Escolher a música de audição certa para o teatro musical é uma das decisões mais conseqüentes que um artista faz. Em uma sala cheia de cantores talentosos, a música que você seleciona pode ajudá-lo a brilhar ou se misturar ao fundo. A peça ideal faz mais do que exibir seu alcance vocal – ela revela sua inteligência emocional, sua compreensão do personagem e sua capacidade de se conectar com uma audiência em menos de dois minutos. Os diretores de elenco não estão apenas ouvindo o tom e o tom; eles estão procurando pelo artista que pode entregar uma história, encarnar um papel, e fazê-los esquecer que eles têm outras quarenta audições para ver. Este guia irá guiá-lo através de cada passo de selecionar e preparar uma música de audição que coloca seu melhor pé para frente e deixa uma impressão duradoura.

Compreender os requisitos de auditoria

O primeiro e mais importante passo é ler cuidadosamente o aviso de audição. Cada detalhe – seja em uma única linha ou em um documento longo – existe por uma razão. Ignorar essas instruções sinaliza uma falta de profissionalismo e pode levar à desqualificação imediata, independentemente do seu talento. Aqui estão os elementos críticos para procurar e como interpretá-los:

  • Estilo ou gênero de música.] Algumas audições pedem uma categoria específica, como “teatro musical contemporâneo”, “Clássico da Idade do Ouro”, “balada” ou “up-tempo”. Se o aviso diz “pop/rock”, não traga uma valsa Rodgers & Hammerstein. Se diz “legit soprano”, evite um cinto gritty.
  • Requisitos de comprimento. A maioria das chamadas especifica 16 ou 32 barras (cerca de 60-90 segundos). Respeite isso religiosamente. Passar por cima pode irritar o acompanhante e o painel. Se não for dado nenhum comprimento, mantenha-o abaixo de 90 segundos – ninguém nunca perdeu um papel por ser muito breve.
  • Formato de acompanhamento. Será fornecido um pianista, ou você deve fornecer uma faixa de apoio? Se um pianista estiver disponível, traga partituras claramente marcadas na tecla correta. Se você precisar de uma faixa, certifique-se de que não tenha intros distrações ou espaço vazio. Nunca cante a cappella a menos que explicitamente solicitado.
  • Fonte da canção. Alguns avisos de audição exigem uma música do programa que está sendo lançado. Outros explicitamente dizem “não do show”. Ainda outros querem uma canção de um compositor ou época específica. Siga estas diretrizes à letra. Se você está incerto, err no lado de escolher uma peça da mesma época ou estilo que o show.
  • Chave e transposição. Muitos avisos permitem que você transponha a música para se adequar à sua voz. Se você fizer, reescreva a música de forma limpa. Não entregue a um pianista uma fotocópia com mudanças escritas.

Rever o aviso demonstra também que você respeita o tempo do diretor de elenco. Para uma análise mais profunda sobre como ler quebras de audição, confira este guia de bastidores para avisos de audição.

Avaliar as forças e o tipo vocais

Escolher uma música que se encaixe à sua voz não é negociável. Cantar uma peça que esteja fora da sua gama confortável ou tessitura leva a problemas de tensão, de apresentação e a uma apresentação não confiante. Antes de começar a navegar na música, conheça o seu tipo vocal: soprano, mezzo-soprano, tenor, barítono ou baixo. Se não tiver a certeza, trabalhe com um professor de voz para identificar o seu fach (o sistema alemão que classifica vozes por alcance, peso e cor). Songbooks e bases de dados muitas vezes etiquetam peças por tipo de voz, tornando mais fácil encontrar material que se encaixe.

Além do alcance, considere sua qualidade vocal natural. Você é uma voz brilhante e lírica que se destaca em frases de legato fluindo? Ou você tem um som mais escuro e mais pesado que funciona bem para números dramáticos e passagens de cinto? Você tem uma mistura sólida ou um falsete forte? Selecione uma música que destaca suas melhores qualidades enquanto desafia você apenas o suficiente para mostrar o crescimento. Evite peças que exigem uma tessitura alta constante se seu registro superior é fraco, ou músicas que se sentam muito baixo se você não tiver ressonância torácica no porão.

Se você precisar de uma referência rápida para tipos de voz comuns e seus intervalos típicos, este gráfico de alcance vocal fornece uma linha de base útil. Lembre-se: confortável e impressionante é muito melhor do que ambicioso e defeituoso.

Coincidir a Canção com o Caracter e Mostrar

A sua música de audição deve servir como uma mini-audição para o papel que você deseja. Mesmo que a música não seja do show, ela deve refletir o mesmo tom emocional, tipo de personagem e estilo. Por exemplo, se você estiver fazendo uma audição para o papel de um parceiro cómico – digamos, um amigo de fala rápida, manipulador – uma balada simples e sincera não vai ajudar o diretor de elenco a imaginá-lo nessa parte. Em vez disso, escolha um personagem orientado para o tempo-up que mostre seu timing cômico, dicção e energia.

Considere a era e a linguagem musical do programa. Uma canção de Rodgers & Hammerstein se sente muito diferente de um número de Kander & Ebb ou de uma peça de um musical contemporâneo de pop-rock como Garçonete. Se o show que você está fazendo a audição foi escrito na década de 1940, cantando uma canção de estilo Jonathan Larson 2010 pode se sentir jarring. Por outro lado, se o show é moderno, selecionar uma peça de opereta clássica pode fazer você parecer desconectado do material.

Vá mais fundo: escolha uma canção cujo personagem espelha o papel que você deseja desempenhar. Se o personagem vai do desespero à esperança no curso da música, que mostra que você entende a forma dramática. Se o personagem é espirituoso e auto-consciente, escolha uma música que lhe permita piscar o olho para o público. Para conselhos sobre a seleção de músicas que se alinham com papéis específicos, este artigo da viagem ao teatro ] oferece insights práticos.

Equilíbrio Popularidade e Originalidade

É fácil gravitar em direção a músicas famosas que você conhece bem. Mas números populares de audições muitas vezes se tornam clichês – o mesmo "Não Chuva no Meu Parado" ou "On My Own" aparecem dezenas de vezes por temporada. Ouvir a mesma música repetidamente pode cansar o painel e dificultar a visão de você como único. Dito isso, escolher uma peça completamente obscura traz riscos: a equipe de elenco pode não conhecer a música, e sem contexto, sua performance pode perder impacto.

Uma estratégia mais inteligente é encontrar um meio feliz. Selecione uma música que seja bem conhecida o suficiente para o painel reconhecer, mas não tão usada que suspiram quando ouvem as primeiras notas. Melhor ainda, pegue uma música familiar e a execute com uma nova interpretação – mude o tempo, adicione um momento de silêncio, ajuste o subtexto emocional. Por exemplo, "Eu Sonhei com um Sonho" é quase sempre cantada em estilo de balada lenta e derrotada. Tente fazê-la com raiva fervendo mal contida, ou com uma frágil esperança que quebra a ponte. Essa singularidade fará o painel sentar-se.

Esteja ciente de quais músicas são consideradas "overdone". A lista da BroadwayWorld de músicas de audição overdone é um bom ponto de partida para ver se sua escolha aparece. Se aparecer, não descarte automaticamente – apenas certifique-se de ter uma tomada muito diferente.

Dicas práticas de preparação

A escolha da canção é apenas metade da batalha. Como você a prepara determina se sua audição será memorável pelas razões certas. Aqui estão as diretrizes ampliadas para cada área chave de preparação:

  • Pratique com o acompanhamento certo. Se você vai ter um pianista ao vivo, ensaie com um pianista o mais frequentemente possível. Marque sua partitura claramente: mudanças de ritmo de círculo, escreva em pistas para fermatas e marcas de respiração, e certifique-se de que as curvas da página são viáveis. Para faixas de apoio, ensaie com a faixa exata que você usará.
  • Memorize completamente. Cantar de um fichário faz você parecer despreparado. Memorize não só as letras e melodias, mas também a dinâmica, fraseamento e jornada emocional. Pratique com distrações para que você possa manter o foco mesmo se os nervos atingirem.
  • Trabalhe na representação. Cantar as notas não é suficiente. Cada letra é uma linha de uma peça. Pergunte-se: qual é o sentimento do personagem a cada momento? O que eles querem? Como eles mudam no final? Transmita isso através de seus olhos, sua linguagem corporal e sua voz. Deixe-nos ver a história acontecendo.
  • Mantenha-se simples. Não adicione riffs desnecessários ou acrobacias vocais. Canto limpo, controlado que prioriza o texto e emoção é mais poderoso do que uma exibição de técnica de ginástica. Menos é muitas vezes mais.
  • Procurar feedback. Cantar para um professor, um diretor musical, ou pares de confiança.Pergunte-lhes: A música se adequa à minha voz? Pareço confortável? A terra de atuação? Esteja aberta às suas observações.
  • Prepare uma segunda música. Muitas audições requerem uma peça de contraste – muitas vezes uma balada e um up-tempo. Tenha as duas prontas e assegure-se de que elas mostrem diferentes lados de sua habilidade. Se a primeira é uma balada de partir o coração, faça da segunda uma quantidade de personagem de alta energia.

Trabalhar com o Accompanista

Na audição, você terá um breve momento com o pianista. Entregue-lhes sua partitura (desconhecida, sem páginas com orelhas de cachorro) e claramente indicar o tempo, o número de bares que você vai cantar, e quaisquer cortes que você fez. Por exemplo: “Vou começar na medida 9, após a introdução, e vou cortar para os 16 final na medida 42.” Ensaiar como dar essas instruções rapidamente e confiantemente. Para um guia detalhado sobre etiqueta de pianista, ver este recurso sobre trabalhar com pianistas de audição.

Pistácios comuns a evitar

Mesmo os artistas experientes podem cometer erros.

  • Escolher uma música que é muito avançada. Uma peça desafiadora que te empurra para além da tua técnica vocal atual vai realçar fraquezas, não pontos fortes.
  • Choosing uma música do show. A menos que explicitamente solicitado, evitar o material da produção que está sendo lançado. O painel pode ter fortes associações com a forma como o personagem deve soar, e você pode não corresponder ao seu preconceito.
  • Ignorar a atuação. Ir em branco enquanto você se concentra em bater as notas faz de você um cantor, não um ator cantante. Os diretores de elenco querem artistas que habitam a personagem.
  • Cantando no estilo errado. Uma ária clássica vibrato-pesada não funcionará para um musical pop-rock, e uma faixa crua pode se sentir fora do lugar em uma opereta da Idade Dourada.
  • Não cortando a música corretamente. Um corte ruim que termina abruptamente ou deixa uma frase pendurada no meio do pensamento parece amador. Crie um corte que tem um começo, meio e fim.
  • Excesso de canto ou excesso de ação. Grandes gestos, lágrimas forçadas, ou excesso de venda de uma linha de soco pode sair como desesperado ou sem treinamento. Deixe o material trabalhar; seu trabalho é servi-lo.
  • Não ter uma chave de backup. Você pode precisar ajustar sua chave no local se o pianista tiver dificuldade em transpor a partir de sua folha. Tenha uma versão em uma chave diferente pronta, se possível.

Estratégias avançadas para uma audição memorável

Uma vez que você tenha o básico para baixo, considere essas abordagens mais sofisticadas para elevar seu desempenho:

  • Use a música para contar uma história completa. Mesmo que você tenha apenas 60 segundos, certifique-se de que haja um arco emocional claro. Comece em algum lugar específico – feliz, zangado, esperançoso – e termine em um lugar emocional diferente. A jornada é o que capta atenção.
  • Conecte a música à sua própria experiência. Encontre um paralelo pessoal com a situação do personagem.Essa memória emocional autêntica irá fundamentar sua performance em verdade ao invés de imitação.
  • Jogue com subtexto. Muitas vezes, o personagem está dizendo uma coisa, mas sentindo outra. Traga esse conflito para sua entrega. Por exemplo, em uma música sobre sair, o personagem pode estar tentando se convencer que eles estão animados, enquanto realmente estão aterrorizados. A tensão entre texto e subtexto cria teatro atraente.
  • Pense na vida física. Embora você não deva coreografar um número completo de dança, pense em como a personagem se move. Encontre uma postura natural, fundamentada ou alguns gestos específicos que se sintam orgânicos. Não fique como uma estátua.
  • Pratique para a sala. Simule o ambiente de audição: fique em frente a um espelho ou grave-se. Verifique o seu contato visual, sua energia e sua capacidade de permanecer presente sob pressão.

O Dia da Audição

O dia da audição pode ser estressante, mas a preparação irá levá-lo. Chega cedo, aquece a voz em um espaço tranquilo, e veste-se apropriadamente – algo que sugere o personagem sem ser um traje. Quando você entra na sala, seja educado e profissional. Apresente-se, entregue sua música ao pianista, e respire antes de começar. Se você cometer um erro, não pare ou peça desculpas. Continue indo como se fosse intencional; o painel se preocupa mais com recuperação do que com perfeição.

Depois da sua canção, agradeça ao pianista e ao painel, recolha a sua música e saia da sala calmamente. Evite ficar no corredor para analisar a sua performance. Cada audição é uma oportunidade de aprender. À medida que você ganha experiência, você refinará suas escolhas e sua confiança.

Considerações Finais

Escolher a música de audição certa é uma mistura de estratégia, autoconsciência e arte. Requer leitura rigorosa do aviso de audição, uma compreensão honesta da sua voz e pontos fortes de atuação, e uma disposição para fazer escolhas ousadas e específicas. As melhores audições parecem menos um teste e mais uma conversa – um breve mas poderoso momento em que você se apresenta como um artista com algo a dizer. Continue refinar seu livro de músicas, continue procurando feedback e continue confiando em seus instintos. Cada audição é um passo em frente em sua carreira. Entre nessa sala preparada, presente e pronta para compartilhar seu dom.