova política de F-anexamento em meados do século XIX. Esta é uma válvula rotativa que desvia o ar através de um ciclo extra de tubos quando engajado, baixando o passo fundamental do instrumento em um quarto perfeito. O F-attachment, muitas vezes montado na parte de trás da seção sino, deu aos jogadores acesso a notas mais baixas (para baixo para pedal B . e abaixo) e ofereceu posições de slide alternativas para a técnica mais suave em teclas afiadas. Adolphe Sax (famoso pelo saxofone) e C.G. Conn nos Estados Unidos pavimentaram o caminho para trombones tenor orquestral modernos. No final do século XIX, o F-attachment tornou-se padrão em trombones graves também, muitas vezes com duas válvulas (F e D ou F e G .) para máxima flexibilidade.

Paralelamente, os tamanhos de furos aumentaram das dimensões estreitas do saco (cerca de 10–11 mm) para os furos médios e grandes de hoje (12,2 mm a 14,5 mm). Um furo mais largo produz um tom mais escuro e mais projectante adequado para as orquestras maiores da era romântica. Compositores como Richard Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss escreveram extensivamente para trombones, exigindo tanto poder como sutileza. O papel do instrumento expandiu-se de apoio à harmonia para passagens solo, como no famoso solo trombone em Berlioz Março Húngaro ou nas sinfonias de Mahler.

Design e Tecnologia do Trombone Moderno

O Mecanismo de Deslize

A característica definidora do trombone é o seu slide – um tubo duplo montado com precisão que se move para trás e para a frente para variar o comprimento da coluna de ar. O slide consiste em um slide interno (dois tubos paralelos) que é fixado ao bocal e seção de sino, e um slide externo (dois tubos maiores) que se move. As lâminas modernas usam uma combinação de prata de níquel e partes de latão, muitas vezes com um cromado duro que se reveste dos tubos internos para reduzir o atrito. O slide deve ser perfeitamente reto e paralelo para evitar a ligação, um padrão alcançado através de trabalho de torno avançado e brunimento. As sete posições de lâmina (de primeiro, totalmente fechado, a sétima, totalmente estendida) correspondem a uma série de harmônicos naturais, permitindo ao jogador produzir uma gama cromática completa de mais de três oitavas.

Coragem, Sino e Materiais

Tamanho do furo Os trombones de pequeno calibre (0,485-0,500 polegadas, ou cerca de 12,3-12,7 mm) são favorecidos no jazz e na música comercial por seu som brilhante, focado e facilidade de articulação. Instrumentos de grande calibre (0,547 polegadas, cerca de 13,9 mm) são padrão em configurações orquestrais, produzindo um tom gordo, sonoro. O meio-boro (0,525 polegadas, cerca de 13,3 mm) oferece um compromisso, comum em muitas bandas de concerto.

Diâmetro e material do sino Um sino de 8 a 9 polegadas (20-23 cm) é típico para trombones tenor; sinos maiores produzem maior projeção. Latão amarelo (70% cobre, 30% zinco) produz um timbre brilhante; latão rosa (85% cobre, 15% zinco) dá um tom mais quente e escuro; latão vermelho (90% cobre) é às vezes usado para sons ainda mais escuros. Latão ouro (85% cobre, 15% zinco, muitas vezes com uma pequena quantidade de estanho) é popular em instrumentos de alta qualidade para o seu equilíbrio de calor e clareza. Acabamentos de laca afetar ressonância; latão inacabado (raw) ou prata chapeamento também são comuns para diferentes propriedades acústicas.

Válvulas e Anexos

Enquanto o slide permanece primário, muitos trombones modernos incorporam válvulas para uma gama adicional e flexibilidade. F-anexamento é o mais comum, mas alguns trombones tenor têm uma segunda válvula (E" ou D) para facilitar passagens baixas e fornecer mais posições alternativas. Trombones graves normalmente têm duas válvulas independentes (F e D, ou F e G") que podem ser usadas isoladamente ou em conjunto para criar várias combinações de comprimentos de tubulação. Até mesmo o trombone contrabaixo (afinado em F ou B") pode usar válvulas adicionais para gerenciar seu comprimento extremo. trombone valvar, que substitui o slide por pistão ou válvulas rotativas, popular em bandas de latão folclóricas da Europa Oriental e certos contextos de jazz para sua facilidade de articulação rápida. Página de recursos trombone do Brass Archive.

Variações do Trombone

A família trombone é notavelmente diversa, compreendendo instrumentos que vão desde a soprano mais alta até a contrabaixo mais profunda. Cada variação tem seu próprio nicho histórico e relevância moderna.

Soprano Trombone

O trombone soprano é o menor membro da família, mas raramente aparece em orquestras modernas, mas às vezes é construído para conjuntos de latão, performance histórica ou como um instrumento inovador. Seu slide curto requer um espaçamento de posição muito apertado, tornando-se desafiador para tocar em sintonia. Alguns modelos são sintonizados em E. Um quarto acima do alto. Apesar de seu uso limitado, o trombone soprano pode ser ouvido em performances de instrumento de período de obras de Monteverdi e Schütz.

Alto Trombone

O trombone alto foi comum nas eras clássica e romântica. Foi o instrumento preferido para a primeira parte do trombone em muitas igrejas e obras orquestrais, incluindo o Requiem de Mozart e as sinfonias de Beethoven. A voz mais brilhante e ágil do alto mostrou-se ideal para passagens de alcance soprano. No século XX, o trombone alto caiu fora de moda, mas experimentou um renascimento em performances de instrumento de período e entre os jogadores modernos que buscam som autêntico para repertório dos anos 1700 e 1800.

Trombone de tenor

O trombone tenor, afinado em B , é o padrão. Ele vem em duas configurações principais: o tenor reto (sem válvula) e a tenor com F-attachment. O tenor em linha reta é favorecido no jazz, bandas de bronze e música primitiva, enquanto o tenor F-attachment é o cavalo de trabalho orquestral. Sua gama estende-se de cerca de E2 a C5 (arremesso de concerto), com jogadores profissionais capazes de notas altissimo mais altas. J.J. Johnson (jazz), Christian Lindberg (solista clássico), e Joe Alessi (trombone principal da Filarmônica de Nova Iorque).

Trombone de graves

Maior e inferiormente afinado do que o tenor, o trombone baixo é afinado em Bl (às vezes com um F ou G fundamental) e apresenta um furo mais largo (normalmente 0,562 polegadas ou maior) e um sino maior (até 10,5 polegadas). Um trombone baixo moderno quase sempre tem pelo menos uma válvula (geralmente em F) e muitas vezes um segundo (D ou Gl). A combinação de válvulas e slides permite aos jogadores produzir notas para baixo até pedalar Bl e até mais baixo (contra Bl). O trombone baixo fornece a base de baixo-nd em orquestras, conjuntos de vento e bandas grandes. Seu repertório solo está crescendo, com jogadores proeminentes como Douglas Yeo e Stefan Schulz A defender novas obras.

Trombone Contrabaixo

O trombone contrabaixo é o gigante da família. Seu slide é extremamente longo, e muitos instrumentos usam lâminas duplas ou válvulas para reduzir a extensão física necessária. O trombone contrabaixo é raro, aparecendo em algumas obras orquestrais de Wagner, Strauss e compositores contemporâneos. É também usado em alguns conjuntos de tuba-eufônio para efeitos extremamente baixos de registro.

Outras Variações

A trombone valvar, que usa três ou quatro válvulas em vez de um slide, gozava de popularidade em bandas militares do século XIX e continua em algumas tradições folclóricas, especialmente na Europa Oriental e América do Sul. cimbasso, embora tecnicamente um híbrido entre um trombone valvar e uma tuba, é muitas vezes tocada por trombonistas em orquestras de ópera italiana para o seu som profundo, escuro. superbone é um híbrido moderno que combina slides e válvulas, utilizado por jazz aventureiro e jogadores contemporâneos.

O trombone em diferentes gêneros musicais

A versatilidade do trombone tem assegurado o seu lugar numa vasta gama de estilos musicais, cada um aproveitando o seu som e técnica únicos.

  • Música clássica: Dos consortes sackbut de Gabrieli aos solos de trombone dramáticos da Sinfonia No. 3, de Mahler, o instrumento é integrante do repertório sinfônico e operatório. Março Húngaro, Saint-Saëns Sinfonia No. 3 “Organ”, e Copland Fanfarra para o Homem Comum.
  • Jazz: O slide do trombone permite expressivos brilhos e manchas que são centrais para a linguagem jazz. Jack Teagarden e Kid Ory innovador de bebop J.J. Johnson e mestres modernos Robin Eubanks e Steve Turre, o trombone tem forma swing, grande banda, e jazz vanguardista. O papel do instrumento nas seções de bronze do Conde Basie, Duke Ellington, e Thad Jones ensembles é lendário.
  • Bandas de bronze e de concerto: Nas bandas de bronze britânicas, a seção de trombone (tipicamente dois tenores e um baixo) fornece preenchimento harmônico e solos melódicos. Nas bandas de concerto americanas, trombones carregam importantes contramelodias e linhas de baixo.
  • Bandas Marchando e Militares: Trombones projetam poderosamente ao ar livre e são padrão em grupos de frente de banda marchando ou como parte da linha de latão, muitas vezes usando efeitos visuais slide.
  • Música Popular: O trombone adiciona ponche ao funk (Terra, trompa do vento e fogo), ska (Os Especiais, Peixão de Movimento cambaleante), rock (Chicago, Torre de Poder), e Música latina (conjuntos de trombone como a Orquestra Espanhola do Harlem). Seu som também é onipresente em partituras de filmes, onde pode evocar heroísmo, ameaça ou pesar.
  • Contemporary e Avant-Garde: Técnicas estendidas, como multifônicas, rosnados, falantes e glissandi microtonais, são exploradas por trombonistas modernos como Ab Conant e Willem van der Malen.

Jogadores notáveis e Pedagogos

Muitos trombonistas têm empurrado os limites técnicos do instrumento e elevado seu perfil como uma voz solo. Christian Lindberg (n. 1958) é o primeiro solista de trombone clássico em tempo integral, comissionando e premiando mais de 200 obras. Joseph Alessi No jazz, o que é que se passa com o jazz? J.J. Johnson transformou o trombone de um instrumento de corte em uma voz solo viável. Bill Watrous e Carl Fontana expandiu a gama e a fluência do instrumento.

Dave Steinmeyer (Los Angeles Philharmonic) influenciou o trombone orquestral tocando através de suas gravações e ensino. Muitos desses músicos têm criado livros de método que são centrais para a pedagogia moderna. Página de artista da Associação Internacional de Trombone.

O Trombone de hoje: Inovação e Educação

A produção contemporânea de trombones é uma indústria global, com os principais fabricantes incluindo Conn- Selmer (EUA), Bach (EUA), Yamaha (Japão), B&S (Alemanha), Trombones personalizados M&W (Alemanha), e Trombones de rath (Reino Unido). Inovações em metalurgia, tolerâncias de deslizamento e design de válvulas (como o válvula de fluxo axial ou Válvula Thayer) melhoraram a entonação, resposta e confiabilidade. Materiais leves como titânio e fibra de carbono são ocasionalmente usados para sinos ou lâminas para reduzir o peso.

A educação em trombone está bem estabelecida em todo o mundo, com programas dedicados em conservatórios, universidades e festivais de verão. Jornal Internacional da Associação Trombone, e comunidades de mídia social - ajudou a disseminar técnica e repertório globalmente. Novos trabalhos continuam sendo escritos para o instrumento, que vão de concertos com orquestra a peças com eletrônica. A habilidade única do trombone de deslizar entre os lançamentos, sustentar um poderoso fortissimo, e se misturar em um conjunto garante sua relevância contínua em gêneros antigos e novos.

Conclusão: O legado duradouro do trombone

Do sackbut renascentista ao moderno tenor F-attachment, o trombone evoluiu em design preservando sua identidade central: um instrumento de expressão vocal e presença dominante. Seu mecanismo de slide, em grande parte inalterado em princípio há mais de 500 anos, oferece uma conexão direta entre o jogador e o pitch que as válvulas não podem se reproduzir. A família trombone – soprano, alto, tenor, baixo e contrabaixo – proporciona uma paleta do latão mais alto aos rumbles mais profundos. Seja nas mãos de um virtuoso clássico, um improvisador de jazz, um stalwart de banda de latão, ou um sideman funk, o trombone continua a ser uma voz dinâmica e insubstituível no mundo da música. Como inovações técnicas continuam a refinar sua mecânica e novas gerações de jogadores empurram seus limites, o grande trompete certamente cantará por séculos vindo.